Это цитата сообщения EVA_L Оригинальное сообщение
Бульвары Парижа. Живопись.
Вальс Под небом Парижа
Зонтики
Автор - Огюст Ренуар
Написана в 1881-1886 годах.
Размер 180*115 см
Национальная галерея, Лондон
Над этой картиной Ренуар работал на протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произошли кардинальные перемены в его манере письма. Он начал эту картину незадолго до отъезда в Италию, где находился в 1881-1882 годах, но работа оставалась незавершенной еще как минимум пять лет.
Детальное изучение фасонов показывает, что платья на женщинах, изображенных в правой части картины, соответствуют моде 1881 года, а платье на женщине слева - моде 1886 года.
Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Фигуры двух девочек, стоящих с правой стороны картины, написаны мягкими, воздушными мазками, характерными для Ренуара-импрессиониста, а фигуры в левой части полотна выполнены уже другим стилем, более конкретным, явно демонстрирующим то влияние, которое оказало на художника изучение образцов классического искусства и искусства эпохи Ренессанса, с которыми он познакомился в Италии.
Несмотря на эти различия, картина смотрится очень цельно и считается одной из самых известных работ Ренуара - оригинальной по замыслу и наполненной живыми, яркими деталями. Эта картина была последним большим полотном, на котором Ренуар изобразил сцену из современной ему жизни. После этого он обратился к более «вечным» темам.
Зонтики - Ренуар
1. Модно одетая молодая мать с опущенными глазами повернулась, чтобы поторопить своих заигравшихся детей скрыться от дождя.
2. Молодая женщина слева - это «мидинетка», девушка, которая очень рано приступает к работе и освобождается уже к полудню (midi). На ее лице читаются следы усталости.
3. В центре картины курносая девушка смотрит, не кончается ли дождь. Несмотря на то что мы видим лишь часть ее лица, Ренуар сумел живо передать его вопросительное выражение.
4. Маленькая девочка с обручем яркий пример мастерства, которого достиг Ренуар при передаче на холсте того невинного очарования, присущего детям.
Купанье на Сене (”Лягушатник”)
Автор - Пьер-Огюст Ренуар
Написана в 1869 году.
Холст, масло.
Размер 0,59*0,80.
Слева внизу подпись: Renoir.
ГМИИ, Москва, инв. № 3407.
Самая ранняя из картин Ренуара в ГМИИ. Она написана с натуры в числе других полотен в местечке «Лягушатник» в Шату (Буживаль), где Ренуар много работал вместе с К. Моне и Э. Мане начиная с 1868 года.
Кроме данной картины, известны еще три живописных варианта этого мотива — в Стокгольме (Национальный музей), в Гамбурге (собр. Беренс) и в Винтертуре (собр. О. Рейн-Гардт).
Л. Вентури считает, что картина была написана Ренуаром в сентябре 1869 года одновременно с аналогичным пейзажем Клода Моне.
Купанье на Сене - Ренуар
Поступление: до 1908 — в собр. А. Воллара в Париже; в 1908—1918 — в собр. И. А. Морозова в Москве; в 1918—1928 — в МНЗЖ в Москве; в 1928—1948 — в ГМНЗИ в Москве.
Цветочный рынок
Автор - Жан-Франсуа Рафаэлли
Написана в 1882 году.
Дерево, масло.
Бульвар Сен-Мишель
Автор - Жан-Франсуа Рафаэлли
Написана в 1890-е годы
Холст, масло.
Размер 0,64*0,77.
Справа внизу подпись: J. F. Raffaelli.
ГМИИ, Москва, инв. № 3431
На пейзаже изображен бульвар Сен-Мишель в Париже, пересеченный улицей Суффло, в глубине которой виден Пантеон. По костюмам прохожих картину можно датировать серединой 1890-х годов.
Бульвар Сен-Мишель - Рафаэлли
Поступление: в собр. П. И. Щукина в Москве; до 1922 — в ГИМ в Москве; 1922—1948 — в ГМНЗИ в Москве.
Бульвар Монмартр в Париже (солнце, после полудня)
Автор - Камиль Писсарро
Написана в 1897 году.
Холст, масло.
Размер 0,73*0,92.
Справа внизу подпись и дата: С. Pissarro 97.
ГЭ, Санкт-Петербург, инв. № 9002
10 февраля 1897 года Писсарро приехал в Париж для работы над серией «Парижские бульвары». Писсарро работал в номере Русского отеля, где он написал пятнадцать полотен с видами бульвара Монмартр.
Бульвар Монмартр в Париже - Писсарро
Поступление: до 1901— в собр. Э. Т. Депо в Руане; на аукционе в Париже 25 апреля 1901, № 42; до 1917 — в собр. М. П. Рябушинского в Москве; в 1917—1925 — в ГТГ в Москве; в 1925—1948 — в ГМНЗИ в Москве.
Бульвар Капуцинок в Париже
Автор - Клод-Оскар Моне
Написана в 1873 году
Холст, масло.
Размер: 0,61*0,80
Посередине внизу подпись и дата: Claude Monet, 73.
ГМИИ, Москва, инв. № 3397
Городской пейзаж Клода Моне «Бульвар Капуцинок в Париже» — одно из самых знаменитых полотен в истории французской пейзажной живописи.
Этот небольшой пейзаж на Первой выставке импрессионистов в 1874 году вызвал бурю споров и нападок. Его можно считать программным произведением импрессионистов, сконцентрировавшим в себе все новые приемы композиционного и живописного решения картины.
В бывшем собрании М. Филда в Нью-Йорке существовал вариант картины, судя по композиции, более ранний.
Будьвар Капуцинок в Париже - Моне
Поступление: в собр. Ж. Б. Фора в Париже; до 1907 — в собр. Дюран-Рюэля в Париже; в 1907— 1918 — в собр. И. А. Морозова в Москве; в 1918— 1928 — в МНЗЖ в Москве; в 1928—1948 — в ГМНЗИ в Москве.
Площадь Французского театра в Париже
Автор - Камиль Писсарро
Написана в 1898 году.
Холст, масло.
Размер 0,665*0,815.
Справа внизу подпись и дата: С. Pissarro, 98.
ГЭ, Санкт-Петербург, инв. № 6509.
В 1898 году Писсарро снова приехал в Париж. Он поселился в отеле дю Лувр. В течение десяти недель он создал две серии картин с видами авеню де л’Опера и площади Французского театра.
Эрмитажное полотно написано в апреле месяце, незадолго до возвращения Писсарро в Эраньи. Эту картину в год ее написания Дюран-Рюэль купил у художника для коллекции С. И. Щукина.
Площадь Французского театра в Париже - Писсарро
Поступление: в 1898—1918 — в собр. С. И. Щукина в Москве; в 1918—1928 — в МНЗЖ в Москве; в 1928—1930 — в ГМНЗИ в Москве.
Завтрак гребцов
Автор - Огюст Ренуар
Написана в 1880-1881 годах.
Размер 130*173 см.
Собрание Филлипса, Вашингтон.
Ренуар любил рисовать людей, отдыхающих на природе, куда они легко могли добраться из Парижа по железной дороге.
Группа друзей наслаждается завтраком на залитой солнечным светом террасе открытого кафе на берегу реки в нескольких километрах от Парижа.
Местом написания картины стал ресторан Фурнеза, расположенный на островке, в Шату, на Сене. Это было место, где любили встречаться представители высшего общества, поэты, актеры, интеллектуалы и любители гребли.
Так же, как и на более ранней картине Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт», здесь передана свободная, живая атмосфера, возникающая в компании парижан, выехавших отдохнуть на свежем воздухе.
Очень современная по содержанию, эта картина вместе с тем явно перекликается с полотнами старых мастеров, изображавших застолья, в частности с работами венецианского художника XVI века Веронезе. Несмотря на то что картина передает ощущение спонтанности момента, Ренуар тщательно выстраивал ее композицию на протяжении нескольких месяцев, приглашая в Шату модели (своих друзей и специально приглашенных для этого людей), которые позировали ему по отдельности.
Картины, на которых изображены отдыхающие за городом парижане, позволяли Ренуару и другим импрессионистам совместить интерес к сценам современной жизни с работой на пленэре. Ренуар и его друг Моне и раньше, еще в 1869 году, писали отдыхающих парижан, сидя бок о бок на берегу Лягушатника в Буживале, в полутора километрах от Шату. И в дальнейшем сцены отдыха на реке продолжали вдохновлять художника.
Многие пригородные места отдыха наподобие Шату (где был написан «Завтрак гребцов») стали легко доступны для парижан с развитием сети железных дорог в середине столетия. К 1880 году Шату стал излюбленным местом активного отдыха, куда приезжали на выходные не только богатые парижане, но и рабочий люд.
Разные городки, расположенные на берегах Сены поблизости от Парижа, предоставляли различные виды отдыха на воде.
Так, например, Аржентёй, где в 1873 году поселился Моне, превратился со временем в настоящий яхт-клуб, поэтому на многих полотнах этого художника встречаются лодки под белоснежными парусами. Любители гребли собирались в основном в Асньере и Шату, и лодки с гребцами мы находим на картинах Ренуара и Гюстава Кайботта (1848-1894), которые писали одни и те же сценки в совершенно разной манере. Полотна Ренуара доносят до зрителя томную лень выходных дней, проведенных на реке, в то время как Кайботт концентрирует внимание на физических усилиях спортсменов.
Завтрак гребцов - Ренуар
1. Жена художника. Алина Шариго, ставшая впоследствии женой Ренуара, изображена на картине с маленькой собачкой. Воздушная манера Ренуара хорошо распознается в фактуре серебристой серой шерсти собачки, в которой исчезают пальцы Алины.
2. Разделительная линия. Фигуры девушки и мужчины стоящих на заднем плане, отрезаны от общей группы перекладиной балкона, которая делит картину на два треугольника. Картину пересекает еще одна, противоположная диагональ проходящая по правой руке Кайботта, руке его соседки и верхушке стула.
3. Река. Между краем тента и листвой, окружающей террасу, мы можем видеть скользящую по реке парусную лодку. Обратите внимание на то, как фестончатый край тента пересекается с парусом, связывая тем самым передний план картины с ее задним планом.
4. Характерные жесты. Костюмы, позы и жесты использованы художником для передачи настроения, характеров и социального положения изображенных им персонажей. Гребец одет в спортивную белую майку и соломенную шляпу+канотье. Он сидит верхом на стуле, держа в руке сигарету.
5. Женщина, одетая как актриса, поправляет шляпку руками, затянутыми в перчатки.
6. Отблески красного. Ренуар добавил отблески ярко-красного для того, чтобы связать воедино элементы картины. Например, красный край воротничка женщины, сидящей на переднем плане, перекликается с красными деталями в изображении модели, которая пьет из стакана позади нее.
7. Сверкающий натюрморт. На столе, в самом центре полотна, изображен великолепный натюрморт. Тонкость работы Ренуара просматривается в том, как написаны винные бутылки, стаканы и фрукты. Густые белые блики заставляют сверкать расставленное на столе стекло.
На террасе
Автор - Пьер-Огюст Ренуар
Написана в 1881 году.
Холст, масло.
Размер 1,00*0,80.
Чикагский Художественный Институт
Сад Гошеде
Автор - Альфред Сислей
Написана в 1881 году.
Холст, масло.
Размер 0,56*0,74
Справа внизу подпись: Sisley.
ГМИИ, Москва, инв. № 3421.
На пейзаже изображен сад на вилле банкира и издателя Гошеде в Монжероне, где часто останавливались и работали Клод Моне и Сислей.
Ф. Дольт датирует полотно ГМИИ 1881 годом.
Сад Гошеде - Сислей
Поступление: до 1900 — в собр. Ж. Б. Фора в Париже; в 1900—1904 — в собр. Дюран-Рюэля в Париже; в 1904—1918 — в собр. И. А. Морозова в Москве; в 1918—1928 — в МНЗЖ в Москве; в 1928—1948 — в ГМНЗИ в Москве.
http://impres-paint.ru/sad-goshede/
Серия сообщений "Живопись Импрессионисты":
Часть 1 - Chopin ~ Notturno per violino e pianoforte
Часть 2 - Artist Alexander Shubin - Moscow,1983
...
Часть 30 - Artist Aleksey Tchernigin Nizhny Novgorod, Russian Federation, 1975
Часть 31 - Artist Francesca Strino Naples, Italy, 1979
Часть 32 - Бульвары Парижа. Живопись.