• Авторизация
Дневник Orshan Лента друзей - Дневник - Полная версия


Без заголовка 30-03-2021 07:22 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

АЛЬТМАН Натан Исаевич [1899 – 1970] (ГРМ + ЭРМИТАЖ)

Bo4kaMeda


01. Альтман Н. И. [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]
Автопортрет 1911
Бумага, темпера. 63 х 46,5
Пост. в 1920 из собр. А. А. Коровина
ГРМ


Отличающие эту работу свобода пластического обобщения, смелость цветовых контрастов свидетельствуют об увлеченности молодого художника новыми направлениями французской живописи, в частности фовизмом, уроки которого он воспринял в Академии Марии Васильевой, ученицы Анри Матисса. За год пребывания в Париже недавний выпускник Одесского художественного училища, славившегося верностью традициям реализма, усвоил самое главное в духе "парижской школы" – живописную раскрепощенность и свободу образной игры.


я (150x200, 4Kb) АЛЬТМАН Натан Исаевич [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]. Живописец, график, скульптор, художник театра и кино.

Родился в Виннице. Учился живописи и скульптуре в Одесском художественном училище (1903–1907). В 1910–1912 работал в «Свободной русской Академии» (академия М. И. Васильевой) в Париже. В конце 1912 приехал в Петербург, где, своеобразно применяя в натюрмортах и портретах приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, за короткое время стал одним из наиболее заметных живописцев.

Столь же успешными были его опыты в скульптуре, графике (цикл «Еврейская графика» по мотивам надгробных рельефов, 1914) и сценографии – пьеса «Чудо святого Антония» М. Метерлинка в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе «Привал комедиантов» (1916). В 1915–1916 преподавал в Петрограде в студии М. Д. Бернштейна, в 1918–1920 – в Петроградских свободных художественных мастерских, в 1918–1921 работал в отделе изобразительных искусств Наркомпроса, в 1923 – в Институте художественной культуры. Принимал участие в праздничном оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции (1918), в осуществлении плана монументальной пропаганды. Использовал приемы супрематизма в цикле беспредметных картин (1919– 1920). В последующие годы сосредоточил свои усилия на графике – станковой (серия портретов современных писателей, 1926–1927) и книжной. Особенно плодотворной была его деятельность в театре – спектакль Е. Б. Вахтангова по пьесе С. Анского «Гадибук» (театр-студия «Габима», 1921), сотрудничество с Государственным еврейским театром («Уриэль Акоста» К. Гуцкова, 1922; «Женитьба Труадека» Ж. Ромена, 1927). В 1928–1935 жил в Париже, где написал большое количество пейзажей и натюрмортов, в которых тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма. С 1936 работал в Ленинграде. Среди его созданий той поры выделялись декорации к известным шекспировским пьесам, поставленным ленинградскими театрами – «Король Лир» (ГБДТ, 1941), «Отелло» (1944), «Гамлет» (Театр драмы им. А. С. Пушкина, 1954), эскизы костюмов к кинофильму «Дон-Кихот» (1955), иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др. Работал в промышленной и книжной графике, сделал ряд росписей по фарфору. Публиковал статьи по вопросам искусства.



02. Альтман Н. И. [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]
Портрет А. А. Ахматовой 1915
Холст, масло. 123,5 x 103,2
Экспонирование: Корпус Бенуа, Зал 72
ГРМ


Ко времени создания портрета Анна Андреевна Ахматова (1889–1966) уже была прославленным поэтом. Образ, созданный художником, сохранил ярко выразительную внешность Ахматовой и свойства оригинального характера, сочетающего особую закрытость, утонченность натуры и черты величавости и даже царственности. В обширной галерее портретов Ахматовой (от А. Модильяни до К. С. Петрова-Водкина) это произведение – одно из лучших. Художник создает образ экспрессивными живописными средствами: контрастами цвета, угловатостью линий, несколько кубизированными – в духе времени – формами.



03. Альтман Н. И. [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]
Подсолнухи 1915
Картон, масло
44 x 54
ГРМ




04. Альтман Н. И. [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]
Портрет Эсфири Шварцман. 1911
Холст, масло
67,5 х 47,5
ГРМ




05. Альтман Н. И. [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]
Портрет молодого еврея (Автопортрет). 1916
Гипс, медь, дерево
51 x 31 x 27
Экспонирование Корпус Бенуа, Зал 75
ГРМ


В 1916 году Альтман создал свой известный скульптурный автопортрет - новаторское произведение, в котором использовано необычное сочетание разных материалов: бронзы, меди и дерева. Смело экспериментируя, он строит его вне законов скульптуры, употребляя асимметричные элементы.



06. Альтман Н. И. [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]
Натюрморт. Цветовые объемы и плоскости 1918
Холст, масло, гипсовая крошка
59,5 x 43
ГРМ




07. Альтман Н. И. [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]
Пейзаж с красной крышей. Начало 1910-х
Холст, масло
57,5 х 59
Пост. в 1987 от И. В. Щеголевой-Альтман, вдовы художника, Ленинград
ГРМ




08. Альтман Н. И. [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]
Пейзаж «Ля Руш» (Улей) 1911
Холст на картоне, масло
43,5 х 35
ГРМ




09. Альтман Н. И. [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]
Беспредметная композиция РСФСР 1919–1920
Холст, масло, эмаль
59 x 48
Пост. в 1929 из Государственной Третьяковской галереи
ГРМ




10. Альтман Н. И. [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]
Петрокоммуна 1921
Холст, масло, эмаль
104 x 88,5
Пост. в 1972 от И. В. Щеголевой-Альтман, вдовы художника, Ленинград
ГРМ




11. Альтман Н. И. [1899, Винница Подольской губ. – 1970, Ленинград]
Проект убранства площади Урицкого к 1-й годовщине Октябрьской Революции
Образец подноса (мастер-исполнитель – Софья Шульман). 1924–1925
Фанера, масло
60,5 x 84,1 х 1
ГРМ


Город, чей образ революция изменила неузнаваемо, – важная тема в искусстве 1917–1920-х годов.

С одной стороны – голод, война, тяготы быта, смена сословных приоритетов разрушали привычную панораму площадей и улиц, как в обеих столицах, так и в провинции.

С другой стороны – город нового мира приобретал новое лицо и говорил на ином языке иного искусства. Городское пространство первого послереволюционного десятилетия превратилось в театр, на сценических подмостках которого разыгрывалась великая праздничная мистерия, горя кумачами знамен и транспарантов, оглушаемая раскатами рыков Владимира Маяковского:


Довольно грошовых истин.
Из сердца старое вытри.
Улицы – наши кисти.
Площади – наши палитры.
Книгой времени
тысячелистой
революции дни не воспеты.
На улицы, футуристы,
барабанщики и поэты!


Натан Альтман, которому поручили создать эскизы оформления площади Урицкого (Дворцовая) к 1-ой годовщине Октябрьской революции, напишет в своих мемуарах: «Я поставил себе задачу изменить исторически создавшийся облик площади. Превратить ее в место, куда революционный народ пришел праздновать свою победу. Я не стал украшать ее. Творения Растрелли и Росси не нуждались в украшениях. Красоте императорской России я хотел противопоставить новую красоту победившего города. Не гармонии со старым я искал, а контраст ему».

Альтман взглянул на весь знаменитый архитектурный комплекс как на определенную пространственно-пластическую среду, которая должна «сыграть» задуманное праздничное «действо о революции». На окружающих площадь зданиях Зимнего дворца и Генерального штаба располагалась целая система транспарантов и полотнищ красного цвета. Огромные геометрические щиты, полыхающие яркими, чистыми цветами, создавали ощущение победно звучащих праздничных фанфар.

Но самой авангардной по формам была четырехугольная платформа-трибуна в центре у основания Александровской колонны. По углам двухъярусной конструкции находились кубы, скрывающие прожекторы. Вплотную к колонне прижимались полотнища сложных форм, которые и днем и вечером резко освещались изнутри. Футуристическая композиция брала творение Монферрана в тиски, превращала его в тающий, сумеречный призрак. Броско сопоставленные геометрически плоскости с энергичной красно-розово-желтой расцветкой напоминали влетающее к небесам пламя костра, охватившее своим жаром основу столпа самодержавия.



12. Проект праздничного оформления Дворцовой площади
РСФСР, 1918 г.
Альтман, Натан Исаевич 1889-1970
бумага карандаш, тушь, акварель
63,3 х 90,1 см
ЭРМИТАЖ
Поступил в 2002 г. Передан в составе коллекции Музея Фарфорового завода




13. Набросок к портрету В. И. Ленина
Россия, 1920 г.
Альтман, Натан Исаевич. 1889-1970
бумага литография
21,7 х 17,7 см
Поступил в 1979 г. Дар М. К. Орбели
ЭРМИТАЖ




14. Набросок к портрету В. И. Ленина
Россия, 1920 г.
Альтман, Натан Исаевич. 1889-1970
литография
18,1 х 22,2 см (лист); 31,7 х 41,7 см (подложка)
Поступил в 1979 г. Дар М. К. Орбели
ЭРМИТАЖ




15. Набросок к портрету В. И. Ленина
Россия, 1920 г.
литография
22 х 18 см (лист); 41,6 х 31,9 см (подложка)
Поступил в 1979 г. Дар М. К. Орбели
ЭРМИТАЖ




16. Тарелка "Земля трудящимся"
Советская Россия 1919
Государственный фарфоровый завод
Автор композиции: Альтман, Натан Исаевич. 1889-1970
Исполнитель росписи: Чекулин, Степан Васильевич. 1873-?
фарфор
крытье надглазурное монохромное, роспись надглазурная полихромная
3,0 х 24,0 см
ЭРМИТАЖ


Первое революционное десятилетие на заводе ознаменовалось выпуском изделий с лозунгами и изображениями, которые получили название агитационного фарфора. Одним из ярких образцов керамики этого времени является тарелка Н.И. Альтмана «Земля трудящимся»



17. Бокал с портретом В. И. Ленина
РСФСР, 1920 г.
Государственный фарфоровый завод
Автор композиции: Альтман, Натан Исаевич. 1889-1970
фарфор роспись надглазурная полихромная, позолота, цировка
12,3 х 9,5 см


rusmuseumvrm
rmgallery
hermitagemuseum

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Без заголовка | Orshan - Дневник Orshan | Лента друзей Orshan / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»