Это цитата сообщения Alfa_i_Omega Оригинальное сообщение
НУАР: черно-белая классика.
На днях британская телерадиовещательная компания BBC опубликовала список "100 лучших фильмов XXI века". Он был составлен на основе опроса 177 кинокритиков из 36 стран.
Первое место в рейтинге занял психологический триллер в стиле неонуар "Малхолланд Драйв" Дэвида Линча (он получил за этот фильм в Каннах Золотую пальмовую ветвь как лучший режиссёр).
Я вообще питаю слабость к нуарам (от французского film noir- "чёрный фильм")...все эти сигареты, шляпы, пистолеты и особая мрачная атмосфера, которую ни с чем не спутаешь....А если появился такой значительный повод вспомнить о нуарах, то лучше обратиться к основам.
Итак, классические графичные нуары, чтобы насладиться просмотром и составить мнение о жанре.
•ЛОРА (Laura, 1944)
Театральная и ухоженная сторона нуара. В Нью-Йорке выстрелом в лицо из дробовика убивают успешную рекламщицу и светскую львицу Лору (Джин Тирни). Дело поручают детективу Макферсону (Дэна Эндрюс), который в ходе расследования умудряется влюбиться в погибшую. Та, конечно же, оказывается жива. Сюжет едва ли можно назвать логичным и стройным, герои второго плана оказываются интереснее главных и всё в таком духе, но это и делает картину выдающейся. Фильм снят по книжке Веры Каспари, с отсылками к Агате Кристи, что выделяет его в ряду классических нуаров про циничных сыщиков, снующих по городскому дну. "Лора" - глянцевое кино о высшем обществе и богеме, держащееся на истории об успешной женщине. Торопиться хвалить фильм за прогрессивность, впрочем, не стоит - на месте стандартной для жанра мизогинии тут можно разглядеть вполне отчётливую гомофобию.
•ГЛУБОКИЙ СОН (The Big Sleep, 1946)
Золотая классика нуаров, большое кино. В качестве первоисточника - роман Рэймонда Чандлера о циничном детективе Филипе Марлоу, Говард Хоукс в режиссёрском кресле, самая горячая на тот момент пара Голливуда, Богарт и Бэколл, в главных ролях и Уильям Фолкнер, ещё один великий писатель, в качестве одного из сценаристов. Несмотря на всё это фильм в первую очередь известен благодаря своему абсолютно наплевательскому отношению к сюжету. Марлоу берётся за очередное дело (престарелый генерал просит разобраться с долгами его непутёвой младшей дочери), но дальше происходит чёрт знает что. Отчасти это связано с требованием студии добавить больше романтики между Богартом и Бэколл, из-за чего авторы выкинули порядка двадцати минут важных для сюжета разговоров. С первоисточником, впрочем, тоже не всё просто: когда сценаристы Фолкнер и Бракетт решили уточнить у Чандлера, каким образом погиб один из персонажей, тот ответил, что забыл это сочинить.
•В УКРОМНОМ МЕСТЕ (In a Lonely Place, 1950)
Не выйди "В укромном месте" в золотой период нуаров, на нём бы крайне уместно смотрелась приставка "нео"- уж слишком не по правилам жанра он снят. За режиссуру тут к тому же ответственен Николас Рэй - один из авторов, проложивших дорогу для Нового Голливуда. Хамфри Богарт играет Дикса, сценариста-алкоголика с дурным нравом и в творческом кризисе, который соглашается на неприятную подработку - адаптацию дурного бестселлера, который ему совсем неохота читать. Наудачу он знакомится с гардеробщицей, поклонницей романа, и везёт её к себе домой для консультации. На следующий день её находят мёртвой, а Дикс оказывается главным подозреваемым. Неожиданно алиби герою предоставляет его соседка Лорел, и между ними завязывается страстный и искренний роман. Вскоре, правда, и она начинает всё больше сомневаться в невиновности Дикса. Детективная линия тут, впрочем, не так важна. На деле "В укромном месте" - взрослая мелодрама о двух побитых жизнью людях и грустное высказывание на тему мужской агрессивности. Книга-первоисточник обходилась с виновностью главного героя более однозначно, но избранная фильмом полумера почему-то кажется ещё более пессимистичной.
•ЦЕЛУЙ МЕНЯ НАСМЕРТЬ (Kiss Me Deadly, 1955)
Экранизация одной из многочисленных книг Микки Спиллейна о частном сыщике Майке Хаммере. В начале фильма тот подбирает на ночном шоссе беглянку из дурдома в пальто на голое тело и быстро оказывается замешан в мутную историю о поисках загадочного чемодана не пойми с чем. Книжный Хаммер по своим человеческим качествам был самым отталкивающим из классических сыщиков - туповатым и вспыльчивым мужланом, неприкрытым женоненавистником. Если экран и сгладил пару острых углов его характера, то не сильно- кажется, что проводить время в компании враждебных ему негодяев было бы приятнее. Режиссёр Роберт Олдрич снял это не слишком тонко завуалированное высказывание на тему паранойи периода холодной войны без каких-либо попыток спрятать циничную бульварность первоисточника за голливудским лоском и очаровать зрителя. Положительных героев нет, в финале происходит конец света.
•ПЕЧАТЬ ЗЛА (Touch of Evil, 1958)
Под конец 50-х Орсон Уэллс решил в очередной раз вернуть себе расположение Голливуда и в качестве сценариста, режиссёра и актёра взялся за вольную экранизацию книги Уита Мастерсона. С прокатом в итоге вышел полный провал (фильм перемонтировали, частично пересняли и постарались спрятать от публики), но, вопреки расхожему мнению, именно "Печать зла", возможно, является лучшим фильмом режиссёра. В мексиканском городке на границе с США взлетает на воздух машина, и расследовать это дело на свою голову берётся слишком честный агент местного наркоконтроля (Чарлтон Хестон). Вскоре он, правда, понимает, что главное зло здесь - хромоногий и обрюзгший капитан полиции (Орсон Уэллс). Фильм начинается с одного из самых знаменитых длинных планов в истории кино и всю дорогу держит визуальную планку. Играя главного негодяя, Уэллс по-михалковски нагло перетягивает одеяло на себя. Существует несколько версий фильма, смотреть надо самую позднюю — её пересобрали по заметкам режиссёра.
