А.М.Матвеев


Аллегория живописи


[показать]
1725г, дерево, акварель,
Русский музей, Санкт-Петербург

Выражая свои соболезнования по поводу смерти Петра I, Матвеев преподносит Екатерине 1 «Аллегорию живописи» , исполненную акварельной техникой на дубовой доске. Начинающий художник изобразил императрицу в виде Минервы, возлежащей на облаках, которая благожелательно и заинтересованно взирает на уверенно рисующую у мольберта Живопись. «В ней выражена надежда на будущее русской культуры.

Маленькая аллегорическая картина, с незамысловатым сюжетом, — пишет искусствовед Т. В. Ильин, — стала таким образом вехой на пути освоения русским искусством общеевропейского «языка», соединив в себе новую европейскую науку с серьезностью и искренностью национального чувства. Портретная традиция к этому времени уже сложилась — с «Аллегории живописи» Матвеева начинается развитие картины — в европейском понимании этого слова».

И С Бах Концерт для скрипки с оркестром ля минор 2 я часть

Бах, Иоганн Себастьян. Концерт для скрипки с оркестром ля минор, I, II части. 1719
Основная тема этого концерта как будто специально написана для того, чтобы показать, насколько большие возможности таятся в мелодическом ядре, мотивном импульсе, с которого она начинается.

Стоит только произнести первую интонацию, полную энергии и стремления вперед, как все остальное развертывается само собой – последующее вытекает из предыдущего так же органично как исток реки по мере ее движения разливается все шире. Такие темы часто писали в эпоху барокко, но только у Баха они приобрели поистине бесконечное дыхание и огромный размах.

Вторая часть баховского концерта контрастна первой во всем – по темпу и ладу, по фактуре, по характеру движения, на этот раз медленного и важного, как бы отсекающего друг от друга исполненные достоинства фразы.

Этот концерт по своему строению похож на концерты Вивальди, но у Баха он становится инструментальной поэмой, к которой подошел бы какой-нибудь священный текст. Вивальди покоряет эстрадным блеском, Бах – глубиной переживания; своей разностью они еще раз показывают, какой богатой была эпоха барокко, насколько непохожи друг на друга жившие в то время композиторы и художники – независимые собеседники Господа Бога.



.