Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение
Утончённая женственность и нежная чувственность на картинах Пино Даени
Всё творчество этого удивительного живописца — это самый настоящий гимн женской красоте, нежности. Восхитительные портреты представительниц прекрасной половины человечества, выходившие из-под его кисти, свидетельствуют о том, что художнику удалось проникнуть в самые потаённые уголки женской души.
Именно поэтому популярнейшие издательства были рады сотрудничеству с ним — он известен ещё как иллюстратор огромного количества книг, журналов, предназначенных для женской аудитории.
Из биографии живописца
Джузеппе Данжелико (Pino Daeni) родился в 1939 году в городе Бари, расположенном на невероятно красивом адриатическом побережье юга Италии. Впитанное с молоком матери чувство красоты гармонично соединялось в нём с всепоглощающим желанием разгадать главную тайну мастерства прославленных живописцев.
Первым дар Пино разглядел школьный учитель рисования, сообщив об этом его родителям. Но отцу мальчика очень не нравилось такое увлечение сына. Можно представить себе как велико было желание Пино стать художником, что он, несмотря ни на что, сначала становится студентом художественного колледжа в своём родном городе, а потом поступает в знаменитую миланскую академию изящных искусств и оканчивает её с отличием.
Молодой итальянец с самого начала своей практической деятельности пытался отточить навыки в создании разных женских портретов.
Вскоре он добился самого настоящего признания как очень талантливый живописец у себя на родине, на него начинают обращать внимание многие книжные издательства, предлагая работу иллюстратора.
В 1978 году он решает покинут европейский континент, переезжает в США, стремясь к большей свободе в проявлении своих творческих замыслов. И за океаном его работы имеют огромный успех, а за свои иллюстрации здесь он получает куда более солидные денежные вознаграждения, нежели у себя на родине.
Стилистические особенности мастера
Ещё со студенческих времён этого художника захватывало творчество и идеи представителей итальянского импрессионизма, основавших в 19 веке движение художников, провозглашавших достаточно демократические взгляды на искусство живописи. Эти живописцы считали, что достаточно для создания нужного эффекта на полотне умения правильно сочетать тёмные и светлые тона, добиваясь этого посредством тонких мазков, и даже пятен. Пино всегда придерживался именно такого способа создания картин.
Всем кто когда-либо рисовал известно, какое значение имеет наличие у художника чувства цвета, которое может стать решающим фактором царящего настроения всей картины. Многие пытаются это прекрасное чувство развить, но художник Даени обладал природным даром, имея это волшебное чувство цвета от рождения.
В этих невероятно проникновенных женских образах несложно узнать кисть этого мастера, стиль которого можно выделить особой наполненностью, как нежнейшей чувственностью, так и тончайшим психологизмом; гармоничное смешение этих двух элементов – ярчайший показатель стиля этого живописца.
Заметные достижения
И на родине в Италии и в Америке, несмотря на его невероятно изящное живописное искусство, его буквально «преследовали» крупные издательства, предлагая работу иллюстратора – он долго очень сотрудничал с крупнейшими итальянскими издательствами: Риццоли, Мондадори.
За свою карьеру ему довелось украсить своими рисунками более 3000 обложек книг, среди которых книги таких известных авторов женских романов как Даниэлла Стил, Сильвия Саммерфилд, Аманда Эшли и многие другие.
Можно понять художника, пожелавшего в 1992 году сосредоточиться на живописном творчестве, оставив работу иллюстратора, он выставляет пять своих работ в известной галерее в Аризоне. Вскоре его картины появляются на разных экспозициях Америки, в том числе в Нью-Йорке, в Бостоне, особый успех имела его персональная выставка на известнейшей в США галерее Borghi.
Художника не стало в 2010 году, он скончался после тяжёлой болезни, но его великолепные творения до сих пор украшают стены популярнейших галерей во всём мире, а за оригиналы работ автора, признанного сегодня классиком современной живописи, состоятельные коллекционеры готовы платить баснословные суммы.