10 февраля 1937 года создан Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева.11-02-2016 02:54к комментариям - к полной версии
- понравилось!
В 1937 году выдающийся советский хореограф Игорь Александрович Моисеев (1906–2007). создал Ансамбль танцев народов СССР и руководил им до конца жизни. Начинал Моисеев в Большом театре, стал одним из ярчайших характерных танцовщиков своего времени. Репертуар Ансамбля Моисеева (именно так называют этот коллектив во всем мире) включает номера и целые программы, посвященные, кажется, всем странам и народностям мира. Моисеевские артисты исполняют башкирские, бурятские, вьетнамские, аргентинские, нанайские и корейские танцы. Не говоря уж об испанских, русских и немецких. Замечательно, что все эти нации и народности охотно признавали эти танцы своими, несмотря на то что все они были сочинены Игорем Моисеевым. Хореограф, проживший 101 год, видел мир как единый темпераментный танец.
Об ансамбле: «Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек, на булавку. Мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства».
О политике: «Размышления о политике убедили меня в том, что простые люди бессильны что-либо изменить. Я вспоминаю слова Сенеки: "Принимай с достоинством неизбежное" - и стараюсь относиться к политике и политикам, как к плохой погоде, ища и находя удовлетворение в работе».
Об отношениях с властью: «Единственное, за что я благодарен советской власти, - что никто и никогда не вмешивался в мою работу. К тому же, как ни странно, творчество мое всегда было партийным. В том смысле, что мои поиски в народном танце, в выражении народного характера через пластику оказались созвучны идеям, провозглашенным партийными вождями. Ведь по сути ничего дурного они не говорили».
РЕПЕТИЦИЯ. КЛАСС-КОНЦЕРТ
Ансамбль Моисеева побывал более чем в шестидесяти странах мира. Сам хореограф шутил, что из его жизни легче составить путеводитель, чем биографию.
После спектакля в Нью-Йорке к Моисееву подошла хорошо одетая красивая женщина и попросила разрешения поцеловать его руку. Это была Марлен Дитрих.
Во второй половине 90-х годов вышла книга Игоря Моисеева «Я вспоминаю. . . Гастроль длиною в жизнь».
«Моисеев придумал новый сценический жанр народно-сценическая хореография. Именно народно-сценическое, не исторический танец, не народно-характерный, который был в балете. Это народно-сценический жанр. Опять же, это народный танец», - говорит директор государственного академического ансамбля народного танца им. И.Моисеева, Народная артистка России Елена Щербакова.
«Это значит дотянутые стопы, где-то больше приближен к классическому материалу. Потому что нельзя выносить на сцену то, что танцуется, предположим, на свадьбах, на гуляниях, это уже несёт такой оттенок театрализованности», - поясняет директор школы-студии при ГААНТ им. И.Моисеева, Народная артистка России Гюзель Апанаева.
АРАГОНСКАЯ ХОТА
Народное признание обеспечивало ансамблю аншлаги во всех городах Советского Союза. А любовь руководства страны помогала решать организационные вопросы. В 40-ом после короткого диалога со Сталиным, Моисееву дают помещение для репетиций. В 43-м он открывает школу-студию при ансамбле. А сразу после окончания войны, для моисеевцев открыли «железный занавес».
«Первая поездка заграницу у нас была - Франция. такой был успех. В те времена там, во Франции было еще много старых эмигрантов русских. И они после концерта ждали нас, целовали, плакали. И настолько это было трогательно», - вспоминает вдова Игоря Моисеева, заслуженная артистка РСФСР Ирина Моисеева.
Заграница открыла для неугомонного балетмейстера возможности расширить и без того немаленький репертуар. Игорь Моисеев как пытливый этнограф собирал все новый и новый материал для своего ансамбля и из каждой поездки привозил танцы-сувениры.
«Обычно как мы делали? Мы встречались с коллективом. Ну, например, мы ехали в Венесуэлу и встречались с венесуэльским коллективом. Приехали в Аргентину, записались в школу танго. Нам показывали движения, и на основании этих движений Моисеев уже ставил свою собственную постановку», - рассказывает Гюзель Апанаева.
Тип передачи движений «с ног на ноги» сейчас по праву может называться системой Моисеева. Все номера, которые ставил Игорь Александрович, он мог запросто исполнить сам. Причем, как мужскую, так и женскую партию. Наверное, именно поэтому от своих танцоров худрук добивался идеального исполнения.
«Вот сидит человек, которому уже, слава богу, было много лет, и он встает, вдруг вскакивает и говорит «Что вы делаете, стоп! Здесь же точно! Раз, сюда! Ну, повторите! Да нет, опять не то!» У него всегда был тот идеал, который ему хотелось, чтобы другие выразили то, что он чувствует, то, что стояло перед ним. Это свойство всегда очень больших художников», -говорит балетмейстер, Народный артист СССР Владимир Васильев.
Эта же система легла в основу обучения в школе при ансамбле. Правда, тренировать детей взялся не сам Моисеев, а его танцоры.
У нас каждый педагог преподает то, что он сам танцевал, то, что он уже впитал в себя, помнит все замечания Моисеева, помнит все его пожелания, подтекст каждого движения. В принципе, вот то, что я танцевала, мне легко передать, потому что я знаю там от и до, я ночью встану, я это станцую», - говорит Апанаева.
Но до самого конца, балетмейстер лично принимал экзамены. Причем одинаково строго спрашивал и с педагогов и с будущих танцоров.
«Он делал замечания не только по технике, но и по актерскому мастерству, потому что как он сам говорил, у нас 2 профессии: артисты балета и актеры», - рассказывает артистка Алсу Гайфулина.
До сегодняшнего дня неизменным оставался и репертуар ансамбля. Например, русский танец «Лето», который неизменно есть в каждом концерте. А еще «Арагонская хота», «Половецкие пляски», «Гопак» - всего больше 100 номеров.
«Никогда нигде не будет второго Моисеева. Потому что артисты могут все, а найти балетмейстера, который создаст полотно, номер придумает, интересный зрителю, прежде всего, интересный артистам, чтобы они танцевали и преодолевали, использовали свои возможности это сложно», - говорит Апанаева.