В СССР маршей не могло не быть. В 1930-е в светлое будущее должны были шагать все искусства — как физкультурники на парадах на Красной площади.
«Выходной марш» из кинофильма «Цирк»
в исполнении Омского академического симфонического оркестра
под управлением Дмитрия Васильева
С некоторыми отраслями культуры, правда, выходила незадача: цирк, например, вопреки чаяниям министра народного просвещения Луначарского и грандиозным задумкам Маяковского , все никак не удавалось превратить в воспитательную площадку для новых советских граждан.
Цирк словно не подчинялся законам и устремлениям, по которым жило советское общество.
Сатирический спектакль по пьесе Ильфа и Петрова «Под куполом цирка», поставленный в Ленинградском мюзик-холле в 1935 году, отражал скорее скрытый протест против введения идеологии в искусство.
А вот в кинематографе тому же сюжету удалось выполнить свою пропагандистскую задачу. Заручившись государственной поддержкой и вооружившись передовыми голливудскими приемами, режиссер Григорий Александров создает в 1936 году одну из самых знаменитых кинокартин сталинской эпохи — «Цирк».
Музыку, как и к «Веселым ребятам» Александрова (1934), пишет Исаак Дунаевский.
История американской циркачки Марион Диксон, которая родила темнокожего ребенка и, испугавшись агрессии своих сограждан, бежала из США в СССР, сопровождается музыкальными фрагментами, которые были обречены на всенародную любовь: «Лунный вальс», «Колыбельную» и «Песню о Родине» («Широка страна моя родная») запели во всех уголках страны.
«Выходной марш» своего рода лейтмотив главной героини, которую играет Любовь Орлова: он сопровождает ее выход на арену, где ей предстоит исполнить смертельно опасный номер «Полет на Луну», а затем звучит в моменты ее любовных переживаний.
Со временем «Выходной марш» стал одним из символов отечественной цирковой культуры.
В мультфильме «Ну, погоди!», который можно в некотором смысле назвать «энциклопедией советской жизни», музыка марша открывает выпуск, в котором действие разворачивается в Большом московском цирке.
P.S
С первых послереволюционных лет значение цирка глубоко волновало наркома просвещения Анатолия Луначарского.
Начиная с 1919 года он пытался организовать серию реформ, которые бы позволили усилить государственный контроль как над финансовой, так и над идеологической составляющей жизни цирка.
Задачу расширения идейности этой культурной отрасли подхватил Маяковский, который в 1930-м сочинил масштабную пьесу для цирка «Москва горит» о революции 1905 года.
Однако в силу слабой технической оснащенности цирков за пределами столиц известности она не получила, как и другие героико-батальные шоу, созданные в те годы.