Марш дня
Венгерский марш Берлиоза

Венгерский марш из «Осуждения Фауста» Берлиоза. Берлинский филармонический оркестр под управлением Даниэля Баренбойма

Звуки бравурного Венгерского марша не могут разогнать тоску скучающего Фауста — главного героя драматической легенды (оратории ) Гектора Берлиоза «Осуждение Фауста».

Но у первых слушателей марш вызвал совершенно противоположную реакцию: мгновенно снискав популярность, он стал одним из самых известных фрагментов «Осуждения» и часто исполняется как отдельное симфоническое произведение.

Эту традицию в конце 1840-х годов распространили венгерские революционеры — пока в это время сторонники Гарибальди распевали на улицах Милана «Хор пленных иудеев» из «Набукко» Верди, в Будапеште насвистывали «Марш Ракоци».

Загадочное имя Ракоци в партитуре «Фауста» Берлиоз не упоминает ни разу — оно проскальзывает в его «Мемуарах», которые вышли в 1870 году (с момента премьеры сочинения прошло 24 года).

В них композитор рассказывает таинственную историю происхождения марша. Анонимный доброжелатель якобы передал Берлиозу ворох старинных венгерских мелодий и обратил особое внимание на тему Ракоци — эту фамилию носил национальный герой Венгрии и князь Трансильвании , поднявший бунт против австрийского владычества в начале XVIII века.

В середине XIX века «Марш Ракоци» с подачи француза Берлиоза стал для венгров главной музыкальной эмблемой зарождающегося движения за независимость.

В 1848 году оно выльется в настоящую революцию, жестоко подавленную Габсбургами, — но мощный взрыв Берлиоз, сам того не ведая, спровоцировал еще раньше.

Оратория — музыкально-драматическое произведение для хора, певцов-солистов и оркестра.

Княжество Трансильвания —государ­ствен­ное образование, которое существовало на тер­ритории современной Румынии и Вен­грии с 1570 по 1711 год.

Фридерик Шопен. Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор, часть 3. Исполняет Артур Рубинштейн

Траурный марш Шопена давно стал частью похоронной процессии. В качестве ритуальной музыки он впервые прозвучал в 1849 году на похоронах своего автора.

До смерти Шопена марш звучал только на концертах, как третья часть Второй фортепианной сонаты си-бемоль минор.

Включив марш в сонатный цикл, композитор последовал за Бетховеном — его «Героической» симфонией и Сонатой № 12 ля-бемоль мажор, которую Шопен часто играл ученикам.

Однако, следуя классической форме сонатного цикла, Шопен выстроил материал как композитор-романтик, усиливая драматичность произведения к концу.

Если у Бетховена траур маршей преодолевается танцевальным скерцо в симфонии и торжественным мажорным финалом в сонате, то у Шопена — быстрый и мрачный финал, который пианист Антон Рубинштейн сравнил с «ночным веянием ветра над могилами на кладбище».

В самом марше есть светлый мажорный средний раздел, который звучит как лирический ноктюрн .

В крайних разделах марша в фортепианном исполнении слышны шаги траурной процессии; те же басы и нарастающий аккордовый гул создают иллюзию колокольного звона.

Как и «Реквием» Моцарта, Траурный марш Шопена порождал легенды: о том, что он связан с предчувствием смерти (в ноябре 1837 года, когда он был написан, Шопен почувствовал первые признаки болезни легких, от которой через двенадцать лет умер) или с тоской по родине (Польское восстание началось в ноябре 1830-го и было подавлено в октябре 1831-го; Шопен уже не смог вернуться в Польшу).

А на одном из концертов Шопен ушел со сцены прямо посередине сонаты, потому что во время исполнения марша увидел «ужасных существ» и не мог продолжать.

Скерцо (итал. scherzo — «шутка») — обычно третья часть сонатно-симфонического цикла в быстром темпе, трехдольном метре, со сво-бодным строением музыкальной мысли с элементами неожиданности, игры.

Ноктюрн (от франц. nocturne — «ночной») — небольшая, обычно инструментальная пьеса лирического, мечтательного характера.