Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Геннадий Шпаликов и Михаил Ромадин. Дружба

Виктор Терентьев

В Сочинском художественном музее для студентов училища искусств прошла встреча под названием «Геннадий Шпаликов и Михаил Ромадин. Дружба. Творчество», где декламировались стихи Шпаликова, а из коллекции музея демонстрировались картины Ромадина, посвященные поэту. Организовала проект и выступила в качестве ведущей заведующая научно-экспозиционным отделом Людмила Павлова.

Любите вы Листа, Моцарта, Сальери,
Лавки букинистов, летний кафетерий,
Споры о Шекспире и о Кальдероне
В городской квартире в Киевском районе?!
Ах, Париж весенний! Как к тебе добраться? –

спрашивает лирический герой Геннадия Шпаликова. Он же в работе художника Михаила Ромадина из цикла «По мотивам Шпаликова» медленно выплывает, словно космонавт в невесомости, из окна квартиры вместе с печатной машинкой, чернильницей и ручкой. Внизу – плотно поставленные дома, крыши с привинченными советскими лозунгами «Слава труду», «СССР в действии», «Советская печать – могучее оружие ленинской партии». В слове «труду» буква «Р» перевернутая. Нормальный советский пейзаж – за исключением, конечно, летающего человека, и… Эйфелевой башни.

Это одна из четырех работ Михаила Ромадина из коллекции Сочинского художественного музея. Все они посвящены Геннадию Шпаликову – знаковой фигуре 1960-х годов, поэту и киносценаристу, автору сценария «Я шагаю по Москве» и песни к этому фильму (и многих других песен для кино, в т. ч., к фильму «Военно-полевой роман»). Михаил Ромадин и Шпаликов дружили, оба с разницей в один год окончили ВГИК: Ромадин – художественный факультет (1963), Шпаликов – сценарный. Их объединяла и дружба с Андреем Тарковским: с последним Михаил Ромадин работал в качестве художника-постановщика и художника по костюмам над созданием фильма «Солярис» (для «Андрея Рублева» Ромадин придумал летательный аппарат, сделанный из мешка).

[700x426]

«Переулок юности моей»

[700x444]

«Прощай, Садовое кольцо»


[700x441]

«Любите ли вы Брамса?»


Михаил Ромадин вырос в семье, где искусство ставилось на пьедестал. Его отец, пейзажист Николай Ромадин, был учеником Р.Р. Фалька, И.И. Машкова и П.П. Кончаловского. Михаил видел приходивших в дом отца знаменитых артистов МХАТа – Белокурова, Яншина, Грибова, великих танцоров – Жданова и Уланову, художника Павла Кузнецова. 13-летнему мальчику собирался давать уроки Павел Дмитриевич Корин. Он стал его учить позднее, когда Ромадин проходил практику от ВГИКа в ГМИИ имени А.С. Пушкина, а Корин там занимался реставрацией византийской иконы.

Однако молодого художника влекло другое искусство. Он показывал свои «неформальные» опыты Альтману и Тышлеру, долго жил впечатлениями от французской выставки 1961 года в Сокольниках с произведениями Пикассо, Брака, Леже, других модернистов. К большой досаде отца, убежденного реалиста, стал писать абстрактные и сюрреалистические картины, а во ВГИК поступил, так как считал этот вуз наиболее свободным в творческом отношении.

После ВГИКа Ромадина пригласили в штат на «Мосфильм». Он предпочел оставаться творчески независимым. Сравнительно немногие работы Ромадина в качестве художника-постановщика украсили наш кинематограф: помимо «Соляриса», это «Первый учитель» (1965), «История Аси Клячиной» (1967), «Дворянское гнездо» (1969).

С начала 90-х Михаил Ромадин постоянно был в разъездах, участвовал в выставках от Женевы и Берлина до Севильи и Далласа. С собой брал многометровые рулоны бумаги, покрывая их рисунками. Один американский критик назвал его «рисовальной машиной». На листах – виды городов, интерьеры музеев и выставочных залов, домов его друзей и знакомых, мастерских его коллег.

– Станковые работы Михаила Ромадина вошли в собрания десятков музеев и частных коллекций многих стран мира, – отмечает заведующая научно-экспозиционным отделом Сочинского художественного музея Людмила Павлова. – Произведения художника 1986–1987 годов из сочинской коллекции выполнены в оригинальной технике, объединяющей рисунок пером и масляные краски (бумага на картоне, 49х79). Они позволяют в полной мере оценить мастерство Ромадина-рисовальщика, которое за ним признал в конце своей жизни даже взыскательный Николай Ромадин, увидеть характерную перенасыщенность деталями. По мнению Михаила Ромадина, у хорошей живописи нет главного и нет фона: «хорошая живопись делается от угла до угла, с одинаковым напряжением на квадратный сантиметр».

Предельный ромадиновский реализм обманчив: перед нами, скорее, сюрреалистические произведения. Использованы приемы кинематографа: метод монтажа, выразительные ракурсы, укрупненные планы, динамизм композиции. В работе «Любите ли вы Брамса?» уже знакомый нам персонаж. Конечно, это сам Геннадий Шпаликов. Теперь он не летает, а стоит с гитарой рядом с Пикассо у мольберта. Даже если бы не было огромной помпезной вазы, нелепо зависшей над ними, это мир субъективный, мир-представление.

Работа «Переулок юности моей» – опять же, фантастический монтаж событий: девушка и гитарист рядом, но не видят друг друга – их разделяет не пространство, а время. В картине «Прощай, Садовое кольцо» тот же герой, опасно балансируя, идет по балконным перилам; по одну сторону – «Неизвестная» Крамского, по другую – здание МИДа; резкое перспективное сокращение придает зданию угрожающий вид. Движение неба и «застылость» космической ракеты, прекрасная дама и здесь же прозаическая лестница-стремянка – всё странно и в то же время понятно: это не просто парафраз на стихи, а образ Отчужденности.

Цикл Михаила Ромадина «По мотивам Шпаликова» содержит острое переживание времени поколения 60-х, пропущенное через поэтическое творчество друга и поэта:

Звон трамвая голосист и гулок,
Парк расцвечен точками огней,
Снова я пришел на переулок –
Переулок юности моей.


[700x441]


***

Источник : http://mkrf.ru/press-tsentr/novosti/region/south/detail.php?id=273748