Борис Михайлович Кустодиев любил Россию и всю свою жизнь посвятил ей, России.

Жанровые работы и "Купчихи" - здесь

Портрет великой княгини Марии Павловны

Борис Михайлович Кустодиев Россия, 1878-1927)

Boris Mikhailovich Kustodiev (Russian, 1878-1927)

ПортретноЖанровое с аукционов и частных коллекций


Merchant's Wife, 1923

Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927) высоко ценили современники - Репин и Нестеров, Шаляпин и Горький. И мы спустя многие десятилетия с восхищением рассматриваем его полотна, - широкая панорама жизни старой Руси, мастерски запечатленная, встает перед нами.
Он родился и вырос в Астрахани, городе, расположенном между Европой и Азией. Пестрый мир так и ломился в его глаза всем своим разнообразием и богатством. Зазывали к себе вывески лавок, манил гостиный двор; привлекали волжские ярмарки, шумные базары, городские сады и тихие улочки; красочные церкви, яркая, сверкающая разноцветием церковная утварь; народные обычаи и праздники - все это навсегда оставило свой отпечаток в его эмоциональной, восприимчивой душе.
Художник любил Россию - и спокойную, и яркую, и ленивую, и неугомонную, и все свое творчество, всю свою жизнь посвятил ей, России.

Ямщик/"The Coachman" (приобретена за 7 060 339 долларов США)

Текущая рекордная цена для художника Бориса Михайловича Кустодиева на аукционе составляет 7 060 339 долларов США за картину выше "The Coachman", приобретенную на Christie's London в 2012 году. Картина из коллекции Петра Капица (1894-1984) одного из самых знаменитых ученых современности, лауреата Нобелевской премии по физике 1978 года.


Портрет профессора Капицы и проф. Семёнова, 1921 год.

"Кучер" крупное произведение Кустодиева, было отмечено искусствоведом Всеволодом Воиновым, когда Кустодиев впервые показал ему работы, которые он подготовил для выставки русского искусства 1924 года в Нью-Йорке. В своей дневниковой записи от 4 сентября 1923 года Воинов отметил, что «Кучер великолепен» (Б. А. Капралов, Борис Михайлович Кустодиев, Ленинград, 1967, с. 257). До сих пор, хотя многое известно о достижениях Капицы в области науки, мало что было задокументировано о его длительных отношениях с художниками, включая Кустодиева, с которым он был и другом, и покровителем.


«Портрет Ирины Кустодиевой», 1911, карт. / Темпера, 107х81.5. Оценивается в 1 200 000 - 1 800 000 фунтов стерлингов (153 778 320 руб). Происхождение из частной коллекции, США.
Последний раз портрет дочери с успехом демонстрировался на выставке объединения «Мира искусства» 1912 года.
Портрет Ирины Кустодиевой является не только шедевром портретной живописи Кустодиева, но и одним из самых лирических образов детства в русском искусстве начала XX века.

В мае 1911 года по указанию своих врачей художник отправился на лечение в Швейцарию. Здесь, имея очень мало шансов рисовать, он провел около года в частной клинике на курорте Лейсен. Как тяжело ему было терпеть насильственное бездействие и как удручающе он находил такой «период полураспада, без работы и без смысла». Это сделало тем более важным, что у него были самые близкие его жена и дети - под рукой.

Однажды в письме к своей маленькой дочери художник высоко оценил ее способность позировать: «Маленькая Иичка (племянница Кустодиева) сейчас сидит за мной ... Она очень хорошо позирует, но вчера она не хотела этого и плакала. плачь, когда ты сидишь за меня, потому что ты большая девочка и понимаешь, что это нужно сделать… »Эти слова были адресованы Ирине, когда ей было четыре года. На нашем портрете ей шесть лет, и восхитительная маленькая девочка, смотрящая на нас, кажется слегка смешной в ее серьезной серьезности. Она на мгновение забыла о своем беспокойном любопытстве, шалости и озорстве и внимательно и проницательно смотрит на своего отца, когда он сидит за мольбертом. Как будто вся картина была дарована теплом, с которым Кустодиев рисует свою любимую Иринушку, Путю, Путюшу, Путенышку, как ее по-разному называл ее художник отец. Ее яркие глаза, ярко-голубые, светятся нежно. Кустодиев отказывается от своей энергичной, дрожащей техники кисти и, несмотря на утонченность его молодой модели, достигает твердости формы, сохраняя при этом свечение воздуха.


В мастерской художника

То, что Кустодиев - художник счастья, связано с его природой. По этой причине он может передать, как никакой другой художник, свет, сияющий в глазах ребенка, что делает его образы положительно дрожа от жизни.
Кустодиев привез с собой настоящий портрет, когда он вернулся в Петербург из клиники осенью 1911 года. Вскоре после этого он передал его организаторам выставки «Мир искусства», запланированной на начало 1912 года.

В 1914 году он был отправлен на большую балтийскую выставку в шведском городе Мальмё, где вместе с другими работами русских художников он просуществовал десять лет, в первую очередь благодаря началу Первой мировой войны, а затем революции. Лишь в 1923 году Игорь Грабарь и Сергей Виноградов смогли договориться со шведами и с Кустодиевым, который считал, что его картина утеряна навсегда, для передачи большинства «русских картин» из Швеции в Америку для первой масштабной выставки русских художников в Нью-Йорке, организованной советским правительством. Выставка открылась 8 марта 1924 года. Было предложено, чтобы это была выставка-продажа; однако полотна русских художников продавались довольно плохо. Первая группа включала такие города, как Новый Орлеан, Лексингтон, Сент-Луис, Канзас и Мемфис; второй - Балтимор, Колумб, Уотербери и Цинциннати. Тур был большим коммерческим успехом. Ряд картин были куплены известными русскими эмигрантами, а остальные - американскими любителями искусства и провинциальными магнатами.

Портрет Ирины Кустодиевой сохранился в Америке. Теперь, впервые за многие десятилетия, он был выставлен на продажу на Аукцион MacDougall's «Шедевры русского и европейского искусства», Москва 2011 году. Он станет настоящей жемчужиной даже среди самых выдающихся коллекций русского искусства.

Щаляпин


Портрет профессора медицины Эрнеста Гизе, 1914








































Танцовщица , 1920 -е гг. (фарфор)

Аккордеонист, 1930–1931 гг. (Бисквит, роспись полихромная, золочение.)