Крест-реликварий с руками семьи Вельтхайм Дата:
Около 1300

Художник:
Немецкий; Brunswick (Брауншвейг)

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Этот алтарный крест, богато украшенный красочными драгоценными и полудрагоценными камнями аметиста, сердолика, халцедона, лабрадорита, голубого сапфира и топаза, был частью сокровищ Гвельфа, хранящегося в монастырской церкви Святого Блейза Брауншвейга под патронажем герцогов Брауншвейг-Люнеберга. Это было сделано не для герцогской семьи, а для другой дворянской семьи нижней Саксонии-Велтхеймов, чей герб, выполненный в эмали, украшает основание креста. Крест также служил реликварием, так как содержит мощи нескольких святых. Он, возможно, поручил отпраздновать основание монастыря Святой Анны в Брауншвейге семьей Вельтхейм в 1326 году; как он вошел в группу казначейских объектов, хранящихся вместе в церкви Святого Блейза неясно.

Угловой Шкаф Дата:
Около 1916

Художник:
Разработанный Жаком-Эмилем Ruhlmann
французский, 1879-1933
Париж, Франция

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Это великолепнейше шпонированные угловой шкаф является, возможно, подписью кусочек эпохи ар деко. Термин арт-деко, используемый с 1960-х годов для обозначения интерьеров высокого стиля между двумя мировыми войнами, происходит от названия Парижской экспозиции 1925 года Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Форма этого шкафа триангулярная, с своей serpentine дверью, поддержана на коротких, рифленных ногах которые shod с слоновой костью на 2 передних ногах и прекращают на коленях с flourish переченя. Эмиль-Жак Ruhlmann использовал черное дерево и слоновую кость, чтобы изобразить большую урну, из которой обилие стилизованных цветов и листьев каскадирует, переполняя пределы контейнера, чтобы сформировать черно-белый овал, который контрастирует с теплым тоном дерева amboyna.

 

Художник
Филипп Хайнхофер

Кабинет Дата:
Около 1660

Художник:
Аугсбург, Германия

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Шкафы, изготовленные в Южном немецком городе Аугсбург в течение шестнадцатого и семнадцатого веков, славятся своим богато украшенным декором,который обычно выполнялся из эбенового шпона и слоновой кости. Этот исключительный пример также включает чувствительно высеканные диаграммы, бронзовые держатели, и панели рассказа сделанные от цвета слоновой кости и запятнанного деревянного сброса. Восхитительное мастерство этого украшения сопрягано в изобретательности структурой шкафа нутряной, которая витрина части, комод инструмента части, и коробка сейфа части. Скрытые отсеки справа от встроенных часов (замена более ранних часов 1715 года) содержат набор из пяти канистр для лекарств и, по крайней мере, двадцати двух других предметов утвари, включая молотки, ножницы и ступку и пестик. Эти и другие отсеки в шкафу часто размещали бы ювелирные изделия, Самоцветы, и важные бумаги, среди других драгоценных деталей. Тематически украшение кабинета колеблется от чистого орнамента до охотничьих тем (особенно связанных со спортом Соколиной охоты, который, возможно, был любимым занятием владельца кабинета) и от мифологических сказок до аллегорической фигуры христианской благотворительности добродетели, которая венчает объект.

 

Художник
Johann Joachim Kändler
Название
Стервятник
Происхождение
Германия
Дата
1734

Как курфюрст Саксонии и короля Польши, Август II (р. 1694/97-1733) председательствовал на амбициозной трансформации его столицы, Дрездена, через достижения в области архитектуры, искусства, науки и техники. Произведенный начиная с 1710 через королевское спонсорство и финансирование, мейсенский фарфор был эксклюзивным роскошным добром своего времени. Примерно в 1728 году Август задумал тиражировать царство животных в фарфоре для показа в барочном дворце, который он превращал в витрину для своих коллекций азиатской и Мейсенской керамики. Этот фарфоровый зоопарк предназначался для длинной галереи на первом этаже дворца. К 1733 году, когда король умер, было изготовлено более тридцати различных моделей птиц и почти сорок животных, многие из которых были созданы скульптором Иоганном Иоахимом Кендлером, работавшим в Мейсене с 1731 по 1775 год. Кендлер вытащил этого грифа из жизни, что позволило ему оживить его работу с квинтэссенцией духа создания. Такие фарфоровые животные остаются самым ярким выражением желания августа, как курфюрста и короля, владеть и править миром природы.

 

Artist
Jean Pierre Latz
Title
Wall Clock
Origin
France
Date
1735–1740

 

Кабинет Секретаря Дата:
Около 1775

Художник:
Германия, Нойвид
Давида Рентгена (Немецкий, 1743-1807)

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Давид рентген был немецким ремесленником и предпринимателем, который изготовил мебель для некоторых из самых великих покровителей в Европе, включая Екатерину Великую России, Фредерика Великого Пруссии и Марию Антуанетту Франции. Гениальный художник в marquetry, рентген использовал 20 разнообразий древесины в этом столе, включая американский черный грецкий орех, который европейские мастера сперва начали использовать в как раз это время.

Стол по форме вдохновлен дизайн на рабочий стол и книжный шкаф в английского мебельщика Томаса Чиппендейла книга джентльмен и мастерами-краснодеревщиками директор, опубликовано в 1754. Roentgen адаптировал дизайн Chippendale, изменив верхнюю часть на сломанный прокрученный фронтон в соответствии с немецким стилем рококо. Конструкции marquetry колдуют экзотические фигуры, стоящие на том, что похоже на полуразрушенные сценические наборы. Изображение этих полуразрушенных структур стало поводом для того, чтобы маркетри-фрезы проявили свою виртуозность. Детали птиц и деревьев добавляют к очаровательному украшению, в котором шаловливая фантазия характерная chinoiserie дается свободно rein.

 

Манксман Пианофорте Дата:
1897

Художник:
Разработанный Маккей Хью Бейли Скотт
английский, 1865-1945
выступил Джон Бродвуд и сыновья
Англии, основана в 1728
в Лондоне, Англия

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Продукт искусства и ремесел движение в Англии, Manxman Pianoforte представляет новаторское разрешение к несколько несуразной форме чистосердечного рояля. Движению, мотивированному коварными результатами промышленного массового производства, было рекомендовано признание мебели и декоративного искусства произведениями искусства. Здесь знаменитый английский архитектор и дизайнер Маккей Хью Бейли Скотт создал объект, который является одновременно умно функциональным и эстетически приятным. Раскрывано, крышка и двери поразительно украшенного шкафа действуют как акустические зондируя доски. Внутри раскрывается сам музыкальный инструмент, а также изобилие изысканных изделий ручной работы из металла, включая подсвечники, закрепленные на сторонах корпуса. Общая конструкция, как клавиатура, исследование в контрастах света и темноты; картина более низкого раздела чередуя вторит ключам рояля. Мэнксмен является жителем острова Мэн, и этот термин происходит от раннего проживания Скотта там. Это один из номеров, выполненных около 1900 года с Джоном Бродвудом и сыновьями Лондона, которые сделали музыкальные движения.

Художник
Маккей Хью Бейли Скотт

 

Масло или уксус Дата:
Около 1737

Художник:
Мейсенской фарфоровой мануфактуры в
Германии, основан 1710
моделируется: Иоганн Иоахим Kändler (немецкий, 1706-1775, активный в Мейсене, 1731-1775)

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Типизируя великолепие саксонского двора в Дрездене в течение восемнадцатого века, этот фарфоровый центр был бы частью сложной службы обедов, украшавшей церемониальные столы для банкетов. Примечательная своими большими размерами и роскошным декором, эта услуга была разработана для графа Генриха фон Брюля, который был одновременно управляющим Королевской саксонской фарфоровой мануфактуры в Мейсене и премьер-министром в августе III (r. 1733-63), курфюрст Саксонии и короля Польши. Центр состоит из большого, плоского плато сделанного в разделах приспособленных совместно для того чтобы поддержать высокорослую, четвероногую, открытую корзину украшенную с причудливыми петухами и китайскими диаграммами. На обоих концах плато расположены сахарные ролики в виде китайских фигур, обнимающихся под навесом. Основанный в 1710 году, Мейсенский завод доминировал в производстве фарфора в Европе до середины XVIII века и продолжает работать по сей день.

Художник
Мейсен Фарфоровая Мануфактура
Название
Масло или уксус
Происхождение
Meissen
Дата
1732–1742

 

кресло-качалка Дата:
Около 1881

Художник:
Выступил Якоб и Йозеф Кон
Австрия, Вена

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Художник
Тонет, Майкл
Название
кресло-качалка
Происхождение
Вена
Дата
1876–1886
Средний
Бук и палки

 

Буфет и винный шкаф Дата:
1859

Художник:
Разработанный Уильям Берджес
английский, 1827-1881
написанные Натаниэль Хьюберт Джон Вестлейк
английский, 1833-1921
сделанные Харланд & Фишер
Лондон, Англия

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Уильям Берджес был одним из выдающихся архитекторов-дизайнеров готического Возрождения 19-го века. Узоры и узоры этого кабинета черпают вдохновение из ажурного и витражного стекла готических соборов, а также средневекового рукописного освещения.

В отличие от благоговейного подхода коллег archictect-дизайнера августа Уэлби Нортмор Пугин, интерпретация Бергса Средневековья является более игривым и юмористическим. Сцены на четырех проекционных панелях шкафа окрашены в блестящие цвета и обилие золота Натаниэлем Вестлейком. Они иллюстрируют французскую поэму XIV века под названием "Le Martyre de Saint Bacchus" (мученичество Святого Вакха). В остроумной пародии на жизнь святых, анонимный поэт утверждал, что исцеление больных и утешение несчастных - это не только святость, но и работа вина.

На буфете Святой Вакх изображен в виде красивого молодого человека, одетого в розовую тунику средневекового стиля, корона виноградных лоз вокруг его головы. После того, как он предложил вино своим товарищам, его толкнули в бочку; на четвертой панели изображен мученический Вакх, заточенный в дубовой винной бочке, из которой девушка заполняет свой кувшин. В ряду портретов под сценой вино также изображается с человеческим лицом: в крайнем левом, Бордовом олицетворяется коронованный, темноволосый принц, в то время как в крайнем правом шампанском изображается как светловолосая Дева. Внутренние поверхности двух центральных дверей, однако, окрашены головами, представляющими темперамент и трезвость—напоминание владельцу кабинета умерить свои удовольствия, даже когда он их преследует.

Художник
Уильям Берджес

 

витрина Дата:
Около 1900

Художник:
Луи-Дезир-Эжен Гайяр
Французский, 1862-1933

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Художник
Eugène Gaillard
Название
витрина
Происхождение
Франция
Дата
1895–1905
Средний
Грецкий орех, золоченая бронза, стекло

 

Кабинет Дата:
1878/80

Художник:
Гертер Братьев
Американских, 1864-1906
Нью-Йорк, Нью-Йорк

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Herter Brothers, одна из ведущих фирм в Нью-Йорке во время 1870-х и начале 1880-х годов, последовала примеру английских дизайнеров, стремящихся реформировать промышленность, которая производила плохо задуманную и построенную работу, защищая проекты, которые были красивыми и функциональными. Братья Гюстав и Кристиан Хертер предпочитали смелые, прямолинейные формы, которые они часто оживляли, как в этом случае, с изысканным украшением поверхности, вдохновленным японским искусством, свидетельством японского искусства, которое было распространено по всему Западу в это время. Здесь окрашенные раунды с цветами и насекомыми в верхней левой и правой части шкафа эмулируют Японский лак, в то время как цветочная инкрустация через фасад напоминает узоры, найденные в японских картинах экрана и текстиле. Японские гребни семьи воодушевили диапазоны инкрустации через верхние части дверей и над бортовыми отсеками, и цветы сливы Japanesque были высеканы в сдобренных spandrels с обеих сторон фасада. Тем не менее, общая форма кабинета является Западной, и часть также включает в себя такие элементы, не-Japanesque, как египетское Возрождение лапы ноги. Эстетические движения таких дизайнеров, как Herter Brothers охотно сочетали такие эклектичные мотивы до тех пор, пока они достигали чувства визуальной гармонии.

 

Высокорослые Часы Случая Дата:
1820/84

Художник:
Написанные Урия Дайер
американский, 1849-1927
работ Сайлас Хоадли (часовщик)
американец, 1786-1870

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Художник
Урия Дайер
Название
Высокорослые Часы Случая
Происхождение
Мэн
Дата
1820
Средний
Окрашенная сосна, позолоченный медный сплав, железо

 

Высокие Часы Дата:
1912

Художник:
Разработанный Джорджем Грантом Элмсли (Перселла, фейк и Элмсли)
американец, родился в Шотландии, 1871-1952
производства Niedecken-Олбриджу, Милуоки
американская, в начале 20-го века

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Этот красивый высокий корпус часов был разработан фирмой Джордж Грант Элмсли и Уильям Грей Перселл для дома Генри Бэбсон в Риверсайд, штат Иллинойс. Хотя Луи Салливан спроектировал дом в 1907 году, большая часть схемы-включая встроенную и отдельно стоящую мебель - была фактически выполнена Элмсли, который тогда работал в Салливане. В 1912 году Элмсли и его фирма внесли дополнения в дом, в том числе восемь предметов мебели. Эти элегантные часы, чьи работы и девять курантов были импортированы из Германии, датируются этой более поздней комиссией. Его руки были выполнены Чикагским Металлистом Робертом Риддлом Джарви по дизайну Элмсли. В его заботе о создании органических, гармоничных отношений между интерьером дома и его экстерьером, шотландский-рожденный Elmslie нашел верного союзника в дизайнере George Niedecken, Президенте Niedecken-Walbridge, фирмы, базирующейся в Милуоки, Висконсин, который сделал корпус часов из красного дерева.

Художник
Джордж Грант Элмсли
Название
Высокие Часы
Происхождение
Милуоки
Дата
1912
Средний
Красное дерево с медной инкрустацией

 

Шкаф Гостиной Дата:
1871/72

Художник:
Разработанный Брюс Джеймс Талберт
Шотландии, активный в Англии, 1838-1881
сделанные Gillow & Company в
Англии, 1730-1974

ОБ ЭТОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Этот шкаф для гостиной был задуман Брюсом Джеймсом Талбертом, плодовитым дизайнером в викторианской Британии, который черпал вдохновение из таких широко расходящихся источников, как готическая архитектура и японское искусство. Как и многие из его коллег во второй половине 19-го века, Талберт часто боролся с тем, как способствовать прекрасному дизайну и мастерству перед лицом увеличения индустриализации и механизации. Он упростил и популяризировал готический стиль, впервые поддержанный Августом Пугиным в начале века, и предложил свои проекты производителям мебели, таким как Гиллоу и компания Lancaster, которая создала кабинет Института искусств.

Talbert защитило добросовестность в конструкции и конструировало много частей которые совмещают сильно прямолинейную форму с уточненным чувством детали. Здесь резные готические элементы по периметру буфета обеспечивают структуру для изящных панно из маркетри, изображающих абстрактные, геометрические узоры и японские вазы из цветов.

Кабинет был создан для железнодорожного магната сэра Джеймса А. Рамсдена, который заказал его для своего особняка готического Возрождения, Аббатов Вуд, в Северном английском графстве Камбрия. Центральный, арочные хохол отображает владельца монограммы банку и инкрустацией черного дерева буквы ниже изложить комплекса Abbotswood в квадраты из клена.

Художник
Брюс Джеймс Талберт
Название
Шкаф Гостиной
Происхождение
Ланкастер
Дата
1871–1872
Средний
Грецкий орех, черное дерево, самшит, туя, клен, и другие древесины, золочение, и отлакированные латунные держатели