"Новое рождение искусства"

Данная фотография была сделана Леонидом Ждановым (1927−2010 гг.) в 1975 году во время съемок балета "Жизель", режиссер Владимир Граве. Заглавную роль исполнила Наталия Бессмертнова (1941−2008 гг.). Бессмертнова окончила Московское хореографическое училище при Большом театре (в настоящее время Московская государственная академия хореографии) в 1961 году и была принята в Большой театр. Она дебютировала в балете Фокина "Шопениана". Год спустя ее Жизель стала артистическим откровением для современников. Бессмертнова принесла в советский балет совершенно новый образ: "воздушный" стиль танца, напоминающий о первой половине XIX века. Ее невесомый, как у нимф, танец, длинные руки, выразительные движения запястий и бесшумные высокие прыжки погружали зрителей в иллюзорный мир, полный трагедии, печали и красоты. Никто больше не танцевал в подобном стиле в Большом театре, на сцене которого в то время царил тип "земной" танцовщицы-актрисы. Бессмертнова сместила акценты в танце, в особенности во втором "белом" акте "Жизели". Ее Жизель, хрупкая и грациозная, парила в воздухе и растворялась в первых лучах зари. Бессмертнова была ведущей балериной в Большом театре до 1988 года. Она танцевала во множестве балетов, но Жизель осталась ее лучшей ролью. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и передают движения, эмоции и чувства танцоров в их естественном состоянии. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском благотворительном фонде "Новое рождение искусства".

Майя Плисецкая в роли Великой босоножки
Описание
Данная фотография, сделанная в 1977 году фотографом Леонидом Ждановым (1927−2010 гг.), входит в серию "Великие танцоры двадцатого века. Айседора Дункан–Майя Плисецкая". В тот год отмечался столетний юбилей американской танцовщицы Айседоры Дункан (1877−1927 гг.), в честь которого французский хореограф Морис Бежар (1927−2007 гг.) поставил на сцене Большого театра в Москве балет "Айседора". К этому времени имя и творчество "великой босоножки", как называли Дункан ее современники, стали почти мифом. "Айседора" Бежара, поставленная специально для Майи Плисецкой (родилась в 1925 году), примы-балерины Большого театра и одной из величайших балерин XX века, восстановила репутацию Дункан. Премьера "Айседоры" имела большой успех. Плисецкая воспроизвела стиль и дух свободного танца Дункан, созданного на рубеже XIX–XX веков и не скованного правилами классического балета. Майя Плисецкая, учившаяся балету в Москве у Елизаветы Гердт и позднее у Агриппины Вагановой (1879–1951 гг.), пришла в Большой театр в 1943 году, когда образцом классической балерины считалась Галина Уланова. Бравурный, жизнеутверждающий и виртуозный танец Плисецкой разительно отличался от лирического и эмоционального стиля Улановой. Во второй половине XX века Плисецкая изменила эстетику балета, привнеся новое понимание красоты и форм движения. В возрасте, когда большинство балетных танцоров уходят со сцены, она сменила стиль танца. Она отказалась от классического балета в пользу современной хореографии. Для нее работали лучшие хореографы XX века — Касьян Голейзовский, Ролан Пети и Морис Бежар. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался балетной фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и передают движения, эмоции и чувства танцоров в их естественном состоянии. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском Благотворительном фонде "Новое рождение искусства".

Учитель и ученик. Алексей Ермолаев и Владимир Васильев
Описание
Данный снимок был сделан фотографом Леонидом Ждановым (1927−2010 гг.) в Большом театре в 1971 году. На нем запечатлены две легенды мирового балета в зале для репетиций: Алексей Ермолаев (1910−1975 гг.), учитель, и Владимир Васильев (родился в 1940 году), солист балетной труппы Большого театра. Выпускник Ленинградского хореографического училища, в 1926 году Ермолаев стал солистом в балетной труппе Ленинградского театра оперы и балета (Мариинского театра). Он бросил вызов гегемонии балерин и сделал мужской танец более драматичным и виртуозным. Он, по сути, стал основоположником героического мужского танца. В 1930 году Ермолаев переехал в Москву, где присоединился к балетной труппе Большого театра — наиболее значительного театра Советского Союза. Среди его лучших партий были Океан в "Коньке-горбунке", Голубая птица в "Спящей красавице", Базиль в "Дон Кихоте" и Тибальт в "Ромео и Джульетте". Ермолаев, рано покинувший сцену из-за травм, стал ведущим педагогом-балетмейстером в Большом театре. В 60-х годах XX века с Ермолаевым работали такие звезды мирового балета и Большого театра, как Михаил Лавровский, Юрий Владимиров, Марис Лиепа, Борис Акимов, Александр Годунов и Вячеслав Гордеев. Владимир Васильев был лучшим учеником Ермолаева и его преемником на сцене. Он продолжил артистическую традицию своего учителя и вознес виртуозный мужской танец на невиданную высоту. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и передают движения, эмоции и чувства танцоров в их естественном состоянии. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском Благотворительном фонде "Новое рождение искусства".

Рождение балета "в стиле Бежара"
Описание
Данная фотография входит в серию "Хореограф Морис Бежар". Снимок был сделан в 1978 году Леонидом Ждановым (1927−2010 гг.) во время проходивших в Москве представлений балета "Ромео и Джульетта" в исполнении брюссельской труппы "Балет XX века". В Кремлевском Дворце съездов состоялось всего два представления этого балета на музыку Берлиоза. Партию Джульетты по приглашению хореографа Мориса Бежара (1927−2007 гг.) исполнила балерина Большого театра Екатерина Максимова (1939−2009 гг.). В одном представлении партию Ромео исполнил солист балетной труппы Большого театра Владимир Васильев, а в другом — солист труппы "Балет XX века" Хорхе Донн. Хотя танцорам пришлось выучить партию для единственного представления, этот творческий эксперимент обернулся успехом. Максимова позднее вспоминала: "Спектакль начинается с Пролога, происходящего в современности. В репетиционном зале, где собралась группа танцовщиков, вспыхивает ссора, переходящая во всеобщую драку. Тут из зрительного зала на сцену выпрыгивает сам Бежар — балетмейстер. Краткий взмах рук, щелчок пальцами — и все расходятся по местам. Одновременно с балетмейстером из глубины сцены выходят еще двое танцовщиков, юноша и девушка, которых не было раньше. Они не участвовали в предыдущей драке. На них такие же, как у всех, костюмы, но белого цвета. Это еще просто танцовщики, но балетмейстер вдруг видит в них своих героев — Ромео и Джульетту. И тут он становится Автором, и зритель чувствует, как таинственно рождается замысел, который Автор, словно Творец-Демиург, передает танцовщикам". На этом снимке фотограф запечатлел момент, когда Бежар выбирает Джульетту. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и передают движения, эмоции и чувства танцоров в их естественном состоянии. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском Благотворительном фонде 

Танцующий Григорович
Описание
На этой фотографии, сделанной в 1973 году фотографом Леонидом Ждановым (1927−2010 гг.), запечатлен хореограф Юрий Григорович (родился в 1927 году) во время репетиции балета "Легенда о любви" в московском Большом театре. Григорович не просто объяснял движения; он исполнял их, демонстрируя танцорам их партии. Григорович родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге), окончил Ленинградское хореографическое училище и был зачислен в балетную труппу Государственного театра оперы и балета имени Кирова (в настоящее время Мариинский театр). Он танцевал сольные характерные и гротесковые партии. Работать хореографом начал в 50-х годах XX века. Его первые балеты, "Каменный цветок" (1957 г.) на музыку Сергея Прокофьева и "Легенда о любви" (1961 г.) на музыку Арифа Меликова, пользовались огромным успехом. В 1964 году Григорович стал художественным руководителем Большого театра и оставался на этом посту до 1995 года. Его работа в Большом театре включает целую эпоху, которую называют "золотым веком московского балета". Для его лучших балетов характерны драматичность, тонкое понимание музыки, умелая режиссура, яркие образы и изобилие технических элементов в танце. Благодаря балетам Григоровича зажглось множество звезд, в числе которых Ирина Колпакова, Алла Осипенко, Юрий Соловьев, Владимир Васильев, Марис Лиепа, Екатерина Максимова, Наталия Бессмертнова, Юрий Владимиров, Михаил Лавровский, Нина Сорокина, Нина Тимофеева, Александр Годунов, Михаил Цивин, Людмила Семеняка, Владимир Деревянко и Николай Цискаридзе. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался балетной фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и передают движения, эмоции и чувства танцоров в их естественном состоянии. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском Благотворительном фонде "Новое рождение искусства".

Музыка Джорджа Баланчина
Описание
Данная фотография, сделанная в 1972 году фотографом Леонидом Ждановым (1927−2010 гг.), входит в серию "Хореограф Джордж Баланчин". Когда возглавляемый Джорджем Баланчиным (1904−1983 гг.) Нью-Йорк Сити балет был на гастролях в Москве, труппа посетила Московское академическое хореографическое училище при Большом театре (известное сейчас как Московская государственная академия хореографии). Мистер Б, как все называли Баланчина, провел со своими танцорами открытый урок на сцене училища. Баланчин, настоящее имя которого Георгий Баланчивадзе, родился в Санкт-Петербурге в семье грузинского композитора Мелитона Баланчивадзе. По окончании балетного училища он был принят в балетную труппу Государственного академического театра оперы и балета (в настоящее время Мариинский театр) и вскоре начал заниматься хореографией. Баланчин стал свидетелем успеха московского хореографа Касьяна Голейзовского, приехавшего в 1922 году на гастроли в Петроград (позднее Ленинград; современный Санкт-Петербург) со своей труппой "Московский камерный балет". Баланчина захватили идеи Голейзовского, ставшего основоположником движения модерн в танце, и смелые эксперименты хореографа Федора Лопухова. Лопухов создал первый бессюжетный балет в истории этой формы искусства — "Величие мироздания", на музыку Бетховена, премьера которого состоялась в Петрограде в 1923 году. В этой постановке принял участие и молодой Баланчин. В 1924 году, во время гастролей по Европе, Баланчин получил приглашение в балетную труппу "Русский балет" под руководством Сергея Дягилева. По совету Дягилева он сменил имя на Джордж Баланчин и под этим именем вошел в историю как основоположник неоклассического и современного американского балета. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался балетной фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и передают движения, эмоции и чувства танцоров в их естественном состоянии. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском Благотворительном фонде "Новое рождение искусства".

Геометрия танца Баланчина
Описание
Данная фотография, сделанная в Москве в 2008 году фотографом Леонидом Ждановым (1927−2010 гг.) во время гастролей Мариинского театра, входит в коллекцию "Звезды Мариинского балета XXI века". На снимке балерина Ульяна Лопаткина (родилась в 1973 году) и ее партнер Данила Корсунцев (родился в 1974 году) репетируют балет Джорджа Баланчина "Симфония до мажор" на музыку Жоржа Бизе. Баланчин (1904−1983 гг.), урожденный Георгий Баланчивадзе, российский танцор и всемирно известный хореограф грузинского происхождения, начал свою карьеру в балетной труппе Мариинского театра. Его балеты требуют не только отточенной техники, но также следования особому духу и стилю Баланчина. Слегка отстраненная манера, четкая геометрия танца, отточенные позы и плавная кантилена движений, которая в любой момент может перейти в каскад виртуозных шагов — вот основные черты, характерные для неоклассических балетов Баланчина. Ульяна Лопаткина, прима-балерина Мариинского театра, считается одной из лучших современных исполнительниц его балетов. Корсунцев родился в Ташкенте (Узбекистан) и был принят в Мариинский театр в 1998 году. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался балетной фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и передают движения, эмоции и чувства танцоров в их естественном состоянии. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском Благотворительном фонде "Новое рождение искусства".

"Гибель Розы". Танцуют Майя Плисецкая и Александр Годунов
Описание
Данная фотография входит в серию "Вариации на тему «Гибели розы»". Снимок был сделан Леонидом Ждановым (1927−2010 гг.) в 1977 году в московском Большом театре. Впервые после десятилетий запрета ведущая балетная труппа Советского Союза пригласила зарубежного хореографа — Ролана Пети (1924−2011 гг.) из Франции. Почитатель примы-балерины Большого театра Майи Плисецкой (родилась в 1925 году), Пети поставил для нее на московской сцене фрагмент из своего балета "La Rose Malade" на музыку Малера. Пети превратил дуэт двух героев, Розы и Юности, в отдельное произведение "Гибель Розы". Роль Юности исполнил солист балетной труппы Большого театра Александр Годунов (1949−1995 гг.). Он окончил Рижское хореографическое училище (Латвия), где учился в одном классе с Михаилом Барышниковым. Годунов был одарен от природы и отличался редким для балета набором черт: он был высок, хорошо сложен, высоко прыгал, грациозно двигался и был артистичен. В 1967 году его пригласили в московскую труппу "Молодой балет" под руководством Игоря Моисеева. В 1971 году он стал солистом Большого театра. В 1973 году получил премию и золотую медаль на третьем Московском международном конкурсе артистов балета. Годунов исполнял главные партии как в классических, так и в современных балетах. В 1979 году, во время гастролей Большого театра в США, он попросил политического убежища. В 1980−1982 годах он был солистом Американского театра балета, но вскоре покинул его из-за разногласий с руководителем труппы и своим бывшим одноклассником Михаилом Барышниковым. Он продолжал танцевать в различных американских труппах, преподавал и снимался в голливудских фильмах. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался балетной фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и выразительно передают движения, эмоции и чувства танцоров. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском Благотворительном фонде "Новое рождение искусства".

Непостижимый Касьян Голейзовский
Описание
Данная фотография входит в серию фотографий Леонида Жданова (1927–2010 гг.), посвященную хореографу Касьяну Голейзовскому (1892–1970 гг.). Она была сделана во время работы над балетом "Лейли и Меджнун" на музыку Сергея Баласаняна. На снимке запечатлены Наталия Бессмертнова (1941–2008 гг.) и Голейзовский в зале для репетиций Большого театра. Бессмертнова пришла в Большой театр в 1961 году и более 30 лет оставалась в нем примой-балериной. Голейзовский вдохновлялся новаторскими идеями двух выдающихся хореографов, Александра Горского и Михаила Фокина, а его интересы не ограничивались работой в Большом театре. Он создавал танцы для представлений в кабаре, мюзик-холлах, цирках, драматических театрах (сотрудничая со Станиславским, Немировичем-Данченко, Мейерхольдом и Таировым) и для кинофильмов. Площадкой для его творческих экспериментов служила его собственная студия "Московский камерный балет". Он был новатором современного танца и повлиял на целое поколение начинающих хореографов, включая Георгия Баланчивадзе (будущего Джорджа Баланчина). Голейзовский отклонил предложение Сергея Дягилева поставить балет Сергея Прокофьева "Стальной скок" для Русского балета Монте-Карло, заявив, что такая музыка "не подходит для танца", однако сам создавал балеты на джазовую музыку. Голейзовский около 30 лет пребывал в опале. Изгнанный из государственных театров за декадентскую эстетику, чуждый идеологии советского искусства, он не мог работать хореографом с начала 30-х до конца 50-х годов XX века. Его единственным прорывом в этот период стала постановка "Половецких плясок" на сцене Большого театра для оперы Бородина "Князь Игорь". Многочисленные фотографии Голейзовского, сделанные Ждановым, показывают его в процессе работы над танцами и позволяют лучше понять его методы работы с танцорами. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался балетной фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и передают движения, эмоции и чувства танцоров в их естественном состоянии. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском Благотворительном фонде "Новое рождение искусства".

"Мазурка" Екатерины Максимовой
Описание
Леонид Жданов (1927–2010 гг.) сделал эту фотографию в 1968 году. На ней запечатлена балерина Большого театра Екатерина Максимова (1939–2009 гг.), танцующая мазурку (из балета "Скрябиниана"), созданную хореографом Касьяном Голейзовским (1892–1970 гг.). Поставленный специально для Максимовой, этот танец был впервые представлен в 1960 году в рамках концертной программы. В 1958 году Максимова окончила Московское хореографическое училище при Большом театре (в настоящее время известное как Московская государственная академия хореографии), где училась у Елизаветы Гердт. Ее приняли в балетную труппу Большого театра. Год спустя, во время гастролей по США и Канаде, она стала любимицей публики и прессы, сходивших с ума от танцев и очаровательной улыбки этой "чудесной феи" и "бэби-балерины". Педагогом-репетитором Максимовой в Большом театре долгие годы была Галина Уланова. Она работала с ней над партиями Жизель и Джульетты, которые одно время были лучшими в ее репертуаре. Лучезарная Максимова также блистала в комедийной роли Китри в "Дон Кихоте". Ее с партнером Владимиром Васильевым называли "золотым дуэтом Большого театра" и многие хореографы создавали танцы специально для нее. Юрий Григорович, Том Шиллинг и Морис Бежар очень высоко оценивали ее талант. Максимова полностью раскрыла свое дарование в фильмах-балетах для телевидения, таких как "Галатея", "Старое танго", "Чаплиниана" (режиссер Александр Белинский, хореограф Дмитрий Брянцев) и "Анюта" (постановка и хореография Владимира Васильева). Она появлялась на экране не только как танцовщица, но и как превосходная драматическая актриса, способная играть как комические, так и трагические роли. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался балетной фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и передают движения, эмоции и чувства танцоров в их естественном состоянии. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском Благотворительном фонде "Новое рождение искусства".