[показать] Geertgen tot Sint Jans Гертген тот Синт Янс , Геррит ван Харлем, (Geertgen tot Sint Jans (он же Geertgen van Haarlem, Gerrit van Haarlem, Gerrit Gerritsz, Gheertgen, Geerrit, Gheerrit, или Gerald ) (Лейден? 1460—1465 — Харлем? до 1495) — северо-нидерландский живописец, мастер старонидерландской живописи, переходной от готики к Возрождению.Родился, вероятно, в Лейдене между 1460 и 1465, некоторое время жил в Брюгге (в списках гильдии миниатюристов значится «Гертген Голландец»). Этот рано умерший художник, работавший в Харлеме, является одной из самых значительных фигур северо-нидерландской живописи конца XV в. Возможно обучался в Харлеме в мастерской Алберта ван Ауватера (Aelbert van Ouwater (около1415-около1475)). Был знаком с творчеством художников Гента и Брюгге. Работал в Брюгге и Харлеме, где был связан с монастырем Св. Иоанна, там же, при ордене иоаннитов жил и работал в качестве подмастерья долгое время не будучи, однако, его монахом. Отсюда прозвище, под которым он вошел в историю искусств (в переводе — "Маленький Герард от св. Иоанна") или «из [монастыря] Святого Иоанна» (tot Sint Jans). Для живописной манеры Гертгена характерны тонкая эмоциональность в трактовке религиозных сюжетов, внимание к явлениям повседневной жизни и вдумчивая, поэтически-одухотворённая проработка деталей. Всё это получит развитие в реалистической голландской живописи последующих столетий. Считается выдающимся мастером религиозной картины. Он обогатил трактовку пейзажа, первым написал ночную сцену, в которой источником света является младенец Христос. В 1485 году Гертген выполнил своё самое масштабное произведение. Полиптих был разрознен, створки утрачены: сохранились лишь «Оплакивание Христа» и «Судьба мощей святого Иоанна Крестителя» (Вена, Музей истории искусства). Количество его сохранившихся произведений невелико – это исключительно алтарные образы.
Прославление Богородицы. Никто из нидерландских живописцев не изобразил так много инструментов в библейской композиции, как молодой харлемский мастер Гертген тот Синт Янс в "Прославлении Богоматери" (конец XV в., Роттердам, Музей Бойманс-ван Бейнинген). Мария с маленьким Христом заключена в яркий светящийся овал, излучающий сияние. Младенец держит два больших бубенца и, динамично повернувшись, прислушивается к их звону. Вокруг овала кружатся музицирующие ангелы, составляющие целый божественный оркестр. Их инструментами являются (против часовой стрелки) лютня, большой гобой, средневековая виолоне, большой колокольчик с ударной палочкой, длинная труба, барабан, органиструм, два маленьких бубенца, трещотка, изогнутая труба, пара маленьких колокольчиков, еще одна изогнутая труба, большие трещотки, шалмей, волынка, семь соединенных вместе бубенцов. В верхнем левом углу - портативный орган, который держит один ангел, а второй играет на нем, в центре внизу - кроморн, в левом нижнем углу - клавикорд, в правом нижнем углу - цимбалы, гобой и роммельпот, в правом верхнем углу -клавицитериум. Все инструменты, несмотря на небольшой масштаб, максимально детализированы. За исключением тромбона художник запечатлел весь инструментальный состав своего времени, включив даже крестьянский роммельпот и волынку.
Задушевность, изначально свойственная его вещам, сперва предстает несколько наивной (Святая родня, ок. 1475–1480, Государственный музей, Амстердам), затем к ней добавляется тонкая пейзажная и бытовая наблюдательность (триптих с Поклонением волхвов, 1490–1495, Национальная галерея, Прага), яркость отдельных индивидуальных характеристик (Оплакивание Христа и Сожжение останков Иоанна Крестителя, первоначально составлявшие двустороннюю створку алтаря; 1484, Художественно-исторический музей, Вена); изображение членов ордена иоаннитов в последней композиции является одним из первых групповых портретов. Беспрецедентен по своему пейзажно-человеческому лиризму маленький образ Иоанн Креститель в пустыне (Картинная галерея государственных музеев, Берлин). Ренессансная лирика эмоций контрастно сочетается с архаическим золотым фоном в Христе страждущем (Утрехт, Архиепископский музей).Прожив совсем недолго, намного меньше, чем кто-либо из корифеев старонидерландского искусства – от Я.ван Эйка до И.Босха – Гертген, тем не менее, прочно вписался в их избранный ряд.
Богоматерь с младенцем
Рождение Христа
Рождество Христово.(Поклонение младенцу)
По-новому трактована Гертгеном и тема Рождества (1480— 1490, Лондон, Нац. галерея) — один из первых "ноктюрнов", ночных сцен, в изобразительном искусстве. Мрак ночи озаряется тут светом, исходящим от божественного младенца, Девы Марии и маленьких ангелочков, собравшихся у его изголовья. Символическое содержание художник выражает реалистическими средствами, наполняющими образ наивной поэзией: в глухой ночи появляется новый источник ослепительно яркого света — божественный младенец. В протяжённом пространстве запечатлённого им готического интерьера чувствуется усвоение традиций великих мастеров раннего Северного Возрождения, утвердивших в начале XV в. принципы непрерывно-целостного изображения величественного и гармоничного мироздания.Написанное прозведение принято считать едва ли не первой достаточно натуральной картиной-ноктюрном, проникновенно воспроизводящей эффекты ночного освещения.
Оплакивание Христа
Легенда о Святом Доминике.
Судьба мощей святого Иоанна Крестителя
Судьба мощей святого Иоанна Крестителя Деталь
Художник оказывается предтечей важных новаций в нидерландском искусстве. Так, на одной из сторон единственно сохранившейся двухсторонней створки большого алтаря (где изображено сожжение останков Иоанна Крестителя; 1484, Вена, Музей истории искусства) дан групповой портрет заказчиков — монахов ордена иоаннитов; тем самым заложены основы жанра корпоративного портрета, получившего большое распространение в XVI—XVII вв.; здесь же сделана чрезвычайно экспрессивная попытка разграничить земных носителей добра и зла: благородному облику иоаннитов противостоят уродливые, суетливые палачи со зверскими лицами.
Поклонение волхвов. Rijksmuseum Amsterdam
Триптих«Поклонение волхвов» в Праге.
Триптих«Поклонение волхвов» в Праге. центральная часть
Поклонение волхвов .Деталь
В Поклонении волхвов (1490—1495, Прага, Нац. галерея) художника интересуют не только фигуры первого плана — Мария и волхвы, каждый из которых весьма индивидуален; ему важно также детально показать растянувшуюся по улицам городка кавалькаду их свиты; дополнительные подробности усиливают трогательно-умиленное настроение сцены.
Поклонение волхвов.Из Кливлендского музея
Иоанн Креститель в пустыне 1490-1495 Картинная галерея, Берлин
Поэтическим слиянием человека с природой подкупает картина Иоанн Креститель в пустыне (1485— 1490, Берлин, Гос. музеи). Меланхолии пригорюнившегося святого словно вторит тихий лирический пейзаж с золотящимися от закатного света деревьями, извивающейся речкой и порхающими птицами. В нескладной фигуре с некрасивым, но обаятельным лицом художник словно провидит "рембрандтовский" идеал будущего, подразумевающий первенство нравственного величия перед физической красотой.
Св. Бавон
Бавон Гентский (Bavo, Baaf; ок. 589—1 октября 634) — святой, почитаемый как в католической, так и в православной церкви (в лике преподобного). Память совершается 1/14 октября. Бавон родился близ Льежа в знатной франкской семье: он был сыном Пипина Ланденского, майордома Австразии, и святой Итты; его сёстрами были святые Бегга Анденская и Гертруда Нивельская. При рождении получил имя Алловин. Согласно житию, в молодости отличался дерзким, необузданным нравом, продавал своих слуг в рабство, вёл распутную жизнь. Заключил выгодный брак, от которого родилась дочь; после смерти жены Алловин решил посвятить себя добродетели и обратился в христианство под влиянием святого Аманда. Приняв имя Бавон, вместе с Амандом он странствовал и проповедовал во Франции и Фландрии. Однажды Бавон встретил человека, некогда проданного им в рабство, и в знак покаяния повелел ему заковать себя в цепи и отвести в тюрьму. Раздав своё имущество беднякам, Бавон стал монахом и жил сначала в дупле дерева, а затем — в келье построенного им аббатства близ города Гент, где и скончался. Бавон считается святым покровителем Гента, а также всей Бельгии и нидерландского города Харлем. Изображения святого широко распространены в нидерландском искусстве. Чаще всего Бавон изображается в образе рыцаря с мечом и соколом; популярны сцены его обращения. Иногда он держит в руках кошель с деньгами (так как налоги в средневековом Генте взимались в день его памяти 1 октября).
Воскрешение Лазаря 1480
Воскрешение Лазаря 1480 Деталь
Несение креста (Муж скорбей.Христос страждующий.) из Утрехтского музея
Вероятно, под воздействием предреформационных идей возник полный острого драматизма образ Христа Страждущего (Утрехт, музей архиепископа); натурализм израненного тела Спасителя причудливо и противоречиво сочетается тут с традиционно-средневековым золотым фоном.
Святая родня.Прославление Марии Деталь
Святая родня, Семья Святой Анны — название иконографической композиции в западноевропейском искусстве, которая изображает многочисленную семью Иисуса Христа по боковым линиям — его бабушку святую Анну со всем её потомством — тремя дочерьми и внуками, из которых пятеро стали апостолами. Опирается на созданную средневековыми теологами концепцию trinubium, согласно которой святая Анна была замужем трижды и имела трёх дочерей по имени Мария .Во всех изображения Святой родни доминирующую роль играют женщины. В ранних типах центральной фигурой является Анна. Дева Мария сидит рядом с ней, зачастую чуть пониже. По сторонам от них расположены две другие дочери Анны. Дети играют на полу или сидят на коленях матерей Мужья имеют второстепенную, незаметную роль, обычно расположены на заднем фоне (исключением может быть муж девы Марии Иосиф Обручник). В более поздних изображениях Богоматерь изображается наравне с Анной (они могут сидеть на троне вдвоем), либо вообще вытесняет её с центрального места. Подобные изображения были по большей части распространены в Германии и Нидерландах, встречаются во французском и фламандском искусстве, намного реже — в Италии (по преимуществу, в Трентино — Альто-Адидже, находившемся под влиянием немецкого искусства). В общей массе своей они немногочисленны, и создавались преимущественно в к. XV — нач. XVI вв. Помимо живописных изображений, сохранились также скульптуры и витражи. Причиной их возникновения стал рост популярности святой Анны в это время. В Германии основывались многочисленные церкви в её честь и воздвигались алтари. Была создана иконография Anna selbdritt — практически женский эквивалент Троицы. Буржуазия, окрепнув после чумы, стала все больше и больше почитать семью, и бабушка Иисуса стала семейной покровительницы. Кроме того, стоит отметить принципиальный интерес позднего Средневековья к генеалогическим построениям. Тесно переплетённые родственные связи, в которых оказывался включенным Христос в системе Святой родни, были типичным продуктом позднесредневековой культуры. Поскольку в средневековье жизнь Христа служила примером для собственной жизни, наличие у него большого числа родственников подтверждали социально-экономическое значение института семьи вообще — особенно для среднего класса. Ведь если вы не принадлежали к аристократии, вы могли бы демонстрировать свою власть через союзы с другими важными семьями. Род определял место человека в обществе, и его почитание (в том числе создание молитвенных образов) стало типичным.После запрета сюжета Тридентским собором он развивается в тип семейного портрета, изображающий, к примеру, членов императорской семьи, но с сохранением новозаветных имён.
Святая родня .Прославление Марии Деталь
Святая родня.Прославление Марии Деталь
За свою короткую творческую жизнь Гертген проявил себя чрезвычайно своеобразным художником, претворившим традиции живописи XV в. на свой лад. Он работал в маленьком городке северной части страны, и, возможно, отсюда яркие черты жанрового демократизма в его произведениях. Многие его образы пленяют чистосердечием, поэзией искренних чувств; некоторая наивность трактовки отдельных персонажей придает сценам фольклорный оттенок, приближает их к зрителю, верящему простодушной правде благочестивых эмоций. Пестроватый колорит напоминает порой народные картинки; таков ранний образ Родня Христова в церкви(Святая родня. ) (ок. 1480, Амстердам, Рейксмузеум); обилие бытовых деталей не перегружает композицию, а, напротив, вносит в нее особую задушевность.
http://blogs.privet.ru/user/glushce...eriy/119132426/
http://rutabo.livejournal.com/734933.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%E5%F0%F2%E3%E5%ED_%F2%EE%F2_%D1%E8%ED%F2_%DF%ED%F1
http://www.artcyclopedia.com/artists/sint-jans_geertgen_tot.html
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Geertgen_tot_Sint_Jans