[700x152]                                                                                                        

                                 О технике акварельной живописи

Начиная рассказ о технике акварели, нужно напомнить, что, собственно, значит в словарном смысле "акварель", так как ключ к пониманию кроется в самом слове.
В статье О.В. Мамонтовой в Большой Советской Энциклопедии мы читаем: "Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками."
"Вода" – первое ключевое слово, на которое необходимо обратить внимание. В более широком смысле слово "вода" означает одну из четырех стихий, существующих в природе. От стихийности и непредсказуемости воды, соединенной с красками, и от умения мастера управлять влажностью живописного пространства и происходят все возможные варианты понимания акварели и способы владения ею. Это обстоятельство и выявляет настроение, темперамент и характер мастера в его произведении.
Логика этой взаимосвязи проста. Если мы не можем справиться с акварелью, с ее текучей природой, то стараемся избавить ее от "лишней" воды. Так появляется необходимость пользоваться небольшими лессировками и маленькими мазками, чтобы путем сложения, наслоения "слепить" изображение по-сухому.
Если же "водное пространство" не пугает и возникает желание подчиниться водной стихии цвета или вступить с ней в борьбу, тогда работу можно вести в состоянии живого движения воды. Для такой живописи несомненно потребуются определенная смелость, изобретательность и проворность. Так получаются эффектные работы по-мокрому.
Живописный прием по-сухому часто применяется на пленэре, когда нет возможности подолгу удерживать влагу на листе. Вероятно, так под знойным солнцем Италии сформировалась живописная манера, называемая теперь "итальянской акварелью". В классическом понимании, работа в этой манере ведется акварелью по сухой бумаге: кистью наносится контурный рисунок и потом ею же разрабатываются тени. Из такого способа работы сформировались мозаичная манера письма, по преимуществу корпусными, то есть непрозрачными, укрывистыми акварельными красками, и манера письма прозрачными лессировочными красками, которую принято называть техникой многослойной живописи. Итальянская манера письма стала основной традицией в акварельной технике для российской академической школы XIX–XX веков.

А теперь позвольте представить Вам киевского художника Андрея Кулагина.

Андрей Кулагин родился в Казахстане в 1961 году. Вот уже около двадцати лет живет на Украине, сегодня он известный киевский художник, обладатель широкого творческого диапазона: пейзажи и натюрморты, портреты и лаконичная графика. Его портрет Иоанна Павла II, находится в галереи ватиканской библиотеки и признан официальным портретом понтифика.
Приверженность реалистической школы, художнику не мешает экспериментировать с формой и цветом в новых жанрах, как результат таких экспериментов явилась персональная выставка в центре Современного искусства в Париже.
Сегодня картины художника находятся в частных коллекциях и галереях Австрии, Австралии, Великой Британии, Ватикана, Германии, Италии, Ливии, Нидерландов, Польши, С Ш А, Словакии, Франции, России и Украины.

И начинаем мы с техники акварельной живописи. Итак, первый мастер класс - вводная часть "Организация рабочего места"

Если Вы не равнодушны к технике акварельной живописи, присоединяйтесь

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
Часть 3 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
...
Часть 9 - Акварель от Lin Ching Che, Тайвань
Часть 10 - "Живая акварель" - художник Alvaro Castagnet
Часть 11 - "Живая акварель" в творчестве Андрея Кулагина