Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Акварель в семейном альбоме - 2
Акварельные мелодии не требует симфонического оркестра.
И еще одна мудрость, не дрожите над своими бумажками,
самым ценным результатом работы будете вы сами.
Цвет хорош, когда ты не знаешь, как он получен.
Особенно часто такое случается с малонасыщенными цветами.
На картинке бумажная палитра.
Смешались три насыщенных цвета, - красный, синий и желтый.
Сильно разбавив смесь водой, я получил кусочек мало насыщенного приятного цвета.
Так я узнал, что если в светло-оранжевый цвет добавить каплю синего, он слегка похолоднеет.
Для сравнения рядом расположен кусочек светло-оранжевого без синего.
В оранжевый можно добавить синего мало и много.
На этом примере видна объединяющая роль одного цвета.
У художников есть такое понятие,
писать через красное, зеленое...,
когда на работу вы смотрите через определенный цвет.
Рассмотрим начальную стадию акварели головки.
Добавка изумрудной зелени в каждое цветовое пятно не только снижает его насыщенность,
но и объединяет все цвета.
Это очень важно,
когда колористические поиски стоят на первом месте.
Только не забивайте этим себе голову,
рисуя карикатуры и шаржи в стенгазетах.
В отличии от финишной лессировки готовой работы,
здесь мы можем по необходимости изменять количество изумрудки в каждом пятне
не рискуя размыть границы заливок,
которые придают рисунку определенную графичность.
Изумрудная зелень и те цвета, куда ее добавили.
Если из правого рисунка удалить изумрудную зелень,
получим сравнительно насыщенный левый рисунок.
Очень важно на фоне малонасыщенного иметь область чуть более яркую,
это оживляет рисунок.
В данном случае, это нос.
В идеале, каждый кусочек живописи имеет вкрапления различных оттенков теплого и холодного,
яркого и тусклого, гладкая фактура сменяет грубую.
Все это называют контрастом, вы играете на сопоставлении противоположностей.
Если вам придется применять черный фон, акварели требуется прибавить контрастность.
Левая половина ярче и контрастнее.
Правая половина без коррекции контрастности головы.
Эта импровизация из многих элементов, и все они согласованы по цвету (холодная гамма).
Все, что я хотел сказать, - не раскрашивайте рисунок открытыми красками из баночек.
Ищите дорогу к живописи, к богатству ее оттенков.
Вы заметили, я не пользуюсь карандашом, в этом есть свой смысл.
Пусть вас не пугает фактура мазков, подтеки краски,
не думайте, что автор такой безрукий,
что не смог аккуратно все нарисовать.
Нет, у акварели свои законы, и мне хотелось бы донести их до вас.
Честно говоря, я не собирался писать трактат об акварели,
но меня приятно удивила сообразительность молодой читательницы.
Она скачала все страницы «Грамматика рисунка от себя»
и прихватила первую страницу «Акварель в семейном альбоме»,
догадавшись, что это все единое целое!