Мобильный LiveInternet Футуризм в иллюстрации: Алекс Павленко | Milendia_Solomarina

Авторизация

Дневник Milendia_Solomarina Лента друзей - Дневник - Полная версия

Футуризм в иллюстрации: Алекс Павленко 22-02-2019 20:00 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения опунция2002 Оригинальное сообщение

Известная шутка: "Говорят, этот фильм нравится только идиотам, а по-моему, отличное кино"...

График, автор анимационных фильмов, иллюстратор и журналист Александр Павленко родился в Рязани, но теперь живет в Германии. Эммигрировав Александр стал блоггером и кинокритиком, с широким спектром направлений художественного творчества — выставки графики и видеоарта Александра Павленко (см. сайт https://fantlab.ru/art205) проходили в разных странах мира от России до Бразилии. В подборке иллюстрации на тему футуризма в истории отечественной культуры.

Buyenlarge 'Red Triangles' by Lazar Lisitsky Graphic Art Size: 44" H x 66" W

Modernism and Totalitarianism: Rethinking the Intellectual Sources of Nazism and Stalinism, 1945 to the Present

Советская культура появилась ещё до воцарения Советской Власти и являла собой футуризм, заимствованный из Италии. На тот момент начала ХХ века футуризм был самым прогрессивным направлением в мировом искусстве. Это было националистическое искусство, но «энергию заблуждения» (как выражался Виктор Шкловский) футуризм черпал не из традиций прошлого, как привычные националисты XIX века, а из веры в будущее. Итальянский футуризм с его поэмами во славу индустриализации открыл дорогу художникам другим стран.

Тут и сталинский ампир, и псевдорусская архитектура, и конструктивизм. Например , народно-конструктивистские костюмы Надежды Ломановой или совершенно шикарные обложки журнала "Красная Новь".

Но большевики сделали то, чего не стали бы делать другие альтернативы: систематически уничтожали интеллектуальную элиту. Причём, не только "культурную", но и "научно-техническую". Из мемуаров Смирного:

"Перелом от 20-х к 30-м годам был очень непрост для левых
художников.В доме школы живописи позади китайского магазина
"Чай" на Мясницкой жил хороший реалистический художник
Оболенский. Его соседями были тогда Асеев и
Родченко. Когда кончился спрос на абстракции, Родченко
пришел к Оболенскому и сказал: "Михаил Васильевич, купи
все мои холсты под запись". Оболенский их купил, размыл
живопись Родченко нашатырем и записал."

Связано ли высокое базовое образование с поддержкой авангарда, или большевики двигали новые направления в силу интуиции? И не связан ли откат назад со снижением культурного уровня элиты?

Авангард, НЭП, внутрипартийная демократия были свёрнуты практически одновременно, т.е. произошёл реванш старой культуры в начале 30-х, который и вылился в сталинскую Контрреволюцию или Термидор. Почему слепящее будущее оказалось несостоятельным ни в политике, ни в культуре? Только ли в архаике жизни основного населения страны или сработали иные культурные коды? В то же время в Китае через красную мишуру пробивается конфуциансво с его "мандатом неба" и легизмом, так и в России казамерный прусский социализм, ошибочно принимаемый за немецкую культуру, правит бал со времён Александров и Николаев до генсеков и президентов.

Так происходил поворот в прошлое: власти рассматривали искусство и литературу как продолжение Агитпропа, а совершенно красные по содержанию произведения авангардистов были непонятны малограмотному населению. Человек по слогам читает «Мама мыла раму», а ему — неологизмы Маяковского. Но направленность — при использовании традиционных средств выражения — оставалась в будущее.

Будь то скульптура «Рабочий и колхозница», песня «Марш энтузиастов» или фильм «Трактористы», воспевающий триумф технологий — танковых и тракторных.
Зато после войны поменялся и контент, начались поиски доказательств русских приоритетов во всех мировых достижениях науки и техники (даже использовали заведомую фальшивку дореволюционного мистификатора Сулакадзева про подьячего Крякутного, якобы сварганившего монгольфьер задолго до Монгольфье); ещё немного, и законы Ньютона приписали бы какому-нибудь учёному монаху эпохи Куликовской битвы. Понеслись слащаво-сусальные пьесы Сурова и Софронова, а также ура-патриотические с поиском врагов — других авторов, включая перековавшихся прогрессистов Симонова и Штейна, вроде «Суда чести». В песнях — совершенно оксюморонное сочетания пафоса с елеем (вполне себе церковная традиция).

Вот и в России появились футуристы - русские националисты, радикально отличавшиеся от великодержавников-славянофилов, жаждущие модернизации России:

Я, обсмеянный у сегодняшнего племени,
как длинный скабрезный анекдот,
вижу идущего через горы времени,
которого не видит никто.

Wincraft NHL High Def Plaque Wall Clock NHL Team: Boston Bruins

После прихода к власти большевиков, футуристы, переждав сумятицу послереволюционных лет, выдвинули вполне концептуальную систему новой культуры с надеждой на будущее. Это придавало смысл и жизни, и социальным устремлениям. Но схема не сработала, так как сами большевики и общая масса была не готова к концептуальному перевороту, культурная революция авангарда захлебнулась. предпочтя конформитское буржуазное искусство.

Было создано много первосортных артефактов во всех областях искусства – и в живописи и в литературе и в музыке и в кино – но они не были востребованны в массах. Массы советских людей желали видеть картины Шишкина, плакали на глупых буржуазных мелодрамах и, зачитывались французскими бульварными романами, полностью оторванными от реалий советской жизни.

Вспомним фильм "Ангелы Революции" А. Федорченко.

Коммунисты, сменившие большевиков, были конформистами. Они не собирались строить коммунизм в алюминевых дворцах, их идеалом была величественно застывшая Империя Александра Третьего. И потому они начали разворот назад, к Великой Русской Культуре. Был провозглашён лозунг: «Нам нужен красный Лев Толстой!», повествовательные искусства должны были стать педагогическими, назидательное искусство, воспитывающее «хорошего человека».

Это были романы совершенно в манере второй половины XIX века, неторопливые, с главными героем и множеством второстепенных персонажей, эмоционально взволнованные, с лирическими отступлениями и философскими размышлениями, с широкими панорамами, создающими как бы эпическую мощь... Счастливое будущее мыслилось уже наступившим. И потому, кстати, практически вымерла советская фантастика. Ведь изображение грядущих свершений является скрытой критикой сталинского режима.

Вспомним авангрард 30-х годов, на излёте коммунистической утопии, когда «соцреалистам» ещё надо было доказывать свою состоятельность, были занимательны и бодры: Юрия Крымова – «Танкер «Дербент» Но при этом в массе тиражировались мертвые тексты, имитирующие стиль Толстого, Гончарова, Тургенева, Помяловского, Аксакова и прочих титанов давно прошедшего времени.

По мнению Курцио Малапарте разворот от будущего к прошлому в культуре начался, ещё в 1927 году из-за провала троцкистского путча.

Сталинская эпоха советской культуры кончилась очень резко, не оставив никакого продолжения, практически сразу после 1956 года. Если бы авангардисты-футуристы успели вырастить поколение, советские люди удивили бы мир всерьёз и надолго.... В 20-е годы авангард не смог воздействовать на массы, как ему хотелось, но ведь ему и времени-то было отпущено всего ничего – лет пять, не больше.

stro 03 stro 01 stro 02

Один из самых умных авангардистов, Абрам Роом, в сотрудничестве с декаденствующим модернистом Юрием Олешей уже в 30-е годы, когда всё было кончено, сделал научно-фантастический фильм о том, какими могли бы быть люди, воспитанные на Мейерхольде, Родченко и Маяковском. Но «Строгого юношу» (он же «Волшебный комсомолец», он же «Дискобол», он же «Комиссар быта») запретили категорически – фильм был отнесён к пробуржуазной стилистике, не соответствующей принятым в 1936 году канонам Великой Русской Классики.

Резюмируя о пропаганде социалистического фанатизма: на индоктринацию фанатизма работали все искусства, включая массовые празднества, вся педагогика, вообще, весь комплекс психологической обработки населения.

Но после 1927 года, после массовых демонстраций с лозунгами 1917 года, "авангардистская" система обработки населения была признана "троцкизмом" и свёрнута во имя лояльности. Советских фанатиков начали истреблять физически.
Что происходит в искусстве сейчас: появляется продукт "на экспорт". И вот уже Звягинцев (Левиафан, Нелюбовь и т.д.) со стороны Запала воспринимается как "ещё один Тарковский", хотя фирменной фишкой Андрея Тарковского считались депрессивность и нарочитая замеденность действия. Звягинцев же просто имитирует образ. У отечественных художников в моде перманентно плохое настроение.

Александр Владимирович Павленко (Алекс Павленко), после работы в отделе проката ФКК (Федерация Киноклубов СССР), поступает на Курсы Аниматоров при Российском Телевидении (Студия «С»), где изучает анимацию под руководством Хитрука Фёдора Савельевича. В начале 90-х сотрудничал с московским издательством Крим-Пресс — иллюстрировал книги серий «Библиотека Асмадея» (Джэк Вэнс «Звёздный король» и др.) и «Черный скорпион», но далеко не все книги были изданы. Особенно художнику жаль пропавшие иллюстрации к Ван Вогту — «Слэн» и «Путешествие Космической Гончей». В 1992 году оформил большое число изданий и первой иллюстрированной книгой была «Фантастическая сага»Гарри Гаррисона в издательстве «Авлад» (внутренние иллюстрации). К сожалению, окончание Курсов совпадает с политико-экономических кризисом, привёдшим распаду не только СССР (СНГ), но и краху большинства анимационных студий Москвы. Поработав некоторое время на Студии «Пилот» под началом Александра Татарского, Алекс Павленко уезжает в Германию, где осваивает профессии графика — дизайнера, иллюстратора и аниматора 3-D графики.

Одновременно он ищет свое место в европейской культуре, пробует живопись (без особого успеха), анимацию и комиксы (с несколько большим успехом), графику (эта форма оказывается как раз впору), пробует себя в различных стилях, но в итоге возвращается к своим первоначальным вкусам, к стилю русского модерна, наиболее последовательно представленного в творчестве художников «Мира Искусства». Именно на этом пути Алексу удалось выразить себя наиболее адекватно. При поддержке известного коллекционера Ханса-Юргена Дёппа работы Алекса Павленко опубликованы издательствами Claudia Gehrke, Area Verlag, и Parkstone Press.

C середины 90-х годов XX Алекс начинает сотрудничать с российскими журналами в качестве свободного журналиста. Темы статей достаточно полно очерчивают круг его эстетических пристрастий: Жан Кокто соседствует с Дэвидом Кроненбергом, Лени Рифеншталь — с Фрэнком Миллером. Анзор Канкулов в бытность свою главным редактором журнала «ОМ» довольно метко назвал Алекса Павленко знатоком маргинальных субкультур — в самом деле, его интересы направлены главным образом в сторону от майнстрима, на обочину современной культуры.

Последнее время работы Павленко вызвает интерес и у российских издателей и коллекционеров. сайт

https://www.alexander-pavlenko.com/

вверх^ к полной версии понравилось! в evernote

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Футуризм в иллюстрации: Алекс Павленко | Milendia_Solomarina - Дневник Milendia_Solomarina | Лента друзей Milendia_Solomarina / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»