Чтобы глаз на весь экран. Или губы. Сделав так, Вы не найдёте ни одного мазка. Даже самого крошечного!

Можно приближать изображении сколь угодно долго, Вы их никогда не увидите. Даже если вооружитесь микроскопом. Впрочем вряд ли Вам позволят в Лувре приблизиться к Моне Лизе с этим инструментом.
Более того, когда исследователи сделали рентген Моны Лизы, то тоже не увидели ни одного мазка. 

Зато обнаружили кое-что невообразимое!
В некоторых местах (в области лица и рук) они обнаружили до 30 тончайших слоёв краски.
Вы даже представить не можете, насколько тонких. В 1 микрометр.

Для сравнения диаметр человеческого волоса - 80 микрометров!

Честно, я на какое-то мгновение решила, что Леонардо - инопланетянин.
Он оставил нам послание с помощью техники, которую никто из людей не может повторить.
Но нет,  он был человеком! И даже в общих чертах раскрыт его секрет.

На днях одна художница поделилась версией, что вполне возможно Леонардо работал следующим образом - 

Мастер наносил сначала слой темперы, краски на основе воды и яичного желтка. При этом этот слой он размазывал пальцами. Поэтому он получался настолько тонким. И так несколько раз.

А затем сверху уже накладывал слой масляной краски. Она помогала создать иллюзию объёма.

Потом вновь бралась темпера. И так слой за слоем. А между слоями темперы - масло.

Именно такая техника и помогает создать эффект сфумато, когда не видно ни одного мазка. А светотень получается оооочень мягкая.

Также художница мне рассказала, что такая техника очень трудоемкая. Так как нужно ждать просушки каждого слоя. А это не один день.

К тому же очень сложно сказать себе "Стоп!" Ведь слои настолько тонкие, что их можно наносить бесконечно.

Леонардо и не останавливался. В течение 15 лет он возил картину с собой. И я так думаю, именно потому, что не мог остановиться. Он наносил один слой за другим. В результате его сфумато получилось таким совершенным.

Конечно, он обучал этой технике своих учеников и других художников, кто просил об этом. В том числе Рафаэля.

Они написаны как раз в той же технике, что и Мона Лиза. Но все остальное - одежда, а также задний фон - в более простой технике без такого эффекта дымки.

Дело в том, что сфумато Леонардо - техника сложная, трудоёмкая. Для художника, работающего на заказ, это было неприемлемо.

Поэтому мастера упрощали технику (то есть останавливались на моменте нескольких слоёв), либо использовали её только частично, как Рафаэль.

А впоследствии и вовсе отказались от смешения темперы и масла. Оказалось, что работать одним маслом получается ещё быстрее.

Именно поэтому Мона Лиза так отличается от многих других портретов. Такое чудо возможно сотворить только, если работать тщательно и долго, очень долго.(с)

Моной Лизой уже не одно столетие восторгаются и презирают, пытаются украсть и сохранить. Загадки портрета разгадываются огромным количеством ученых во всем мире. А «Джоконда» каждого зрителя завораживает своей мягкой улыбкой свыше 500 лет… Форма ее губ визуально меняется при смене угла зрения. Например, если смотреть прямо, то улыбка практически не различима, а если перевести взгляд выше, то уголки рта будто приподнимаются и улыбка вновь появляется.

 

В тайнике, находящемся в Швейцарии, имеется и иная вариация «Моны Лизы». Этот вариант носит название «Айзелуортская Мона Лиза», и изображенная девушка значительно моложе той, что в первоначальной версии.

 

 

 

Различные версии  о личности прототипа «Джоконды».

 

Так, есть версия, что «Мона Лиза» является автопортретом самого автора, в котором он изобразил свое утонченное женское начало. Хотя на первый взгляд она кажется абсурдной, нельзя не отметить сходства Леонардо и женщины на картине. Даже современное компьютерное исследование показало, что основные черты лица художника и его творения совпадают.

 

Аналогичное предположение, выдвинутое основоположником психоанализа Зигмундом Фрейдом, гласит, что на картине нарисована мать итальянского живописца.

 

Еще одна версия гласит, что на полотне изображен Салаи, ученик и, по совместительству, возлюбленный Леонардо да Винчи, о гомосексуальной ориентации которого было известно еще при жизни художника. Учитывая сложную гамму чувств, которую испытывал да Винчи к своему подопечному, неудивительно, что ему пришла в голову странная мысль изобразить юношу в женском одеянии.

 

Третья теория предполагает, что прототипом для создания «Джоконды» стала герцогиня Констанца д’Авалос (1460-1541). Ей дали прозвище «Весёлая», а по-итальянски это означает «la gioconda», то есть «Джоконда». В период написания картины дама была вдовой. Что интересно, Констанца д’Авалос была воспета в поэме Энео Ирпино, который в своем произведении также упомянул портрет руки Леонардо. Историки предполагают, что картину художнику заказал тогдашний любовник вдовы Джулиано Медичи, который, удачно женившись, открестился как от порочной связи, так и от портрета, не забрав его у да Винчи.

***

«Джоконда» – первая и единственная картина в Лувре, возле которой расположен почтовый ящик для любовных стихотворений и писем для нее. Отдельные почитатели настоящего шедевра даже доходят до крайностей. Например, один молодой художник в конце XIX века выпрыгнул из окна, оставив предсмертную записку, которая гласила, что он решил распрощаться с жизнью, так как не способен разгадать тайну улыбки очаровательной женщины на портрете.

 

Мастерство гения в этом шедевре достигло таких высот, что выражение лица остается неуловимым, и с разнообразных точек приложения оно всегда отличается. Порой даже кажется, что в следующее мгновение ее губы разомкнутся, и она произнесет речь. Кажется, что версий разгадки тайны шедевра столько же, сколько и людей, которые пытаются исследовать это полотно. Каждый находит в ней что-то личное, в чем и проявляется многомерность произведения искусства, которая каждому позволяет не ограничивать себя в фантазиях. Между тем, ненавязчивая улыбка Джоконды так и остается ее достоянием.

На сегодняшний день картина не продается. В последний раз она была оценена в $ 2,5 млрд, но руководитель парижской мэрии сказал, что она не будет продана даже для погашения государственного долга.

Картина «Мона Лиза» написана маслом на доске из тополиного дерева, что, возможно, и является причиной необычайных свойств картины. За все время своего существования картина не была реставрирована, за исключением восстановления после повреждения отдельных участков, что уже невероятно, с учетом ее возраста.  (с)