"Каждый может сделать красивую фотографию Китая. Но я хочу сделать это по–другому. Обычные фотографии не имеют ценности, если они все похожи между собой. Ценность моих снимков заключается в том, что больше такие не делает никто».
Don Hong–Oai
Китаец по происхождению, учившийся и прожив большую часть жизни во Вьетнаме (Сайгон), и закончивший свою жизнь в Америке, Дун Хонг-Оай (Don Hong-Oai) - прекрасный пейзажный фотограф. Он оставил после себя невероятные работы, созданные в стиле пикториализма, – удивительные фотографии, похожие на произведения традиционной китайской живописи.
Ну, а теперь немного поподробнее о нем.

Дун Хонг-Оай (Don Hong-Oai) родился в 1929 году в Кантоне (Китай). После смерти родителей он уехал в Сайгон (Вьетнам), где он и провел большую часть своей жизни.Как самый младший из 24 детей, Дун отправился жить в китайское сообщество в Сайгоне , где стал учеником студии фотографии китайских иммигрантов . Влюбившись в фотодело, он остался там работать. В свободное время он много путешествовал , делал много пейзажных фото.

В 1950 году Дон Хонг-Оай поступил во Вьетнамский университетский колледж искусства. Спустя время там стал преподавать искусство фото.
После войны во Вьетнаме, в 1979 году,вьетнамское правительство начало репрессивную политику в отношении этнических китайцев, проживающих на территории страны. В результате, Дун стал одним из миллионов «лодочников», которые бежали из Вьетнама в конце 70-ых – начале 80-ых.

В возрасте 50 лет, не зная английского и не имея никого из родных и друзей в США, Дун прибыл в Сан-Франциско. Он даже смог приобрести небольшую комнату для проявления фотографий в Китайском квартале.

Продавая свои фотографии на местных уличных ярмарках, Дун смог заработать достаточно денег, чтобы иногда ездить в Китай, где снимал пейзажи.
В основном все работы Хонг-Оая сделаны в технике азиатского (китайского) пиктореализма. Это метод появился в 1940 году в Гонконге. Один из наиболее известных практиков этого стиля был великий мастер Лун Чин-Сань (умер в 1990-м году в возрасте 104-х лет),который и стал учителем Хонг-Оая в Тайване.

Новые работы Дуна, созданные на основе древней китайской живописи, начали привлекать внимание критиков в 1990-ых.
Ему больше не нужно было продавать свои фотографии на уличных ярмарках; теперь его представлял агент, а его работы начали продавать в галереях по всей территории США, в Европе и Азии.

Ему больше не пришлось зависеть от отдельных клиентов; его работы теперь были востребованы не только частными коллекционерами но и и музеями. Ему было около 60, когда он впервые в жизни достиг какого-то уровня финансового успеха.

Дон Хонг-Оай был одним из последних фотографов, работающих в стиле азиатского пиктореализма
Он получил множество наград за свои удивительные работы. Являлся членом фотографических обществ: Международной федерации фотографического искусства (International Federation of Photographic Art) в Швейцарии и Фотографического общества Чайнатауна (Chinatown Photographic Society). Неоднократно его работы были отмечены призами от Kodak, Ilford и Fotokina.

И все эти награды и признание он получил уже на закате жизни.Только в течение последних нескольких лет жизни его фотографии стали известны широкой публике.
Дон Хонг-Оай умер в июне 2004 года в возрасте 75 лет.

Так что же такое пиктореализм?
Пиктореализм (англ. pictorialism, от англ. pictorial — живописный) - направление в фотографии, которое зародилось около 1885 года и было популярно в начале прошлого века в Европе и Америке. Основным отличием пикториалистического жанра является желание создать фотографию стилизованную под графику и живопись и обладающую выразительными средствами более свойственными для изобразительного искусства (импрессионизм, живопись прерафаэлитов, символизм, югендстиль, ар-нуво и др.). Для получения такого эффекта в основном применяют эффект софт-фокуса, специальные линзы, монокли и фильтры. В период плёночной фотографии использовали особые техники съемки и печати (мягкорисующие объективы, фильтры, обработка позитива бихроматами, солями серебра и др.).

Азиатский пиктореализм – уникальная техника, в которой, как и в традиционной китайской живописи, очень сильна роль линий (связь китайской живописи с каллиграфией и ее акцент на линиях – одна из наиболее отличительных черт китайской живописи), что с использованием традиционных мотивов (лодки, деревья, птицы, горы и пр.) создавало гармоничное изображение. . В последние годы империи Сун и в начале империи Юань художники начали сочетать на одном холсте три разных формы искусства… поэзию, каллиграфию и живопись.Считалось, что этот синтез форм позволял художнику полностью выразить себя

Лун Чин-Сань, родившийся в 1891 году, учился именно этой классической традиции в живописи. В какой-то момент своей долгой карьеры Лун начал экспериментировать с фотографией и перенес импрессионистский стиль искусства на фотографию, чему и научил Дуна.
Добавив к фотографиям каллиграфию,Дун еще ближе имитировал традиционный китайский стиль.

Просмотрев эти фото, я подумала, что они будут неплохо сочетаться с японской поэзией, которая также тонко и выразительно описывает изумительную красоту природы . И решила остановится на описаниях осени, ведь это последние осенние дни...












Свежий ветер с реки
дохнул, навевая прохладу,-
за волною волна
набегают чредой на берег
и с собою осень приносят…
Цураюки