Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Картины Фрица Таулова
20 октября 1847 года родился норвежский художник-пейзажист, самый выдающийся представитель норвежского реализма в живописи Фриц Таулов. Ледяные зимние пейзажи, необъятное море, яркую осень и восхитительно прозрачные летние деньки, когда самый воздух, кажется, дрожит от зноя, можно видеть на его картинах.
Он любит жемчужно-серые, палевые, голубовато-зеленые тона. Освещение почти всегда неяркое — пасмурный или туманный день, сгустившиеся сумерки или ночной мрак, чуть разгоняемый светом из окон. Настоящий мастер не всегда акцентирует внимание на подробностях, с особой тонкостью запечатлевая освещенные солнцем снега, стынущие реки, ясное зимнее небо, — да иногда они и не нужны. Подлинное искусство заключается в том, чтобы поймать достойный момент, суметь передать движение и жизнь, — глядя на полотна Фрица, можно ощутить холод снега, неповторимый аромат осенней листвы, и «увидеть» легкий ветерок, запутавшийся в траве на летней лужайке…
Отец Фрица был аптекарем, суровым и практичным, к своему делу он пытался приобщить и мальчика, однако паренек больше всего любил бродить в одиночку и рисовать. Рисовать все, что видит, пытаясь посредством кисти выразить те чувства и эмоции, которые переполняли его, когда он замечал неуловимые для неискушенного взгляда сюжеты, и в конечном итоге отец сдался, позволив сыну получить образование в Копенгагенской Академии художеств. Признания Таулов добился далеко не сразу, однако серия его зимних видов в конечном итоге произвела впечатление в Париже. Его провозгласили «одним из самых даровитых новаторов ландшафтной живописи, бросивших реалистически воспроизводить или идеализировать природу и устремившихся передавать прежде всего производимое ею настроение»…
Фриц Таулов любил рисовать очень простые сюжеты. Зачастую это были дневные и вечерние виды укромных деревенских уголков Норвегии со стоячими прудами и тихо струящимися речками, со скромными домиками, покрытыми снегом, и с немногими человеческими фигурами, или же виды парижских улиц и пустынных закоулков в городках и селах Нормандии. Однако при этом талантливый живописец выказывал не только виртуозную технику, но и удивительно тонкое чувство природы. Его пейзажи поэтичны, полны света и воздуха; его работы хранятся во всех знаменитых музеях мира. Самые известные из них мы собрали для вас в небольшой обзор. Посмотрим?
«Золотая осень»
«Золотая осень» (1869 г., Британский национальный музей) является одной из самых ярких работ художника. Ее нельзя сравнить ни с чем, — картина обладает чудесным даром какого-то фантастического воздействия на человека. Вид засыпающей природы, вызывая легкую грусть, буквально преображает душу, заставляя ее обладателя задуматься о своей жизни, а, может быть, и изменить ее…
«Вечерело»
Картина «Вечерело» (1880 г., частная коллекция) относится к серии городских пейзажей Таулова. Она выполнена в поразительно реалистичной манере, особенно впечатляет передний план с филигранно точно прорисованными деталями берега. На ней изображен один из Венецианских каналов; играющие девочки явно собираются домой, и по ним заметно, как они жалеют, что теплый денек быстро пролетел…
«Горная речка»
Неброскую красоту Севера Фриц умел изобразить особенно проникновенно. «Горная речка» (1882 г., Париж) является одной из серии его зимних пейзажей; именно она произвела неизгладимое впечатление на парижан. Заснеженный лес сливается с горизонтом, стылая вода вызывает невольную дрожь…
«Уголок Венеции»
«Уголок Венеции» (1894 г., Британский музей) демонстрирует нам, что первым учителем Фрица был не просто художник, а маринист. Виртуозная прорисованность воды в канале и искусное смешение множества оттенков красок дают поразительный результат: хочется протянуть руку и смочить пальцы прохладной влагой…
«Бульвар Мадлен в Париже»
«Бульвар Мадлен в Париже» (1895 г., Парижский музей) необычайно светел, нежен и прозрачен, даже не верится, что это не акварель. Тем не менее, картина написана масляными красками. Здесь нет ни эффектной точки зрения, ни какого-либо известного архитектурного шедевра, однако видя тонкие переливы приглушенной цветовой гаммы и тщательную нюансированность происходящего в сюжете, как-то сразу снимаешь возможный вопрос на тему: « Почему именно это художник стал одним из провозвестников последующего расцвета норвежского искусства»…
«Лето»
«Лето» (1901 г., частная коллекция) выполнено в духе импрессионизма. Такое ощущение, что холст забрызган красками, яркими и радостными; забрызган искусно, таким образом, что невозможно оторвать взгляд от полотна, — чистота и трепетность изображения завораживают, заставляя открывать для себя все новые нюансы созданнного живописцем великолепного в своей скромной неброскости пейзажа.