"Зайчик", 2019, холст, масло

"Весна на Черниговской", 2013, холст, масло

"Возвращение", 2019, холст, масло

Но ведь никакого конфликта неких условных традиционалистов с некими новаторами на самом деле нет. Если хорошенько разобраться, в мире изобразительного искусства вообще нет противопоставления как такового. Только взаимодополнения. Что бы там не говорили наши современники, прямо сейчас занимающие враждующие «окопы» по разные стороны виртуальной границы постмодерна. Просто потому что все до единого мастера живописи всех без исключения эпох, культур и наций на самом деле занимаются одним и тем же делом: «ловят» внутреннюю динамику и раскрывают драматургию одного отдельно взятого момента в стремительно несущемся потоке времени. И даже если взять для примера того же крайне неоднозначно воспринимаемого Малевича и хотя бы его пресловутый «Красный квадрат», то и здесь — по признанию самого же автора работы — мы имеем дело с «2D-живописным реализмом крестьянки» — это идеально подходит под наше описание единства точки времени и пространства.

"В отражении золотых шаров", 2005, холст, масло

"На рассвете", 2007, холст, масло

"Против течения", 2013, холст, масло

"Перекресток", 2013, холст, масло

Картины Алексея Чернигина стали чем-то вроде наших личных «эмоциональных аккумуляторов». От раза к разу живописец заново осмысливает роль света, цвета и формы, которыми полнятся его полотна. То есть имеет место тот самый феномен синергии, о котором мы говорили выше: органичное сочетание природного дара живописца и постоянное стремление к совершенствованию способов его выражения; симбиоз и синергия стилей, наделяющая полотна сильнейшими сторонами каждого из них; компромисс эксперимента и чётко сформулированного посыла. Мастер умышленно отказывается «запирать"» своё творчество в рамках одного стиля. Или одного раза и насовсем выбранного строгого соотношения стилей. Пусть даже его очевидная любовь к импрессионизму считывается сразу и безошибочно. Вот только это не есть фанатичное поклонение и не безусловное следование канонам великих предшественников. Напротив: не стесняясь признаваться в большом и искреннем чувстве не слишком актуальному нынче жанру, он имеет достаточно решимости, чтобы использовать его как любимый инструмент для создания новых живописных полотен, а не как своеобразный идол, ради очередного воплощения которого и пишутся эти самые полотна.

"Мартовские кошки", 2016, холст, масло

Безусловно, автору не чужд минимализм и лаконичность художественного высказывания, когда он считает их оправданными. Но если ради достижения нужного эффекта Чернигин видит необходимость создания «многослойного», «разнесённого» по уровням, слоям и доминантам изображения, то из-под его руки выходят картины — «фракталы», где Вашему воображению и Вашему сознанию всякий раз дана возможность выбрать новый вариант сложения мозаики отсылок, намёков, подтекстов, чтобы в итоге прийти к пониманию авторского высказывания.

"Молоко", 2013, холст, масло