МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК АРКАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ РЫЛОВ (1870-1939)

Аркадий Александрович Рылóв родился 17 (29 по новому стилю) января 1870 года в селе Истобенское Вятского уезда Вятской губернии (ныне Истобенск Кировской области) в семье чиновника. Кстати, ударение в фамилии следует делать на втором слоге. Рождение мальчика произошло в пути, по дороге родителей Аркадия в Вятку. В связи с тяжёлым заболеванием отца, который страдал сильным нервным расстройством, воспитание мальчика проходило в семье отчима, служившего нотариусом в Вятке. Брат Герман Александрович Рылов был преподавателем музыки, пианистом и основателем Первой пролетарской музыкальной школы в Вятке, ныне Первая детская музыкальная школа г. Кирова.

Аркадий Рылов в период обучения в Академии художеств.
Фотография. С-Петербург, 1893-1898 гг.

Детство и юность будущего художника прошли в окружении суровой, но в то же самое время колоритной северной природы, яркие впечатления о которой Рылов сохранил впоследствии на всю жизнь. Семья мальчика жила в Вятке на берегу широкой и полноводной одноимённой реки. Край лесов, озер и рек с раннего детства покорил художника своей красотой, заставив его полюбить природу страстно и на всю жизнь. Будучи ещё подростком, Рылов любил целыми днями бродить по лесам и лугам, часами сидеть у воды, наблюдая за утками или подолгу следить за непоседливыми пушистыми белками.
Мечты о Петербурге и художественном образовании зародились у Рылова рано и поддерживались в семье. Отчим его, испытывавший интерес к рисованию, радовался успехам мальчика и вместе с ним строил планы на будущее. Летом 1888 года он объявил Аркадию, что в середине августа повезет его в Петербург. На пароходе вниз по Вятке на Каму, затем на Волгу до Нижнего Новгорода, а там в Москву, - так началось жизненное путешествие Аркадия Рылова.

Приезжая на летние каникулы в Вятку, А. Рылов организовал художественный кружок, председателем которого был избран инициатор, фотограф Сергей Александрович Лобовиков. Другими помощниками Рылова были два Николая Николаевича - Николай Николаевич Румянцев, бывший капитан парохода, позднее ставший директором Вятского художественного музея, другой Николай Николаевич Хохряков, художник, любимый ученик И.И. Шишкина.
В 1888 году, после окончания школы в Вятке Аркадий Рылов приехал в Петербург, где по совету родственников поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, обучаясь в нём вплоть до 1891 года, занимался у известного художника и педагога К.Я. Крыжицкого (1858-1911). Параллельно Аркадий Рылов занимался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств.
Призыв на воинскую службу в 1891 году изменил уже сложившуюся жизнь Рылова в Петербурге. Но и там он продолжал рисовать, и именно к периоду службы относится его первое участие в художественной выставке. Это была выставка «Общества русских акварелистов», куда Рылов представил два вятских пейзажа. И в первый же день его пейзажи были проданы и удостоились лестного отзыва в журнале Нива. Это принесло ему «известность» в батальоне и разрешение держать экзамен в Академию художеств. На экзаменах Рылов увидел Репина, Владимира Маковского, знаменитого химика Дмитрия Менделеева, который был членом Совета Академии художеств, и, наконец, давнего своего героя, «таинственного художника» Архипа Ивановича Куинджи.


А.И. Вахрамеев (1874-1926). Портрет А.А. Рылова. 1917 г.

В 1893 году Аркадий Рылов поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, а спустя еще год его пригласил к себе в мастерскую Архип Иванович Куинджи (1841-1910), выдающийся российский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Рылов в буквальном смысле боготворил своего учителя, обучение у которого было давней и заветной мечтой молодого художника.
Художник впоследствии вспоминал, что «в детстве не видел ни одной картины, писанной масляной краской, любовался только олеографиями в писчебумажном магазине да приложениями к Ниве... Портреты известных художников и биографии их производили на меня большое впечатление. Особенно я заинтересовался, узнав о появлении в Петербурге таинственного волшебника, носящего красивую, оригинальную фамилию Куинджи. Этот художник зачаровывает зрителей живым лунным и солнечным светом, разлитым на его пейзажах».
(А.А. Рылов. Воспоминания. Л., 1977).

А.А. Рылов (1870-1939). Портрет мужчины с гитарой. До 1917

Уже близки были годы тяжелых испытаний. В одном из писем 1914 года Рылов писал: «Трудно теперь заниматься искусством, в голове только одна мысль: война, война, война» (А.А. Федоров Давыдов, с. 144). Получив заказ от Военного музея на батальную картину, посвященную брусиловскому прорыву под Луцком, в сентябре 1916 года Рылов отправился на юго западный фронт, чтобы «увидеть своими глазами мировую войну», но картина не была написана и баталист из него не получился.
Перед наступлением немцев на Петроград в числе других учреждений к эвакуации готовился Эрмитаж. «Во время всех тревог и волнений войны и революции, во время сумятицы, бестолковщины и разрухи при Временном правительстве я уходил в Эрмитаж, как на прощание с ним. В благоговейной тишине стоял перед святынями искусства, величаво смотревшими на меня через четыре пять столетий» (А.А. Рылов. Воспоминания, с. 189). Дни посвящались живописи, а вечера музыке. Рылов посещал концерты в Зимнем дворце, в консерватории, слушал Бетховена и Чайковского. Приближался октябрь 1917 года.

А.И. Вахрамеев (1874-1926). Портрет А.А. Рылова. 1918

В 1915 году Аркадий Александрович Рылов получил звание академика живописи Академии художеств.
Стремление быть как можно ближе к природе, заставляло Аркадия Рылов каждое лето, начиная с 1902 и по 1914 год, приезжать в Воронежскую губернию, на живописные берега реки Оскол, в усадьбу своего товарища по училищу Штиглица А.П. Рогова, впоследствии художника по мозаике и преподавателя Петербургской Академии художеств. Для работы Аркадий Александрович даже построил летнюю мастерскую на опушке леса, из которой открывался живописный вид на Оскол. Эта мастерская, по своему облику и резным украшениям напоминавшая сказочную избушку, запечатлена художником в этюде «Красный домик» (1910).

После Октябрьской революции А.А. Рылов поддержал власть Советов и состоял в художественном объединении АХРР, участвовал в выставках революционных художников. Продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой. В революционном 1918-м получил персональную мастерскую во ВХУТЕМАСе, несколько лет преподавал рисование в Военно-морском училище. А. А. Фёдоров-Давыдов называл Рылова «выдающимся советским пейзажистом», а его картину «В голубом просторе» (1918, ГТГ) рассматривал в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи». Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи.
После Октябрьской революции А.А. Рылов продолжал активно заниматься творческой работой. Он обладал еще одним редким даром - педагогическим. В 1906 году Николай Рерих учредил в школе Общества поощрения художеств класс рисования животных и назначил Рылова его руководителем. Так его любовь к животным обрела новую форму. Класс этот Рылов вел вплоть до 1917 года, когда школа была закрыта. В революционном 1918-м Рылов получил персональную мастерскую во ВХУТЕМАСе и преподавал в Петроградских свободных художественных мастерских, с 1923 - во ВХУТЕМАСе, с 1925 - во ВХУТЕИНе. Параллельно в 1919–1923 гг. вел занятия в Военно-морском училище, в 1923–1926 преподавал в Ленинградском художественно-промышленном техникуме. Его советы и указания ценили не только ученики, но и маститые художники.




И.И. Бродский (1884-1939). Портрет А.А. Рылова. 1922

Тем же радостным чувством и аналогичным пространственным построением, что и полотно «Зеленый шум» (1904), характеризуется другая известная работа Рылова «В голубом просторе». Работа над мотивом лебедей началась на Каме в 1911 году — именно там он увидел прекрасных белых птиц - и завершилась в 1918 г. знаменитой картиной «В голубом просторе». Вот как сам художник рассказывает об этой работе:
«Несколько лет я держал втайне идею картины летящих лебедей. Я видел их в натуре близко, над самой головой, на Каме, близ села Пьяный Бор… Громадные птицы парящим полетом снизились к самой воде и, сравнительно легко врезавшись в гладь речную, поплыли к нам». Воплощая полет лебедей, преодолевающих сильный ветер над желтыми волнами широкой реки, Рылов создал несколько вариантов, но они его не удовлетворяли. Одна почти готовая картина на этот мотив, приготовленная к выставке, была уничтожена художником. Он писал летящего лебедя, используя огромное чучело, случайно найденное в мастерской чучельника,- «точно нарочно для меня сделанное», - как вспоминал Рылов. Поднимая его на блоке к потолку, художник изображал разные ракурсы полета птиц, соединяя эту работу со своими натурными впечатлениями. Так была завершена в 1914 году картина «Лебеди над Камой» - она стала первой в ряду многих последующих воплощений этого мотива.
На картине «В голубом просторе» изображено весеннее ветреное утро над волнующимся морем, потоки золотистых лучей восходящего солнца, летящие на родину белые лебеди, заснеженные скалы и старинный парусник, устремленные навстречу солнечным лучам. Работа над мотивом лебедей началась на Каме в 1911 году — именно там он увидел прекрасных белых птиц — и завершилась в 1918 г. знаменитой картиной «В голубом просторе». Картина стала символом переломной эпохи. Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Искусствовед А.А. Фёдоров-Давыдов писал о «действенном, волевом начале» произведений Рылова. Картину «В голубом просторе» объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи. Полотно относится к числу тех произведений, с которых принято обычно начинать отсчёт истории советского искусства.
Но творчество Рылова отмечено пейзажами и с иным душевным настроением. В этой связи в первую очередь стоит отметить работу «Глушь» (1920), в которой болото с черной водой заполняет весь первый план, а за ним — мрачный, тревожный лес…..
Хотя, справедливости ради, стоит всё же отметить, что жизнеутверждающих произведений у художника намного больше: «Пейзаж с рекой» (1913, Частное собрание), «Буйный ветер» (1913, Ярославский художественный музей), «Жаркий день», «Полевая рябинка» (Русский музей), «Островок» (все 1922), «Березовая роща» (1923), «Старые ели у реки» (1925), «Лесная река» (1928),«Домик с красной крышей» (1933), «В зеленых берегах» (1938), «Зеленое кружево» (1938, Третьяковская галерея) и многие другие…


А.А. Рылов (1870-1939). Портрет Н.П. Долговой. 1921
Надежда Павловна Долгова – российская феминистка, автор брошюр об участии женщин
в земском самоуправлении и сельскохозяйственном образовании (1900-1910-е гг.).


А.А. Рылов (1870-1939). Женский портрет. 1921


А.А. Рылов (1870-1939). Полевая рябинка. 1922


А.А. Рылов. Фотография 1928 г. Научно-исследовательский музей при РАН,
Санкт-Петербург.

В Петрограде на Мойке, в доме купца Елисеева, был создан Дом искусств, где сохранилась обстановка и можно было получить обед. В Доме искусств устраивались персональные выставки, и Рылов в 1920 году показал там 120 своих работ. В память об А. Куинджи было создано Общество имени Куинджи, хотя, конечно, от капитала, завещанного Куинджи, не осталось и следа.
В 1925 году Рылов был избран председателем Общества имени Куинджи и оставался им до 1929 года. Все знавшие его люди отмечали особый душевный склад Рылова, его мягкость, доброжелательность и открытость. Характер Рылова завоевал ему уважение и доверие со стороны художников.


А.А. Рылов (1870-1939). Портрет Екатерины Павловны Kорчагиной-Александровской
(1874-1951), драматической артистки. 1925


А.А. Рылов (1870-1939). Портрет актера Николая Николаевича Ходотова
(1878-1932). 1925


А.А. Рылов на этюдах. Фотография 1930-е гг.

Пройдя в свое время через возможности пленэризма, импрессионистической и постимпрессионистической живописи, А.А. Рылов включил все это в свой багаж. Но в основном манера его была декоративной, связанной с особенностями модерна. В пейзажах 1920-х годов он вернулся к импрессионистическим приемам трактовки пейзажа, но в тесной связи с декоративным обобщением живописной формы. Кстати, в Музее русского импрессионизма в Москве в постоянной экспозиции нет ни одной картины Рылова.
Излюбленным его пейзажным мотивом была ровная гладь воды с отражением неподвижных деревьев и кустов («Зеркальная речка», 1922; «Островок», 1922). Речной островок предстает в солнечной тишине как некая блаженная страна покоя и счастья. В простом пейзаже Рылов выбирал такой мотив, в котором можно показать разнообразие форм природы: изгибы речки, узорные очертания берегов, цвет песка на отмели, кустарник, травянистая поляна. Так же разнообразны формы деревьев за островком, а за деревьями - и зеленый луг, и желтеющее поле, и синеющий лес. В камерном пейзаже художник воплощал большое и разнообразное зрелище. Небольшой уголок природы становился общим и собирательным, чуть ли не панорамой родного края.


А.А. Рылов. Фрагмент фотографии 1934 г.

В 1932 году создание единого и единственного Союза художников не оставляет Рылову выбора: он вступает в него.
Дальше - «Ленин в Разиве», акварель «Москва» с Кремлем на фоне так и не построенного Дворца Советов и иллюстрации к сказкам Виталия Бианки. Но и от идейных картин «На страже» (1931) и «Трактор на лесных работах» (1934) глаз не оторвать, так хороши ели в снегах.
Зиму 1934-1935 года Рылов жил, по его словам, «в сплошном триумфе». В январе 1935 года в бывшей Школе Общества поощрения художеств на Мойке, в которой теперь находилось Ленинградское отделение Союза художников, состоялось его чествование — «русский пир», как он это назвал. Звание заслуженного деятеля искусств РСФСР живописец получил в том же 1935 году.


А.А. Рылов (1870-1939). Летний пейзаж. 1933


А.А. Рылов (1870-1939). Дом с красной крышей. 1933 .

Тематические картины Рылова последних лет — это попытка преодолеть разрыв, перекинуть мост к массовому зрителю, к магистральному процессу советской художественной жизни. Как он писал, «захотелось яснее выражать в произведениях свое участие в жизни Советской России». Стремясь сделать свое творчество востребованным, он взялся за заказ на картину «Ленин в Разливе» (1934). В письме К.Ф. Богаевскому он так рассказывал об этом: «Тему Ленин в Разливе мне заказал Ленсовет, а всю композицию и самый момент я сам изобрел. Коммунистам нравится. От пейзажиста они не ожидали такой трактовки, да еще от старика». Ленин в Разливе неоднократно повторялся по заказам разных музеев и учреждений. Картина сохранила преемственность по отношению к пейзажам Рылова, здесь он свободен от жанровых приемов изображения. Именно романтическая трактовка темы, в которой главную роль сыграл пейзаж, обусловила большой интерес к этой картине.


А.А. Рылов (1870-1939). Ленин в Разливе в 1917 году. 1934


А.А. Рылов (1870-1939). Сверхмощный паровоз (Иосиф Сталин). 1935


А.А. Рылов (1870-1939). Апрельский вечер. 1937


О.Г. Верейский (1915-1993). Портрет А.А. Рылова. 1939 г. Бумага, офорт. 15,5 х 10,2 см.
Вологодский государственный музей-заповедник.

Персональная выставка, устроенная Академией художеств в декабре 1934 года к 65-летию художника, стала немалым испытанием для Рылова, не привыкшего к публичности, несмотря на весь свой выставочный опыт. Среди других художников он чувствовал себя уверенно, а тут предстояло выйти на суд зрителей одному и показать все, что он смог создать за свою жизнь. «В особенности я боялся за этюды: мне казалось, что они интересны только для меня самого как материал для картин; они дороги мне как воспоминания о счастливых моментах моей жизни, как моя беседа с природой». Отчасти помогало то, что выставка проходила в Академии, где начался его творческий путь. В дни выставки Рылов узнал о присуждении ему звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Успешно работал А.А. Рылов и как художник-иллюстратор в журнале «Чиж» (1936). Оформил книги В. Бианки «Теремок» (1936) и «Сказки зверолова» (1937). Написал книжку очерков о природе, снабдив их собственными акварелями («Когда это бывает», 1936; издана в 1946 году).


Обложка к книге В. Бианки «Сказки Зверолова». 1937




А.А. Рылов (1870-1939). У реки. Иллюстрация.


А.А. Рылов (1870-1939). Тов. С.М. Киров на охоте. 1938


А.А. Рылов (1870-1939). Сидящий мальчик. Рисунок к картине «Огонь». 1938 г.
Бумага, карандаш, акварель. 28 х 21 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


О.Г. Верейский (1915-1993). Портрет А.А. Рылова. 1939

Среди последних пейзажей художника большой удачей была картина «Предвечерняя тишина» (1939) - в ней удивительно точно передано время дня, состояние природы, характер освещения, воплощен бесконечно трогательный образ затихшего леса, такие покой и тишина, которые подвластны лишь кисти гармоничного художника. Любовь к окружающему миру в нем неиссякаема — к каждой ветке и кусту, к каждому солнечному пятну на сосновом стволе, как и уверенность в вечности этих сосен и елей, этого высокого голубого неба и облаков — и в собственной вечности, даже если предстоит раствориться в этом солнечном просторе. Так мог писать в последние годы только достойно проживший жизнь и убежденный в своих ценностях, неискоренимо добрый и открытый миру человек.




А.А. Рылов (1870-1939). Предвечерняя тишина. 1939


А.А. Рылов (1870-1939). Лесная река. Открытка. Издание 1940 г.



И В ЗАКЛЮЧЕНИЕ, НЕСКОЛЬКО НЕДАТИРОВАННЫХ И РАННИХ РАБОТ А.А. РЫЛОВА


А.А. Рылов (1870-1939). На прополке в поле.


А.А. Рылов (1870-1939). Женский портрет (Цыганка). 1910-е гг.


А.А. Рылов (1870-1939). Осенние краски.


А.А. Рылов (1870-1939). Автопортрет с белкой. 1931 г. Бумага, тушь, итальянский карандаш. 24,5 х 36 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Личная жизнь А.А. Рылова
А.А. Рылов никогда не был женат. Художник всецело был поглощен творчеством, так что времени на личную жизнь у него не оставалось. Его семьей можно назвать сестру, на которой женился друг Алексей Юдин, и племянников. У Рылова были племянники Миша, Соня и Лена. Ребятишек художник очень любил, так как они не давали ему скучать.
Сестра с мужем жила на самом высоком берегу Вятки в деревянной избушке. Аркадий Александрович почти все время находился с ними. Все трое увлекались живописью, бесконечно много рисовали.
В тяжелые голодные революционные годы Юдины продержались только благодаря Аркадию Александровичу, которого все любили и постоянно помогали хлебом, сахаром, другими ценными вещами. После смерти обоих Юдиных, Рылов заботился о своих племянниках, открыл талант к рисованию у Сони, которую учил у себя в мастерской. Даже, когда Соня, после профессионального обучения и успешных продаж картин, перестала рисовать, не стал ее осуждать, а спокойно принял решение девушки.

Н.А. Павлов (1899-1968). Портрет А.А. Рылова. 1940 г. Бумага, ксилография.
23 х 15 см. Вологодский государственный музей-заповедник.

Аркадий Александрович Рылов умер 22 июня 1939 года в Ленинграде в возрасте 69 лет и был похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища. Посмертно вышли его «Воспоминания» (1940).



В 1998 году имя художника А.А. Рылова было присвоено Кировскому художественному училищу
В 2020 году на здании Вятского художественного училища открыта мемориальная доска Аркадию Рылову.
В последний раз персональная выставка А.А. Рылова проходила в 1960 г. Нынешнюю экспозицию Аркадия Рылова 2017 года в Михайловском (Инженерном) замке составили работы из собственной коллекции Государственного Русского музея, собраний Третьяковской галереи, музея-квартиры Исаака Бродского и частных коллекций.



ИСТОЧНИКИ


Л. Мочалов. А.А. РЫЛОВ. Альбом-монография. Издательство «Художник РСФСР»,
Ленинградское отделение, 1966 г. - 62 стр., илл. (Серия «Народная библ-ка по искусству»).
На обложке фрагмент картины А.А. Рылова «Лесная река». 1929 г. ГРМ.

Выставка А.А. Рылова в Русском музее в 2017 г.



Лекция профессора Н.Н. Громова о А.А. Рылове