Морис Метерлинк был уже всемирно известным автором успешных пьес, и за его произведениями гонялись ведущие театры Европы, когда он написал «Синюю птицу», обессмертившую его имя для потомков. 

Почти все его произведения наполнены символическими, в том числе мистическими и оккультными, образами, а также интересными экзистенциальными вопросами. Цель — познание идеального — недостижима, однако смысл человеческого существования - в неустанном стремлении к ней. Об этом, пожалуй, самая популярная пьеса-сказка Метерлинка «Синяя птица». Эта философская сказка – уникальная для литературы попытка отыскать формулу человеческого счастья.

Знаменитая пьеса‑сказка была написана в 1905 году. Она написана в период, когда Метерлинк уже проделал эволюцию от символистского театра через «театр смерти» и наконец пришел к новому для него видению мира — романтическому. В знаменитой пьесе Метерлинк сделал попытку показать человечеству философский смысл бытия, красоту жизни и ее величие.

В ночь под Рождество брата и сестру, Тильтиля и Митиль, посещает фея Берилюна. Внучка феи больна, спасти её может только таинственная Синяя птица. Чем же больна девочка? «Ей хочется быть счастливой». Фея отправляет детей на поиски Синей птицы — птицы счастья. В помощь Тильтилю фея даёт волшебную шапочку, которая позволяет видеть невидимое, то, что скрыто от обычных глаз, а доступно только глазам сердца: души Молока, Xлеба, Сахара, Огня, Воды и Света, а также Пса и Кошки. Освобождённые детьми души — символы добра и зла, отваги и трусости, любви и фальши — идут с героями сказки. Одни с радостью приходят детям на помощь, другие (Кошка и Ночь) пытаются помешать...



своих странствиях Тильтиль и Митиль посещают разные волшебные края — Страну Воспоминаний, в которой живут их умершие дедушка и бабушка, Царство Будущего, где обитают души тех, кому еще предстоит родиться, Дворец царицы Ночи, Сады Блаженств. Длительные запутанные поиски приводят их назад домой, а волшебной птицей оказывается давно живущий у мальчика в клетке простой сизый голубь. Дети, оценив увиденное и возвратившись домой, начинают видеть красоту в своем доме и смотреть на мир совершенно другими глазами.

Тильтиль и Митиль не принесли домой Синей птицы. Птица из страны Воспоминаний почернела, из Дворца Ночи умерла. Синяя птица, пойманная Душой Света в Царстве будущего, на земле тоже меняет цвет - становится красной. Душа Света говорит по этому поводу: "Надо думать, что никакой Синей птицы нет или что она меняет цвет, когда ее сажают в клетку". Это глубокое замечание: обретенную истину нельзя считать абсолютной, нельзя познание считать законченным. Познание - процесс бесконечный. Остановка на пути познания - это смерть познания. Синяя птица в клетке - символ именно такой остановки. Счастье дается человеку в процессе, именно в процессе бесконечного приближения к абсолютной истине - приближения по ступеням истин относительных, как сказали бы мы сегодня.

Есть и другое отличие человеческого счастья - то, которое Метерлинк раскрыл в своих пьесах "Монна Ванне" и особенно в "Жуазели": счастье заботы о другом человеке, счастье любви к людям. В этом и смысл той Синей птицы, которую Тильтиль находит у себя дома: птица оказывается синей, когда он отдает ее больной девочке, внучке мадам Берленго. Так напрашивается двойной вывод из пьесы Метерлинка — герой не только должен стремиться вперед в познании истины, он должен быть добрым.

«Синяя птица» — произведение чрезвычайно многоплановое, адресованное одновременно детям и взрослым. В пьесе затрагивается множество тем: о важности познания мира, о жизни в гармонии с природой, о выборе между материальными благами и духовными и др. А счастье совсем не обязательно искать далеко — оно может оказаться рядом, достаточно только научиться видеть суть вещей, чтобы разглядеть его в простых Домашних Блаженствах, в Великой Радости Материнской Любви, в заботе о другом человеке. Ибо, как говорил Пифагор: «Не гоняйся за счастьем: оно всегда находится в тебе самом».

Наполненная намеками и таинственными образами, пьеса учит детей (и в не меньшей степени взрослых) тому, что весьма полезно уметь видеть за обычными вещами неявные явления и смыслы. Впрочем, есть и альтернативное мнение. Злые языки поговаривают, что истинное послание сказки Метерлинка в том, что бедным полезно научиться самообману, внушить себе не завидовать богатым и смириться со своим положением.

Точки зрения на смысл этой пьесы вообще сильно различаются в зависимости от социально‑политических воззрений критиков. Например, философ Александр Дугин трактует ее ни больше ни меньше как шаманское путешествие спящих детей в мир мертвых. Он обращает внимание на символику, которая широко отсылает к немецким мистикам и философии неоплатонизма. Несколько иная точка зрения у литературоведа и писателя Дмитрия Быкова: «Это очень хорошая пьеса. Может быть, лучшая в XX веке. Не только потому, что она учит верить в мечту и искать Истинные Блаженства- это как раз довольно просто... А потому, что она — как и все символистское искусство — учит правильному мировоззрению».

Сколько поколений детей пели: «Мы длинной вереницей идём за Синей птицей»?.. Сказка не знает возраста. Она живёт в вечности. Цитаты из нее звучат повсюду. Например:
«Кто меня любит, и кого люблю я, те всегда меня найдут…»,
«Видеть и не любить, значит, смотреть в темноту»,
«Не беспокойся. Они играют в то, что они счастливы…»,
"Это Великая Радость Любить… Но ты напрасно тянешься — ты еще слишком мал, чтобы видеть ее всю".

Едва пьеса-сказка появилась в печати, как на драматурга в одночасье обрушилась оглушительная слава. Любопытно, что право первой постановки этой замечательной сказки автор доверил русскому режиссеру Константину Станиславскому. И 30 сентября 1908 года на сцене МХТ впервые разыгралась пьеса «о приключениях брата и сестры в поисках Синей птицы, символа счастья, пронизанного верой в добро и силу человека, в его победу над непознанными еще, но познаваемыми силами и законами природы, над голодом, преступлениями, войной»...

Теоретики могли бы разъяснить Станиславскому, что Метерлинк продемонстрировал в “Синей птице” преодоление трагизма индивидуального бытия; что время, в ранних трагедиях необратимое и сметающее, предстает здесь свободно развернутым в прошлое и в будущее, и в нем, как в пространстве, можно путешествовать. Но Станиславский не спрашивал теоретиков. Его контакт с “Синей птицей” был естествен, и она стала его шедевром. Великолепная игра актёров, замечательные декорации и костюмы, сделанные по эскизам художника В. Е. Егорова, чудесная музыка Ильи Саца — всё это стало залогом успеха этой постановки, пользующейся популярностью и в наши дни.

В 1976 году, в разгар "холодной" войны, советские и американские кинематографисты сняли экранизацию «Синей птицы». В ней приняли участие мегазвезды того времени — Элизабет Тейлор, Джейн Фонда, Ава Гарднер. С советской стороны в проекте участвовали Маргарита Терехова, Георгий Вицин и хорошо известный в мире клоун Олег Попов в роли... клоуна. Режиссером картины стал Джордж Кьюкор, который, между прочим, снял оскароносные «Унесенные ветром» и «Мою прекрасную леди». В ходе съемок фильма вся американская группа провела в Советском Союзе полгода.

К сожалению, фильм вскоре после премьеры полностью тихо исчез из нашего проката, лишь десятилетия спустя довелось вновь увидеть его на телеэкране... Хотя сказкой можно назвать и само появление картины - подобного уровня ко-продукции у нас с Голливудом больше не было, собрать же в одной картине таких мастеров американского и советского кино еще раз, увы, не получилось.

Чуть раньше знаменитой советско‑американской экранизации, в 1970 году, вышел полнометражный мультфильм, поставленный Василием Ливановым. Мультфильм довольно вольно трактует первоисточник. В нем раскрыта тема страха перед Третьей мировой войной и ядерным оружием, и он определенно не детский. То есть еще менее детский, чем пьеса Метерлинка, лежащая в его основе. Обращает на себя внимание техническое новаторство аниматоров. В этой картине огромную роль играют фотоколлажи художника Натальи Головановой. Для советской мультипликации это весьма необычное решение.

Кстати, мало кто знает, что спустя 10 лет после первой постановки пьесы Метерлинк написал ее продолжение. Оно называется «Обручение», и события в нем происходят семь лет спустя после событий первой части. Главные герои Митиль и Тильтиль уже выросли, и однажды в тот же самый домик лесоруба снова заглядывает фея Берилюна. Теперь ее миссия — помочь своим подопечным найти любовь.

"Обручение" - это тоже пьеса о поисках счастья, в этом смысле она - и продолжение и новый вариант "Синей птицы". Только в "Синей птице" речь шла главным образом о счастье в познании, а здесь - о счастье в любви и семье. Не случайно выбор Тильтиля падает на Мажуа (имя это в переводе значит - моя радость), ту самую девушку, которой Тильтиль когда-то отдал свою горлицу, свою домашнюю Синюю птицу. Смысл "Обручения" в том, что каждый человек подчинен многим внутренним законам, которые следует познать, и что счастье его зависит от умения понять самого себя, понять тот сложный конгломерат прошлого, настоящего и будущего, каковым является человек.

И в художественном, и в человеческом плане Метерлинк был фигурой чрезвычайно сложной — увлекался учениями средневековых мистиков и занимался боксом, ненавидел индустриализацию и воспел машину (одним из первых писателей Европы научился водить автомобиль), много писал о смерти, а сам был здоровяком и жизнелюбцем. Автор символистских произведений не был мрачным и депрессивным философом, он умел, как и все, так же радоваться жизни. И был на самом деле очень счастливым человеком — просто потому, что смог увидеть и найти свое счастье.