«Месье Коро — единственный и исключительный художник вне всяких жанров и школ; он ничему не подражает, даже природе. Сам он неподражаем.» Эдмон Абу
Французский живописец Камиль Коро был одним из создателей французского реалистического пейзажа XIX века. Мастерство живописи он изучал у академических живописцев А. Мишаллона и В. Бертена. Совершенствовал свое мастерство в Италии, Бельгии, Голландии, Англии.
Творчеству Коро свойственны интерес к жизни природы, её лирическое восприятие. Работа с натуры сближает Коро с барбизонской школой. Первоначально Коро писал непритязательные пейзажи окрестностей Парижа. Он создавал жизненно-непосредственные и поэтичные пейзажи французской и итальянской природы, которые отличаются чёткой скульптурностью форм (идущей от классических традиций Н.Пуссена и К. Лоррена), строгим светлым колоритом, плотным, материальным красочным слоем, насыщенностью прозрачным воздухом и ярким солнечным светом («Утро в Венеции», 1834, «Гомер и пастухи», 1845).
Утро в Венеции
С конца 1840-х годов Коро живет уединенно, в Париже и большинство своих картин создает по памяти. В это время в его искусстве усиливается поэтическая созерцательность, одухотворенность, элегично-мечтательные нотки. Живопись становится более изысканной, трепетной, лёгкой, богатой валёрами, формы растворяются в серебристо жемчужной гамме («Дорога в Севр», 1855-1860). Стремясь зафиксировать мгновенья, изменчивые состояния природы, сохранить свежесть первого впечатления, Коро предвосхитил поиски представлений импрессионизма.
В 1843 г. Коро возвращается на родину. Вернувшись домой, он совершает ряд поездок по Франции, посещает Нормандию, Бретань и Аррас, заводит знакомства на западном побережье, не забывая Иль-де-Франса и ближайших окрестностей Парижа и Фонтебло, где молодые барбизонцы уже праздновали первые успехи. Особенно ему полюбились маленькие провинциальные города со средневековыми соборами и патриархальным укладом жизни, напоминавшими ему старый, уходящий в прошлое, Париж.
Французские пейзажи Коро восходят к тем гравюрным циклам, которые появились уже в XVIII веке под названием «Франция в картинках», или «Живописное путешествие по Франции». Его пейзажи отражают все многообразие видов страны: знойные образы юга, туманную Бретань, серебристо-дымчатый Иль-де-Франс.
В первые годы после возвращения из Италии Коро часто обращается к своим итальянским этюдам. Под их впечатлением Коро пишет картину «Ла Червара». В ней небо густо закрыто облаками, только один луч пробился сквозь завесу и ярко осветил землю. Стоит тяжело нагруженный воз сена. И хотя в этой картине все небо в клубящихся облаках, все же оно кажется неподвижным и застывшим. В этой работе просматривается явное подражание Коро манере голландского мастера Я. Рейсдаля («Вид на дюны Оверван»). Это едва ли не единственный случай подражания Коро другим мастерам.
В это время Коро вырабатывает «средний стиль». Он не искал таких мотивов для пейзажей, в которых мог бы блеснуть. Принимаясь за картину, он брал из действительности то, что она могла представить художнику. Такова его картина «Двор нормандской фермы» (1845). Таких пейзажей в творчестве Коро было немало.
Коро – «человек пейзажа», совершая прогулку, идет на встречу природе: он входит в пейзаж. Он не бежит, как романтик, далеко в поля от людей, откуда и лес и город виднеются узкой сизой лентой; не взбирается на горные кручи, откуда мир выглядит как ландшафтная карта, а сам чувствует себя как парящий орел. Нет, он вступает под сень деревьев участником трепетной жизни леса. Он стоит и вдыхает свежесть листвы, прислушиваясь к лесной тишине и слабому шелесту ветра. Он погружается в этот мир, но никогда не чувствует себя совершенно потерянным.
Типичной чертой Коро становится окончательное снятие самой проблемы планов. Окутанные воздушной дымкой деревья погружаются в особую среду. Они не настолько близки, чтобы обладать телесностью, и в то же время не настолько далеки, чтобы составить плотную стену леса. Они тают и растворяются в тумане своими очертаниями и своей листвой.
Деревенский концерт. 1857
Другим не менее существенным элементом живописи Коро стало развитие светотени. И хотя сам Коро не считал себя колористом, он несомненно обладал красочной одаренностью. Он сам сознательно и последовательно строил свою красочную гамму, сжимая её внешние границы и расширяя её изнутри богатством промежуточных тонов и оттенков. Он открывает многоступенчатые серебристо-жемчужные и лазурно-перламутровые гармонии среди двух тонов, которые колористы обыкновенно противопоставляли друг другу. Эти постепенные градации тонов стали основой искусства Коро. Он называл их валёрами своей живописи.
Валёры – это соотношение однородных красочных полутонов различной световой силы. Таково оптико-физическое определение валёров. Но в сложной «оркестровке» художественного произведения Валеры стали носителями особого выражения, тембрами звучания красок, пульсом их внутренней жизни.
Орфей и Эвридика. 1861
Обыкновенно Коро мужественно противится романтическим искушениям. Возможности вчуствований и олицетворений природы проносятся в его творческом сознании, как разорванные и отрывочные мысли, ещё не облекшиеся в твердую форму. Но они не изгнаны, не исчезли. Художник и не думает выдавать причудливые порождения своего воображения за иное, чем то, что они есть на самом деле. Он никому не навязывает своих метафор и сравнений, и это придает пейзажам Коро высокую познавательную силу. У Коро есть свои симпатии и привязанности, и он не скрывает их. Он избегает открытых мест, предпочитая лес и лесные заросли. Но еще больше он любит, блуждая по лесу, выходить на опушку. Ясные просветы среди чащи деревьев невольно влекут его как призывы к чему-то неосознанно лучшему. Он дает волю своим мечтам, не забывая при этом, что это «лучшее» и «светлое» - всего лишь просветы леса. В этом замечательном равновесии реального и ирреального, настроения и прозрачной ясности мыслей – главная сила Коро, его несравненное очарование.
Мост в Нанте. 1865—1870
В 1868-1870 годах он создает свое лучшее произведение – «Мост в нанте». Здесь снова, как в итальянских этюдах, мост, с его ритмично расположенными пролётами, служит основой композиции, выполняет служебную роль в картине. Деревья переднего плана почти без листьев. Изображена осенняя пора, когда нет надобности, передавать подробно листву и голые деревья. Пустой мост – только внизу виден рыбак в красной шапочке. Два дерева посредине и два дерева по краям, таким образом, они вносят ритмическое начало в картину. Все подчиняется тону теплой охры, лишь внизу оливково-зеленая полоса травы противопоставлена теплому тону.
К числу картин Коро, особенно тонких по своим валёрным соотношениям, принадлежит «Замок Пьерфон» (1850-1860). Основа её построения – простое созвучие: прозрачное лимонно-голубое небо, сизый силуэт далекого замка, темно-зеленые деревья, изумрудная трава. Но малые интервалы этих тональностей доведены здесь до крайней степени остроты и ясности. Малейшее отклонение, и картина рассыплется и потеряет свою правдивость и свежесть. Но у Коро эти соотношения так выисканы и безупречны, что эта неимоверно беспорядочная, как бы случайная композиция покоится на соотношениях валёров так же прочно, как композиции Рафаэля на пирамидальной линейной схеме. Чтобы дать валёрам полноту звучания, Коро нужно было отказаться от рисунка и деталей. Для художника, который не выносил неопределенности, нелегко было запретить себе тщательную проработку деталей. Коро ломал себя как академического традиционалиста с неистовой силой одержимого гения, но в результате он развил «пленэр» до уровня воспринятого в последствии импрессионизмом.
Прерванное чтение. 1870
Читающая женщина. 1869-1870
Не полагаясь на одобрение публики, Коро создает целую галерею женских образов. Он пишет свои модели, как пейзажи, и придает обнаженным женщинам и их лицам то же наивное очарование, что утреннему небу и вечерним водам. В изображении их безмятежности и глубины чувств он спорил с импрессионистами.
Портрет Мариетт Гамбе (грёзы Мариетт)
В конце своего творческого пути, пройдя многолетний поиск лучшей пейзажной выразительности, Коро вновь возвращается к тому типу пейзажа, который разработал ещё в Италии.
Воспоминание о Коброне. 1872
В последние годы Коро стремится передать отношение неба и земли. Такой принцип применен им в пейзаже «Пляж в Этрета» (1872). С берега видно голубое небо, а рядом с ним светло-жёлтый песок. Этой световой гармонии противопоставлены лодки, несколько людей, тень большой горы. Здесь Коро выделяет все предметы, превращенные светом в горизонтали: тени предметов, баркасов, деревянные подставки со связанными веревками, а надо всем этим большое чистое небо. Он использовал контраст между маленькими фигурами и большим предметом.
Порыв ветра. 1864—1873
Коро — человек своей эпохи. Прекрасными и тонкими описаниями природы заполнены страницы произведений литературы XIX века — сочинений Шатобриана, де Сталь, Гюго, Ламартина.
Природа у Коро полна жизни, движения, он наполняет свои пейзажи шелестом листьев, игрой солнечных зайчиков на траве, блеском и журчанием речных струй:
«Я хочу передать трепет природы… Представьте себе тополь. Другие пишут его совсем прямым. Я — нет. Я заставлю его дрожать от ветра».
В последние годы своей жизни Коро постоянно сталкивается с творчеством молодых художников. Он конкурировал с ними в таких жанрах, как пейзажи городов, женские портреты, натюрморты, и кое в чем их побеждал. В «Букете цветов в стеклянной вазе» Коро выделил большую розу насыщенно красного цвета. Красный тон повторяется в розовых цветках, в листьях и, в рыжеватого тона, горшке.
Здесь алый цвет, безусловно, подчинил себе все остальные краски. В сравнении с натюрмортами Мане, Ренуара, Сезанна букет Коро светится, весь пронизанный светом, образуя цельное и нерасторжимое единство.
Пейзаж XIX века был своеобразным ответом на интенсивный рост индустриальных городов. Когда природа была приговорена к смерти, когда индустрия разбила ее на части, когда железные дороги избороздили естественные ландшафты, тогда, по словам братьев Гонкуров, в живописи родился пейзаж.
