Автопортрет с бюстом Еврипида. 1922 - 23

Один из крупнейших художников Италии XX столетия Джорджо де Кирико (1888 - 1978) прожил долгую и плодотворную жизнь. Стоявший в начале века у истоков нового итальянского искусства, он претерпел впоследствии сложную эволюцию, неоднократно меняя творческую ориентацию, но до конца своих дней сохранил интерес к предметному окружению и верность высоким традициям мировой художественной культуры.

Джорджо де Кирико родился и провел детские годы в Греции, в городе Волосе, где его отец, итальянский инженер, руководил постройкой железной дороги по линии Афины — Солоники.

Художественные наклонности будущего живописца определились рано, и еще в Афинах юный де Кирико в течение двух лет посещал рисовальный класс Академии художеств. После смерти отца семья вернулась в Италию, откуда 17-летний юноша отправился учиться в Европу.

Посещая Академию художеств в Мюнхене, де Кирико испытал сильное увлечение живописью немецких символистов, открыв для себя творчество Ф. фон Штука, М. Клингера, А. Беклина.

  В 1910 году Джорджо де Кирико приехал в Париж, сблизился с Пикассо и Аполлинером.

Автопортрет с бюстом Меркурия. 1924

   С началом Первой мировой войны Джорджо де Кирико вернулся в Италию. В Италии художник жил в разных городах — Флоренции, Милане, Турине, но уже в 1911 году он перебирался в столицу современного европейского искусства — Париж.

Первый парижский период оказал решающее влияние на формирование мастера. Здесь он сближается с Аполлинером и Пикассо, знакомится с новейшими течениями в искусстве, выставляется в Осеннем Салоне и Салоне независимых.

В 1915 году Джорджо де Кирико вернулся в Италию, где вместе с К. Карра, А. Савинио, Дж. Моранди создает движение «Метафизическая живопись» и публикует свои теоретические статьи в журнале «Валори пластичи» («Пластические ценности»). Однако, вскоре он отходит от этого направления в сторону традиционного реализма.

В 1917 году в военном госпитале Феррары Джорджо де Кирико подружился с художником Карло Карра, основал вместе с ним движение метафизической живописи. В эти годы художник увлекался копированием картин старых мастеров и изучением техники их живописи.

Прощание поэта. 1923

С середины 1920-х годов, переехав в Париж, де Кирико помимо станковой живописи занялся декорациями для антрепризы Дягилева и крупнейших театров Европы. Начинается вторая мировая война и художник возвращается в Италию, обосновываясь в Риме.

Портрет Изы в черном платье. 1935

Кирико был близок кругу сюрреалистов, из которого был со свистом и улюлюканьем изгнан за слишком активный интерес к мастерам прошлого: Рембрандту, Веласкесу, Ватто, Фрагонару, Энгру. Автопортреты в различных стилистиках демонстрируют это наиболее отчетливо, но художник обращается к былым эпохам и в вольных копиях, и в «вариациях на тему».

Натюрмотрт в венецианском пейзаже

Джорджо де Кирико занимался скульптурой, театральными костюмами и графикой. В том числе создал иллюстрации к роману «Гебдомерос».

Де Кирико утверждал, что «мир полон демонов». И однажды он пожелал «обнажить демонизм каждой вещи». Так возникло произведение «Гебдомерос. Художник и его литературный демон», книга, высоко ценимая Батаем и Арагоном. Слово «Гебдомерос» (букв. «состоящий из семи частей») происходит от лат. Hebdomada, или Septimana — седмица. Для гностиков «Гебдомада» была «Седьмым небом». Символизм числа семь многогранен, но я полагаю, что следует обратиться к греко-римской традиции, поскольку детство де Кирико провел в Афинах, что не могло не оказать влияния на творческий путь и судьбу художника. Семерка была посвящена богу Аполлону, на лире которого семь струн, а также Аресу (Марсу) и Афине (Минерве). Как известно, у флейты бога Пана было семь трубок. «Гебдомерос» — одна из самых необычных автобиографий когда-либо написанных человеком. «Гебдомерос» более автобиографичен, чем «Воспоминания о моей жизни», поскольку являет горизонт души художника, а не сумму его впечатлений от вереницы лет, лиц и событий. Джорджо де Кирико приступил к работе над своей книгой, когда ему исполнилось 30 лет. Возраст, в котором ницшеанский Заратустра покинул людей и ушел в горы.
 

Античные лошади на Эгейском побережье. 1963

Практически все картины прошиты лейтмотивом античности. Еще бы: художник родился в Греции в итальянской семье, поэтому гипсовая пыль античных скульптур и гекзаметры Гомера буквально витали в воздухе.


"Возвращение блудного сына" 1965

Погружение в некий параллельный магический мир, наполненный событиями, понимание которых неподвластно логике и здравому смыслу, предполагает исследование мистических явлений, скрытых за внешним спокойствием и обыденностью.

"Остров Сан-Джорджо" 1967

«К 1926 году Кирико отказался от своей «метафизической» концепции и обратился к более свободной живописи. Его поклонники не готовы следовать за ним и утверждают, что Кирико «второй волны» утратил творческий пыл. Однако будущее еще вынесет о нем свое суждение».

Марсель Дюшан