Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет в желтом. 1924 г. Холст, масло. 100 х 83 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Роберт Фальк прославился не только своим творчеством, но и совершенно особой ролью в отечественном искусстве. Он не был смелым открывателем новых путей, мощным двигателем прогресса, харизматическим лидером, всего лишь - замечательным живописцем. Будучи одним из многих увлеченных новейшими течениями в искусстве в начале века, всю жизнь затем он отстаивал собственный стиль - замешенный на личных переживаниях цветовых открытий Поля Сезанна. Стиль старомодный и респектабельный на западный вкус, но для художников СССР казавшийся революционным. Добровольно вернувшись в 1930-х гг. из недолгой парижской эмиграции в Москву, Фальк в темнейшие советские времена стал настоящим символом свободы. Даже не своим творчеством, а просто тем, что ничем, кроме него, не занимался и не интересовался - он дал единственно возможный пример следующему поколению, как не бояться и делать что надо.

С 1904 по 1905 год Роберт учился изобразительному искусству в школе-студии К.Ф. Юона и И.О. Дудина, в частной студии И.И. Машкова, а затем с 1905 по 1909 годы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Здесь его учителями были такие известные живописцы, как А.Е. Архипов, А.М. Васнецов, Л.О. Пастернак. В дальнейшем овладевал мастерством под руководством В.А. Серова и К.А. Коровина.


Учащиеся МУЖВЗ (в первом ряду второй справа Р.Р. Фальк). Фотография 1905-1909 гг.

Мастерское владение Фалька школой реалистического рисунка, его понимание колористической гармонии ощутимы даже в самых ранних экспериментах. Особое влияние на него оказал Константин Коровин. Под его руководством Фальк добивался остроты цветового видения, постигал эффект красочного пятна.
В МУЖВЗ Фальк сдружился с И.И. Машковым, А.В. Лентуловым, А.В. Куприным, В.В. Рождественским, составившими в 1910 году ядро авангардного объединения «Бубновый валет». Фальк стал одним из основателей этого объединения, в деятельности которого он участвовал с 1910 по 1916 годы. Участников этого содружества сближало страстное желание покончить и с наскучившим академизмом, и с «литературностью», и назидательностью передвижников, и с утончённой стилистикой мастеров декаданса – мирискусников.


Роберт Фальк и Елизавета Потехина - жених и невеста. Фотография 1909 г. РГАЛИ

Роберт Фальк жил в основном в Москве. В 1909 году Фальк вступил в брак с Елизаветой Сергеевной Потехиной (1882−1963), сокурсницей Фалька по МУЖВЗ, которая была старше его на четыре года. Ради прекрасной Лизы, девушки из старинного дворянского рода, еврей Фальк крестился, приняв имя Роман (однако после революции снова вернулся к прежнему имени Роберт). Несмотря на неодобрительное отношение родителей Потехиной, молодые в 1909 году обвенчались в Костроме. За десять лет семейной жизни художник создал более 15 портретов Елизаветы, а на протяжении жизни — многочисленные портреты их сына Валерия. Безоблачные отношения пары со временем стали давать трещину, и, в конце концов, в 1920 году распались из-за романов Фалька.
(Подробнее о первой жене Фалька см. мой пост)

Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет с повязанным ухом (Зубная боль). 1921 г..

После Октябрьской революции с 1918 по 1921 годы Роберт Фальк активно включился в работу Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности в отделе ИЗО Наркомпроса, участвуя в перестройке художественной деятельности на «новых социальных основах». Периодически с 1921 года преподавал в Витебском художественном училище. В 1921 году стал членом объединения «Культур-лига», созданного для развития еврейского искусства, связанного с традиционной культурой на идише. После прекращения деятельности «Бубнового валета» (1917) он становится членом объединения «Мир искусства». Позже вступает в АХРР и ОМХ (1926–1928).


Роберт Фальк с учениками в Витебске. Слева направо: первый ряд - Л. Зевин, И. Бескин; второй ряд -
Р. Фальк, Р. Идельсон, Д. Морачев; третий ряд - А. Волхонский, С. Ривинсон, М. Кунин, Ф. Рабкина.
Фотография 1921 г.


Роберт Фальк во время преподавания в Витебском Народном
художественном училище. Фотография 1921 г.
 

Р.Р. Фальк (1886-1958). Цветы. 1915 г. Холст, масло. 85 х 70 см.
Астраханская картинная галерея им. П.М. Догадина.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Цветы на зеленом фоне. 1915 г. Холст, масло. 106 х 70 см.
Николаевский областной художественный музей им. В.В. Верещагина, Украина.


Р.Р. Фальк среди своих студентов (слева направо): 1 ряд – П. Юшин, Т. Венецианова, Е. Родова, Ф. Рабкина,
К. Реутская; 2 ряд – Т. Лебедева (Маврина), К. Лекомцев, В. Сигорский, Р.Р. Фальк, С. Чуйков, модель.
Фотография 1923 г.

С 1918 по 1928 годы Фальк преподавал в ГСХМ – ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе (ныне МГАХИ им. Сурикова), был деканом факультета живописи между 1926 и 1928 годами. Преподавал он с интересом и являлся огромным авторитетом для учеников. Он учил их истинному пониманию цвета в живописи. Его учениками были С.А. Чуйков, М.П. Иванов-Радкевич, Г.Г. Нисский, Е.П. Левина-Розенгольц, Р.В. Идельсон, Н.М. Ромадин, В.Н. Остроумов, П.И. Фальбов.
По словам Р. Фалька: «Примерно к этому времени я стал на более реалистические позиции в искусстве», – писал он. В эти годы были созданы его знаковые работы – «Красная мебель» (1920), «Автопортрет в жёлтом жилете» (1924) и другие. Позднее он напишет: «…я всё более убеждаюсь, что лучшим моим периодом было время “Красной мебели” и потом время до 1924 года».


Р.Р. Фальк (1886-1958). Мужчина в плаще (Автопортрет). 1921 г.
Холст, масло. 142 х 87,5 см. Музей Израиля, Иерусалим.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Дама в красном (Елизавета Сергеевна Потехина). 1918 г.




Р.Р. Фальк (1886-1958). Деревья на закате. 1920 г. Холст, масло. 94 х 81 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2008 г. Лот продан за GBP 937.250 фунтов.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Береза. 1918 г. Холст, масло. 97 х 78 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».


Р.Р. Фальк (1886-1958). Деревья у забора. 1920 г. Холст, масло. 130 х 94 см.
Национальная картинная галерея Армении, Ереван.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет с третьей женой Раисой Идельсон. 1923 г.
Холст, масло. 89,7 х 81 см. Национальный музей искусств им. Гапара Айтиева, Бишкек.

Третья жена Р. Фалька Раиса Вениаминовна Идельсон (1894-1972), поэтесса и художница, дочь известного витебского врача-терапевта Вениамина Идельсона, была третьей женой Роберта Фалька с 1922 по 1931 г. С Фальком они впервые встретились в Витебске в 1921 г.: художника пригласили преподавать в Школе Шагала, где он вел пленэры. В 1922 г. Раиса поступила в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), и судьба привела ее на курс Роберта Фалька, который в то время был деканом живописного факультета. О встрече с Фальком Раиса Идельсон писала так: «Я увидела где-то наверху очень худое, очень усталое лицо человека лет 35. Сквозь круглые очки на меня внимательно и мягко смотрели большие, широко открытые серо-голубые глаза. Неужели этот большой, как-то по-детски беспомощный близорукий человек - профессор Фальк… По тому, как он смотрит на мою работу, сравнивая ее с натурой, по тому, как слушает мои несвязные речи, мне делается ясным, что Фальк именно такой учитель, такой художник и человек, какого я мечтала встретить»! Вскоре Раиса Идельсон и Роберт Фальк поженились.

Р.Р. Фальк (1886-1958). Композиция с лампой и книгами. 1920-1925
Коллекция Леонида Закса.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Книги. 1921
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Красная мебель. 1920 г. Холст, масло. 105 х 123 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Красная мебель» (1920) Роберта Фалька - самое известное и драматичное полотно позднего кубистического периода. Фальк, даже работая над натюрмортом, хотел, чтобы это была «не жизнь вещей, а... усилившаяся внутренняя жизнь». Здесь натюрморт раздвигается, захватывает окружающее, вырастает в интерьер, одухотворение вещей достигает такого уровня, что этот интерьер всецело становится воплощение души человека, ее образом. И личные переживания, и трагическое напряжение времени отразились в картине, выражены в сдвигах плоскостей, в остром ритме силуэтов и теней.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Троице-Сергиева Лавра. 1921 г. Холст, масло. 93 x 95,2 см. Частное собрание.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Витебск. 1921-1922 гг. Холст, масло. 87 х 98,8 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Отдел личных коллекций.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Дома. 1920 г. Холст, масло. Картина экспонировалась на выставке
«Еврейский авангард» в 2015 году в Хайфе, Израиль.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Красные дома. 1921 г. Холст, масло. 107 х 97,5 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».


Р.Р. Фальк (1886-1958). Эскиз к картине «Красные дома». 1921 г.
Бумага, смешанная техника. 17,5 х 13,3 см. Аукционный дом СОВКОМ, Москва, 2018 г.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Пейзаж. 1921 г. Картон, масло. 30 х 40 см. Частное собрание.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Мужская голова (Автопортрет). 1922 г.
Холст, масло. 88,7 х 67,8 см. Государственная Третьяковская галерея.

1922 год Фальк считал переломным в своем творчестве. Он писал: «Я все более и более смотрю назад к старым мастерам». В работах 1922-1924 годов Фальк словно следует стремлению Поля Сезанна создать из нового искусства «что-то такое же прочное и вечное, как искусство музеев». Особенно важными для него становятся Рембрандт, Тициан, Веласкес, Вермеер, Курбе, барбизонцы.
Да, для Роберта Фалька 1920-е годы были успешным периодом. В 1922–1925 годы он занимался оформлением театральных постановок в Московском государственном еврейском театре (ГОСЕТ). Участвовал во множестве выставок. Состоялись две его персональные выставки в 1924 и 1927 году.


Роберт Фальк в год своей первой персональной выставки. Фотография.
Холст, масло.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Портрет художника Льва Зевина (Молодой живописец).
1923 г. Холст, масло. 135 х 96 см. Ярославский художественный музей.
Лев Яковлевич Зевин (род.1903 в Витебске - по неподтвержденным сведениям погиб в марте 1942 г. на фронте под Вязьмой) - советский живописец, график, художник театра и иллюстратор еврейского происхождения. Ученик Роберта Фалька (Подробнее о Льве Зевине см. мои два поста)


Р.Р. Фальк (1886-1958). Рузя Шерешевский. Витебск (Дирижер Арон Соломонович
Шерешевский). 1922 г. Холст, масло. 88 х 78,5 см. Собственность Шерешевского.

Арон Соломонович Шерешевский (1906-1968), советский оперный дирижёр, выпускник Московской консерватории (1933). 5 июля 1941 г. ушел в Народное ополчение, отказавшись от брони. В начале июля 1941 г. руководством было поручено сформировать из ополченцев батальон. Писатель Иван Вашки (Никифоров) вспоминал: «Из Московской консерватории 4 июля прибыло около 200 ополченцев. На следующий день поступило распоряжение об освобождении из ополчения 25 человек, в числе которых были названы Давид Ойстрах, Абрам Дьяков, Арон Шерешевский, квартет имени Бетховена, Владимир Кривоносов и другие. Дьяков, Шерешевский и Кривоносов отказались воспользоваться возможностью вернуться к работе». Шерешевский продолжал воевать. Из артистов-ополченцев им был создан небольшой оркестр, который выступал на фронтах. В 1943 г. был представлен к награде орденом «Красной Звезды».


Р.Р. Фальк (1886-1958). Портрет Соломона Михоэлса. 1923 г. Бумага, карандаш.
Соломон Михайлович Михоэлс (1890 - 1948, Минск, Белорусская ССР) - актёр и режиссёр советского театра на идише, театральный педагог, общественный деятель. Народный артист СССР (1939). Лауреат Сталинской премии ll степени (1946). Кавалер ордена Ленина (1939). 12 января 1948 г. убит сотрудниками МГБ СССР по приказу Сталина. Убийство было замаскировано под дорожно-транспортное происшествие.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет в желтой шляпе. 1923

Для картины «Обнаженная в кресле» позировала знаменитая натурщица Станислава Осипович, которую в разные годы писали Валентин Серов, Сергей Коненков, Александр Осмёркин, Константин Коровин. Работая над «Обнаженной…», Роберт Фальк отступил от принципов кубизма, которых придерживался в других полотнах этого периода. Напротив, для этой картины он выбрал стиль письма, для которого характерны были плавные линии, широкие свободные мазки и крупные цветовые пятна. В такой манере художник стремился передать красоту здорового женского тела, игру света и тени. При этом он не пытался в точности сохранить естественный оттенок кожи: на теле натурщицы видны голубые, серые, темно-коричневые пятна. А писал эту картину художник в мастерской ВХУТЕМАСа, когда там было очень холодно: в начале 1920-х годов в Советской России не хватало даже хлеба, не говоря уже о дровах. Художники в мастерских работали в валенках и фуфайках. Обнаженная натурщица сидела возле буржуйки, чтобы хоть как-то согреться. Один из коллег Фалька вспоминал: «Станислава Лаврентьевна героически обнажила себя. Один бок у нее красный - покраснел от углей печки-буржуйки; а другой все еще оставался сине-зеленым».


Р.Р. Фальк (1886-1958). Обнаженная в кресле. 1922 г. Холст, масло. 131 х 112 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


Никита Сергеевич Хрущев в окружении политических и общественных деятелей на выставке в Манеже.
Москва, 1 декабря 1962 год.

Уже после смерти Фалька это полотно попало на выставку 1962 года в московском Манеже, где о нем очень резко высказался Никита Хрущев: сохранилась стенограмма разгромной речи, которую первый секретарь ЦК КПСС произнес у этой картины: «Я бы, например, сказал тем людям, которые увлекаются всякого рода мазней, не рисуют, не создают картины, а буквально мажут их: вы, господа, говорите, что мы, видимо, не доросли до понимания вашего искусства. Нет, мы, наш народ понимаем, что хорошо, а что плохо. И если эти, с позволения сказать, «художники», которые не хотят трудиться для народа и вместе с народом, выразят желание поехать за границу к своим идейным собратьям, то пусть они попросят разрешения на выезд, в тот же день получат паспорта и пусть там развернут, дать им свободу в «свободных» государствах, и пусть они там хоть на головах ходят. Но у нас покамест такое «творчество» считается неприличным, у нас милиционер задержит».


Р.Р. Фальк (1886-1958). Портрет К.К. Алексеевой, второй жены художника. 1925 г.
Бумага, графитный карандаш. Сахалинский областной художественный музей, Южно-Сахалинск.




P.P. Фальк среди студентов, образовавших Общество художников-общественников (ОХО). Слева направо:
1 ряд - Л. Денисов, И. Голубец; 2 ряд - P.P. Фальк, И. Лейзеров. Е. Левина-Розенгольц. М. Николадзе,
Г. Назаревская. Е. Рожкова, С. Вепринцева, Л. Литвиненко. Р. Рабинович, Р. Идельсон, В. Лопатина.
Фотография 1927-1928 гг.

В то время как в новой художественной культуре место станковой живописи и само ее дальнейшее существование ставились под вопрос, Фальк упорно и последовательно выстраивал завершенный самоценный мир станкового произведения. «Женщина в белой повязке» (1923) - один из вариантов прочтения сезанновской максимы «в природе все лепится на основе шара, конуса и цилиндра». Белые объемы упрощены почти до геометрических первооснов, цвет насыщен множеством оттенков, густой короткий мазок ритмично кроет по плотному нижнему слою все поле холста, образуя своего рода «броню». Такая фактура приобретает роль ограничивающей передней рамы и создает вязкую среду, в которую погружена модель.



В 1926 году Роберт Фальк стал деканом живописного факультета ВХУТЕИНа. Впоследствии художник с сожалением вспоминал о тех годах, которые он отдал административной работе (деканству), забиравшей у него энергию творчества. «Чем дальше, тем мне яснее, какой омертвелый процесс происходил со мной. Я думаю, что наиболее вредная была для меня моя административная деятельность, когда я деканствовал. 26-й год в моей живописи дал мне наиболее слабые, бестемпераментные работы».
Первое время мастерская Роберта Фалька находилась во ВХУТЕМАСовском общежитии (ул. Мясницкая, д. 21 кв. 36).



1925-1928 годы определяются как период кризиса Роберта Фалька в его живописи, несмотря на наибольшую социальную устойчивость и признание: Фальк профессор, декан живописного факультета ВХУТЕИНа. Нужна была радикальная перемена, и она последовала. В 1928 году Фальк получил командировку в Париж с «целью изучения классического наследия». И таким образом почти 9 лет с 1928 по 1937 год Фальк находился в длительной творческой командировке во Франции, побывал в Берлине, ездил в Бретань, на Корсику, в Арль и Экс, но больше всего работал в Париже. В этот период он, единственный из мастеров «Бубнового валета», входит в новое стилевое поле, сменившее кубизм, развивавшееся вне русла ар-деко, связанное и с импрессионистической, и с экспрессионистической традициями.
 

В эти годы в творчестве Роберта Фалька появляются близкие к экспрессионистической стилистике не натурные картины («Воспоминание», 1929; «Старухи (Одиночество)», 1933), к ним примыкает ряд натурных произведений. В смысловом и формальном отношении они связаны с композицией «Свадьба мертвецов» (1922-1925), написанной при работе над спектаклем «Ночь на старом рынке» Ицхока Переца для Московского государственного еврейского театра – это эскиз мизансцены к спектаклю. «Для того, чтобы убедить режиссера и актеров в правильности своего замысла, я написал большую картину» (Роберт Фальк).



Воображаемый групповой портрет, изображающий (слева направо) Раису Идельсон (третья жена художника), Киру Алексееву (вторая жена), Кириллу (дочь художника), Марию Лилину (мать Киры Алексеевой). Остальные прототипы не установлены. Вот как описывает этот семейный портрет А.В. Щекин-Кротова: «На фоне мрачного городского пейзажа выстроились в ряд пять фигур: слева, в красном, Р.В. Идельсон, третья жена Фалька, уехавшая из Парижа в 1929 году, вторая женщина – в розовом с голубым платье и в шляпке – К.К. Алексеева, вторая жена (дочь К.С. Станиславского), у ног ее девочка – это дочь Фалька, маленькая Киляля (К.Р. Барановская-Фальк), худая высокая женщина, третья в ряду – первая жена Фалька, Е.С. Потехина, рядом с ней, в профиль, старая женщина в темном – мать Елизаветы Сергеевны, Надежда Матвеевна. Конечно, это не портреты, сходство лишь слегка угадывается. Фигуры пришли в память художника и встали, как призраки» (А.В. Щекин-Кротова. Лирические комментарии к выставке Роберта Рафаиловича Фалька в 1991 году. Рукопись, стр. 21)

Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) – один из талантливейших живописцев XX века, соединивший в своем творчестве идеи модерна и авангарда. Его выставки с успехом проходили в Париже, в котором он прожил почти девять лет «для собственного развития». Но европейское признание было для него второстепенным – он горел желанием привезти все свои работы на родину. Фальк вернулся в СССР в 1937 году, и оказалось, что родине не нужны ни его картины, ни он сам. Причин тому, конечно, было множество: и то, что еврей, и то, что не хочет работать в жанре соцреализма, и то, что знаменит в Европе – даже это в пору «импортозамещения» играло против него.




Невозможность полного погружения в творчество, страстное желание двигаться дальше подтолкнули Роберта Фалька, уже немолодого известного художника, к решению уехать за границу. Возможно, он ощущал влияние на искусство «социального заказа», требование «тематических» картин, когда начал активно претворяться в жизнь лозунг «искусство в массы». В 1928 году Фальк был командирован по рекомендации А.В. Луначарского в Париж «для изучения классического наследия». Там он вместо запланированных шести месяцев прожил почти девять лет до 1937 года. Он жил и работал в Париже, выставляясь в галереях «Зак» и «Бонапарт». Уже в 1929 году состоялась первая парижская персональная выставка Фалька в галерее Зак.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Художник Абрам Минчин. Париж. 1931 г. Холст, масло. 80,5 х 65 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

Из письма Р. Фалька матери М.Б. Фальк, март 1929 г.: «Выставка моя открыта…Ведь всего две недели, как продолжалась выставка, а после этого можно сказать, какой это большой кусок моей жизни кончился. Пока я получил много комплиментов от очень авторитетных лиц. Есть несколько очень одобрительных критик. Знающие здешние обстоятельства люди говорят, что все это настоящий успех. Здесь не бывает, чтобы первая выставка сделала человека знаменитым. А положение добывается очень длительным пребыванием здесь…Здесь в общем совершенно безразлично, что я в Москве являюсь известным художником, у которого много работ в музеях...Критических отзывов было штук 15 и большинство благоприятные. Была одна ругательная критика, исключительно злобная в эмигрантской газете «Последние новости». Но не только мне попало, но и французскому критику (Вольдемару Жоржу), который «осмелился» для моего каталога предисловие написать».


Р.Р. Фальк (1886-1958). Девушка в платье с кружевным воротником. Париж. 1931 г.
(Предположительно это Татьяна Яковлева, последняя возлюбленная В.В. Маяковского).
Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Отдел личных коллекций.




Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет в серой шляпе. 1931 

Годы работы в Париже для эволюции художника стали решающими. Ему открылась во всём великолепии французская живопись: Ренуар, Дега, Мане, Домье, Коро и так далее. Формировалось новое видение света и цвета. Но если в Москве он уже был известным художником, то здесь он чувствовал себя новичком. Приходилось упорным трудом, «стиснув зубы», завоёвывать позиции. «Я решил быть терпеливым и во что бы то ни стало стать настоящим художником - пиал Фальк

Раиса Идельсон. Фотография 1935 г.

В Париже Фальк жил небогато. Он приехал туда с женой Раисой Идельсон*, нашел недорогую мастерскую, на всем экономил, давал частные уроки. Вел почти студенческое существование, хотя на тот момент ему уже было 42 года. Обедал один раз в день в кафе, завтракал и ужинал в гостинице, в номере, где была газовая плитка и море продуктов и зелени в ближайших лавках. Кстати, жена художника Раиса Идельсон вернулась из Парижа в Москву уже летом 1929 года, поскольку их недолгий брак распался.
*Раиса Вениаминовна Идельсон (1894-1972) - художница, поэт, ученица и жена Р.Р. Фалька в третьем браке
(1922-1929). В 2020 году в Москве вышел ее художественно-поэтический сборник «Безмолвный поэт», в который вошли стихотворения, которые эта прекрасная женщина писала всю жизнь, но никогда не публиковала, а также ее дневниковые записи, статьи и воспоминаний о ней.

Роберт Фальк в Берлине. Фотография 1930-е гг.

Франция ошеломила Фалька. В Париже он попал в другую действительность и получил все, о чем мечтал: никаких социальных обязательств, нет преподавательской деятельности, учеников, общественной нагрузки. Фальк начал как юный художник, которого никто не знает — но ему эту нравилось!
В 1930 году Фальк совершил поездку из Парижа в Берлин для оформления пьесы К. Гуцкова» Уриэль Акоста»в театре «Габима», постановщик Алексей Грановский.
В это время Фальк немного работал в кино: делал эскизы и декорации для фильма опять же А. Грановского «Тарас Бульба». Но ни декорации, ни эскизы не сохранились.



Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет с африканской скульптурой. 1931

В Париже все решает художественный рынок. Работы нужно продавать. А для этого нужно работать и в каждой созданной работе быть похожим на себя. Из письма Р. Фалька руководству ВХУТЕИНА от 1929 г.: «Я в Париже первый раз. И должен сказать, сильно разочарован. Здесь определенный упадок искусства. Особенно если сравнивать с теми французскими мастерами XIX века, которые висят в здешних музеях…Я думаю о Жерико, Делакруа, Курбе и Мане. Но то, что сейчас делается – это скорее игра в игрушки, чем работа, чем жизнь в искусстве. Но, правда, нужно признаться, что иногда встретишь такие полотна, по которым видно, что былая пластическая мощь еще существует. Например, есть такой прекрасный мастер, как Segonzac (Андре де Сегонзак, 1884-1974). Глядя отсюда на наших московских художников, они представляются мне гораздо сильнее и доброкачественнее, чем до поездки сюда».



Р.Р. Фальк (1886-1958). Девушка в красном. 1932 г.

Фальк так и не смог стать частью богемы, ему был совершенно чужд увеселительный дух шумных компаний. Поэтому большинство парижских картин Фалька наполнены ощущением тоски и одиночества. Из письма Р.В. Идельсон (1931г.): «Я на самом деле только теперь стал понимать, что по здешним условиям с моими старыми работами нельзя было ни на какой практический успех рассчитывать. Здесь никак не принимают работы очень темные и тяжелые. Мои работы сейчас светлые легкие. Если бы я того сам желал, то я мог бы их довести до легкости Рауля Дюфи или Матисса. Но мне этого, конечно, не хочется. Для меня очень заманчива «легкая тяжесть» старых работ Мориса Утрилло».

Фальк любил Париж и много писал его, но, подобно И.Г. Эренбургу («Мой Париж»), у него был «свой» Париж – Париж бедных кварталов и мрачных домов. В них он ощущал душу города. У Фалька трудно найти светлые, солнечные пейзажи, ему ближе «серебристая гамма пасмурного дня». В его парижских пейзажах сквозь сумрачную серую дымку можно видеть едва пробивающийся прозрачный, мерцающий свет, передающий ощущение тревоги и надежды. Даже его среднеазиатские пейзажи не несут в себе экзотической яркости красок, не передают ощущения зноя. В них есть сдержанное цветовое и композиционное равновесие, создающее ощущение покоя и мудрости Востока.


Р.Р. Фальк (1886-1958). Л. М. Эренбург-Козинцева, портрет жены писателя
Ильи Эренбурга. Париж. 1932-1934 гг. Холст, масло. 96 х 64 см. Частное собрание.

В Париже Фальк опекал двух молодых художниц: Татьяну Верховскую (в замужестве Гиршфельд) и Любовь Козинцеву, жену Эренбурга (и сестру кинорежиссёра Григория Козинцева). Иногда они работали вместе, по воспоминаниям Верховской в 1935 году Фальк предложил ей и Козинцевой писать у него в мастерской этюды с обнаженной модели. С самим Эренбургом Фальк познакомился тоже в Париже в начале 1930-х гг.
(Подробнее о худжнике Л.М. Козинцевой-Эренбург см. мой пост)

После возвращения из эвакуации Фальк работал в Крыму, Молдавии, Прибалтике и, главное, в Подмосковье, которое любил. Со второй половины 1940-х годов и в самые последние годы проводил лето по северной дороге: в Хотьково, Софрино, 55-й км, Абрамцево, - где жил и на дачах у знакомых или снимал комнату, а чаще всего в деревеньках. Там он писал много пейзажей и цветов. Зимой, ранней весной и осенью он гостил в Загорске (ныне Сергиев Посад), у художницы Татьяны Николаевны Шевченко (Тютчевой), где были написаны его лучшие пейзажи.