Мобильный LiveInternet Алексей Венецианов | Томаовсянка

В 1819 году Венецианов оставил петербургскую жизнь и службу в академии. Вместе с женой он переехал в деревню Сафонково в Тверской губернии и начал разрабатывать свой «сельский» жанр. В 1822–1823 годах он написал «Гумно».

«Гумно» — одно из первых изображений крестьян в естественной среде в истории русской живописи.

В отличие от более поздних произведений, здесь художник не сильно сосредоточился на образах крестьян. Большее внимание он уделил их расположению в пространстве, реалистичности, свету и перспективе.

Гумно — это помещение, в котором хранили зерно после жатвы. На картине мы видим его изнутри: собранный урожай, отдыхающие крепостные, различные инструменты. Внутри обычно было темно, поэтому для создания естественного освещения Венецианов велел работникам спилить переднюю стену гумна в своём имении.

Герои картины не выглядят, будто их запечатлели в процессе работы. Их фигуры статичны и немного неестественны, видно, что они позируют. Автор специально написал их именно таким образом, чтобы сделать акцент на самом помещении и перспективе полотна.

Картину можно назвать целым экспериментом в области линейной перспективы. Брёвна, из которых состоят стены, и балки на потолке образуют линии, сходящиеся к одной точке в дальней стене помещения. Фигуры крестьян становятся меньше по мере удаления от зрителя. Всё это даёт ощущение глубины пространства.

На этот эксперимент художника вдохновила работа современника, французского живописца Франсуа Гране, — «Внутренний вид капуцинского монастыря в Риме». Венецианов восхищался этим произведением и часами рассматривал его в Эрмитаже. Позже он даже написал теоретическую статью «Нечто о перспективе».

Франсуа-Мариус Гране (1775-1849). Внутренний вид хоров церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме, авторское повторение.

Живя в Сафонкове, Венецианов организовал там художественную школу. За двадцать лет обучение в ней прошли около семидесяти человек, среди которых были и талантливые крепостные. Ученики венециановской школы изображали жанровые сцены из жизни крестьян, рыбаков, моряков. Многие стали крупными художниками реалистического искусства.

В 1824 году картину выставили на академической выставке. Многие критики не оценили тему, не свойственную для грандиозной и помпезной живописи академизма. Однако Александру I «Гумно» понравилось, император купил его за три тысячи рублей для Эрмитажа — для сравнения, в то время на 500 рублей можно было скромно жить целый год. В 1897 году полотно поступило в только что открывшийся Русский музей.

Государственный Русский музей Венецианов А.Г.

Жнецы. Вторая половина 1820-х

Серпы в руках жнецов и колосья у них за спинами помогают нам понять сюжет. Они специально созданы для того, чтобы конкретизировать сюжет изображенного пейзажа.
Лицо мальчика, который смотрит на бабочек, говорит о его восторге. Мальчик в своем юном возрасте воспринимает мир как бесконечный праздник.
На лице матери можно заметить и легкую улыбку, и усталость. И это усталость не только после проделанной работы.
Естественно, бабочки улетели, как только автор картины приблизился: они писались с засушенных материалов. Мастер опять играет на цветовом контрасте и точности изображения.

«Крестьянка с косой и граблями»

В 1830 году стараниями высокопоставленных доброжелателей Венецианов получил звание императорского живописца, ежегодное жалование и орден св. Владимира. А в следующем году после продолжительной болезни умерла жена, оставив ему двух малолетних дочерей. Не радовало и хозяйство в милом сердцу Сафонкове. Имение пришлось заложить в опекунском совете. В декабре 1836 года художник слег и сам.

Он пишет: «В 57 лет у человека, который жил не для того, чтобы есть, а ел для того, чтобы жить, желудок внутреннего существования спотыкается. Вот, мой почтеннейший, 24 декабря, сиречь в сочельник, я и споткнулся, мне и руду пускали, от роду первый раз, и снадобья в рот влили. Дня через два-три я глядь - ан рыло на стороне, однако и теперь косит, да не так. Отняли у меня кофе, водку, вино, крепкой и горячий чай, сигары, а дали суп из телятины, што со снегу, да воду с кремотартаром. Мне велено жить на улице, и я, невзирая на вьюгу и мороз, брожу - да как же, раз по пяти и по шести в день... Устал…»

«Гадание»

Гадание на картах. 1842.

К счастью, все обошлось. В сороковые годы Венецианов напряженно и плодотворно работает. Среди лучших его картин - «Спящая девушка», «Гадание на картах», «Девушка с гармоникой», «Крестьянская девушка за вышиванием». Колорит картин этого времени приобретает большую насыщенность, пестроту и декоративность по сравнению с прежними вещами.

Алексей Венецианов. «Девушка в платке», конец 1820-х

Девушка в платке

Портрет Александры Алексеевны Венециановой

За год до своей смерти Алексей Гаврилович получил важный заказ - роспись церкви в Калязине. Среди других изображений ему необходимо было нарисать образ преподобного Макария Калязинского. Художник не был знаком с историей этого святого и долго искал картины с ним. Но безрезультатно. Легенда гласит, что образ Макария Калязинского пришел к художнику во сне, после чего Венецианову удалось создать внешность святого. Однако, несмотря на произошедшее чудесное событие, смерть помешала завершить заказ от церкви. Алексею Гавриловичу Венецианову было 67 лет, когда он трагически погиб в результате ДТП на заснеженной дороге.

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.