В 2011 году впервые в современной истории иностранец возглавил балетную труппу в России. За свои три года в Михайловском театре испанец Начо Дуато поставил десять спектаклей. Он не стал легендой, как предыдущий великий иностранец Мариус Петипа, и не произвел революции в русском балете. Но вклад его переоценить трудно: в числе его заслуг не только новый блеск и слава одного из главных театров Северной столицы, но и несколько потрясающих балетов, которые обязательно нужно смотреть.
Он был хореографом Нидерландского театра танца, руководил Национальным балетом Испании, ставил спектакли в театрах по всему миру, но в 2019 году вернулся в Михайловский театр в Петербурге, где уже занимал пост художественного руководителя балетной труппы с 2011 по 2014 год. Сегодня Начо Дуато ставит собственные балеты и редактирует классические постановки: «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка».
«Ромео и Джульетта»
С самого начала спектакля, оформление которого выдержано в темно-фиолетовых тонах, зрителя не покидает ощущение предстоящей трагедии. Джульетта танцует в балетках, что поначалу смотрится весьма непривычно, с одной стороны, а с другой — это дает танцу некую свободу. Необычайно чувственными получились у Дуато дуэты главных героев: port de bras, переходящие в preparation к поддержке или прыжку. Pas героев — словно непрерывная нить: сложно определить, где заканчивается одно движение и начинается новая танцевальная комбинация. Grand round, pirouette, jete перетекают, как вода, из одного положения в другое.
Если вы уже видели классическую версию балета, вам будет интересно сравнить хореографию. Если нет, обязательно посмотрите обе постановки — у вас есть отличный шанс более четко увидеть идею Начо Дуато.
«Спящая красавица»
В редакции Начо Дуато балет ближе к версии Мариуса Петипа — сохранена канва спектакля, многие хореографические решения узнаваемы. Например, в финальном pas de deux в части adagio сохранена диагональ с pirouette, но добавлены pas de bourrée вокруг партнера. Такие изменения пронизывают спектакль, и при просмотре возникает постоянное чувство, что это ты уже видел.
Однако спектакль стоит посмотреть, чтобы составить более полное представление о хореографе и сформировать собственное мнение по спорному вопросу: «Стоит ли сегодня делать редакции известных балетов, или лучше создавать новое и оригинальное, вместо того, чтобы возвращаться к вечной классике?».
«Многогранность. Формы тишины и пустоты»
Премьера одного из самых известных балетов Начо Дуато прошла в городе Веймаре, где жил, работал и достиг расцвета своего творчества Иоганн Себастьян Бах. Выбор был неслучайным: спектакль представляет собой хореографический байопик и пересказывает жизнь композитора. При помощи хореографии тела танцовщиков на сцене изображают ноты, музыкальные инструменты, любовь и смерть.
Хореографический почерк Дуато заметен на протяжении всего спектакля, но особенно эффектны дуэты: они органичны музыке, для них характерны плавные движения, необычные ракурсы. Все вместе убеждает зрителя, что музыка Иоганна Баха была создана для того, чтобы найти воплощение в форме из хореографии Начо Дуато.
Начо Дуато родился в 1957 году в семье губернатора Валенсии. Кроме него у родителей было еще 8 детей, из которых шестеро девочек занимались любительскими танцами. Отец Начо ничего не хотел слышать о танцевальном образовании для сына. Впрочем, во франкистской Испании система преподавания классического танца и не была налажена. В 16 лет, избавившись от родительской опеки, Дуато подрабатывал танцовщиком в музыкальных комедиях, мюзиклах и шоу, таких как «Gospel», «Волосы», «Шоу ужасов Рокки Хоррора».
В 18 лет поступил в лондонскую Школу Мари Рамбер, сильнейшую в Европе в плане постижения modern dance. Быстро ощутил необходимость в классической балетной подпитке и через 2 года переехал в Брюссель, чтобы продолжить обучение в бежаровской школе «Мудра». Во время его учебы в брюссельском театре La Monnaie выступали труппы Луи Фалько, Дженифер Маллер и Лара Любовича. Увлекшись американским модерном, Дуато отправляется в Нью-Йорк в Школу Американского театра танца Элвина Эйли. После окончания учебы он не смог остаться работать в Америке, так как у него не было карты резидента.
Возвратившись в Европу, свой первый профессиональный контракт подписал в 1980 со стокгольмским «Кульберг-балетом». А через год его приглашает в Нидерландский театр танца (NDT) Иржи Килиан. Как танцовщик Дуато участвует во всех проектах театра. Килиан ставит на него «Историю солдата» Стравинского и подталкивает молодого артиста, как до этого поступал с любым своим танцовщиком, в котором видел искру таланта, к созданию хореографии. Дуато открыто признается во всех интервью, что собственную креативность он осознал в полной мере только когда оказался в особой атмосфере гаагского театра при Килиане.
