Джакомо Пуччини – третий по исполняемости оперный композитор в мире, после Верди и Моцарта. Самая популярное его произведение – "Богема" (4-я по частоте исполнения опера). В мировые топ-10 также входят "Тоска" и "Мадам Баттерфляй" (5-6 место).
Джакомо Пуччини родился в городе Лукка, в довольно музыкальной семье. Его отец рано умер, и мальчика отправили на обучение к его дяде, Фортунато Маджи. Тот считал его не просто посредственным, а даже плохим, недисциплинированным учеником.
Учил он его довольно своеобразно. За каждую фальшивую ноту мальчик получал пинок по голени. Зато довольно скоро он стал церковным органистом. Когда же он услышал Aida Джузеппе Верди, то решил стать оперным композитором. Тот момент он описывал в своих воспоминаниях, словно рука Господня его коснулась, «Мизинец Господа» коснулся его, и велел писать для театра, и только для театра.
Так он попал в Миланскую консерваторию. Вскоре он участвовал в соревновании по созданию одноактных опер. Первое место он не занял, зато написал оперу «Виллисы», которая привлекла внимание его будущего клиента.
Зато третья его опера, «Манон Леско», имела огромный успех. Она была закончена в 1893-м году. В ней определенно проявилось внимание Рихарда Вагнера. А уже следущая его опера — «Богема» — принесла Пуччини мировую славу.
Дальше все пошло по накатанной дорожке. Он писал оперу за оперой, не все из них имели выдающийся успех, но рано или поздно он должен был стать выдающимся итальянским композитором, что и произошло.
Пуччини был невероятно одарен с точки зрения мелодики. Он был убежден, что музыка и действие в опере неразрывно связано, что наложило отпечаток на все его творчество. Так появились «Пуччинивские октавы», у композитора проявились свойственные лишь ему одному приемы и ходы. Также слышно влияние импрессионистов.
Некоторые критики называли его довольно старомодным мелодистом, противопоставляя ему других известных композиторов, вроде Пиццетти. Сомневался и сам автор. Например, ему доставили немало сомнений репетиции его оперы «Богема». Рикорди же, его издатель и заказчик, поддерживал композитора морально во время репетиций. В целом же сам Пуччини был настроен довольно критично по отношению к своему творчеству. Незадолго до собственной смерти он написал, что «опера закончилась как жанр».
Джакомо Пуччини умер 29 ноября 1924 года в одной из клиник Брюсселя. Премьера «Турандот» (после смерти композитора по его «заготовкам» финал-апофеоз досочинил его ученик Франко Альфано) состоялась на сцене театра Ла Скала 25 апреля 1926 года. На первом спектакле исполнялось только то, что было написано самим Пуччини. После сцены смерти Лиу дирижировавший премьерой Артуро Тосканини остановил оркестр и, повернувшись к зрительному залу, сказал: «На этом месте смерть вырвала перо из рук композитора».
Особо следует сказать о том, в каких условиях готовилась эта премьера. К весне 1926 года в Италии окончательно утвердился фашистский режим. Было покончено с любыми проявлениями демократии, была восстановлена смертная казнь за «государственные преступления», вовсю действовала Овра — итальянский вариант гестапо. Рядовыми явлениями стали аресты и ссылки без суда и следствия... И в день первого представления «Турандот» на спектакль решил приехать Муссолини. А это означало, что перед началом представления по протоколу необходимо исполнение фашистского гимна.
В этой ситуации Тосканини категорически заявил, что он не станет дирижировать премьерой, если только в зрительном зале появится дуче. Муссолини был вынужден отказаться от приезда в театр. Так, с противостояния фашистской диктатуре, началась сценическая жизнь великой оперы. А позже, в 1931 году, Тосканини был вынужден эмигрировать из-за гонений со стороны чернорубашечников — опять-таки за отказ исполнить фашистский гимн «Джованецца».
«Мне хотелось, чтобы было человечно; когда говорит сердце, в Китае ли то происходит, либо в Голландии, чувство всегда одно и устремления у всех одинаковы» — так писал Пуччини в одном из своих писем во время работы над «Турандот». Писал великий художник-гуманист, утверждавший своей музыкой высокую человечность. Этим он дорог нам сегодня и будет дорог нашим потомкам, ибо созданные им оперы, утверждающие добро и красоту человеческой души, и эстетически, и нравственно бесценны.