Как известно, японцы склонны к красивым вещам, да и таланта в высоком искусстве им не занимать. Японское вязание - будь то вязание ажурных салфеток крючком или вязание одежды спицами - лишь одна из иллюстраций специфического японского эстетства. Взгляните на схемы салфеток или журнала по японскому вязанию крючком. Возможно, эти идеи вам пригодятся. Схемы и фотографии можно сохранить на своем компьютере, а потом рассматривать в увеличении - рукодельницы знают, как важно увидеть, прежде чем начинать работу над оригинальными изделиями.
[195x300]
[192x300]
[192x300]
[195x300]
Амигуруми - это искусство вязания маленьких милых животных или человекоподобных существ, которое родилось в Японии. Слово "амигурами", как считают, образовано от amu, что означает «вязать», и nuigurumi — «мягкая игрушка». Амигуруми могут быть как фантазийными существами и монстрами или изумительно-забавными миниатюрными мягкими игрушками-зверушками (кроликами, медвежатами, собачками, кошечками и т.д.) с большими головами и выразительными - бесконечно-трогательными и смышлеными глазками, большими головами и забавными лапками и хвостами, так и неодушевлёнными предметами, наделёнными человеческими чертами. Японское вязание амигуруми так же ярко представляет культуру страны, как и японская анимация, герои которой становятся самыми популярными мотивами для игрушек.
Древний японский квилтинг (многослойное шитье) вовсе не поэтического происхождения. Да ведь и европейский пэчворк, которому японский квилтинг так близкородствен, тоже не из роскоши и избытка явлен – из чудовищной нищеты и… безмерного стремления жить!
Современный японский «квилтинг пэчворк» - по-другому не скажешь! – словно тканевые хокку: какая-то невесомая прозрачность цвета, фактуры при безумной насыщенности колорита и вовсе не воздушной ручной технике. Это не просто рукоделие, как в «европах». Квилтинг в Японии имеет душу – художника, поэта и философа…
«Холодная» предыстория
[278x300]Японцы спят на полу. И спали. И очень давно на печальном опыте собственного тела поняли, что спасение от холода – в многослойности. Так появился первый японский квилтинг – одеяло футон.
Футоны изготавливались из нескольких слоев ткани, при этом внутренние слои сшивались из старой одежды, старых «верхних» слоев. В решительно нищей семье и верхние – наружные – слои одеяла были лоскутными. Футон был необычным, но очень красноречивым финансовым демонстратором.
Этот древний квилтинг – футон – имел одну составляющую, не утратившую актуальности и в сверхтехнологичной японской действительности, - стежку сашико.
Сашико
[225x300]Ни японский квилтинг, ни просто пэчворк сегодня просто немыслимы без стежки сашико! Разумеется, для тех, кто умеет видеть настоящую красоту.
Ткани для квилтинга важны – кто спорит! Но практически любую ткань сделает произведением искусства мастерски, вручную выполненная сашико.
Проще быть не может ничего – шов «вперед иголку». Мы используем его, когда нужно «наживить» (соединить временно) какие-то детали. Японцы сделали из примитивного шва бренд своего искусства. Впрочем, это их характерная черта – все, даже самое простое, довести до потрясающего душу совершенства!
Ткани для квилтинга древние японки использовали обычно синие, а нити для сашико – белые. На верхнюю ткань
[300x225]наносился геометрический рисунок, а затем иголкой с очень маленьким ушком, но довольно длинной сшивались слои точно по заботливо выведенным линиям. Пропорции простегивания – 3:2 (3 части приходятся на лицевой стежок).
Главная – но единственная – трудность: соблюсти пропорциональность и одинаковость стежков. Поначалу слишком заметная неловкость мастерицы в стежках быстро утрачивается, если квилтинг или пэчворк все-таки совьют себе гнездо в ваших руках.
Японский квилитинг сегодня
[225x300]Давно ушла в небытие «скрытая элегантность», когда в закрытой для мира Японии постыдным считалось носить одежду из дорогих тканей и роскошь индийского шелка, даже собранная из лоскутов, скрывалась под суровой аскетичностью верхней одежды. А как же одеяла из натурального шелка?
Давно, еще в XIX веке, жадные до всего прекрасного глаза японки увидели европейские и американские работы в стиле пэчворк. Сначала просто копируя хитрые иноземные квилты, японские трудолюбивые пальчики все больше вкладывали в неумирающий квилтинг своей души, истории, восхитительной и печальной поэзии.
Сегодня японский квилтинг – только японский. Все детали рукоделия квилтинг пэчворк сшиты
[259x300]Современный японский квилтинг «собран» из кусочков пэчворк + аппликация + сашико. Фамильный герб (камон) будет исполнен в технике аппликации и простеган сашико. Такое же воплощение в материальном уготовано такарадзукуси – благонесущим символам.
Гармония цвета определяет сочетание в изделии красок под старину, серого, серо-коричневого, индиго и печального белого.
Впрочем, гармония может скрываться и в красном, золотом или осеннем желтом, полынном зеленом и древесном красно-коричневом. Просто посмотрите в окно – вот она, гармония, воплощенная в японский квилтинг!
И опустевший ноябрьский сад с лоскутами истлевающих листьев, и свинцово-синяя морская бездна с белой сашико в смелых контурах волн – все это удивительно простой японский квилтинг, пока - непревзойденный…
Японский квилтинг и сумка – это: http://orient-interior.ru/yaponskij-stil/sumki-sumochki-i-klatchi-vybirayut-yaponskij-kvilting/
- утонченный и вне времени элегантный вид изделия;
- способность сочетаться как с одеждой «без правил», так и с самой изысканной, венцом которой – одежда коронованных особ;
- необратимо дорожающий handmade – а японский квилтинг – только ручной!
- единичность изделия – сделать одинаковые модели просто невозможно!
- всесторонняя практичность изделия.