Первый значительный успех в жанре симфонической музыки — «Послеполуденный отдых фавна». Три «Ноктюрна» — зрелые образцы импрессионизма Дебюсси. Поворот к более действенной драматургии в симфонических эскизах «Море». Три «Образа» для оркестра. Высшее достижение Дебюсси в камерно-инструментальном жанре — струнный квартет
g-moll.
Симфонические партитуры Дебюсси принадлежат к самым признанным и часто исполняемым его сочинениям. В музыке «Послеполуденного отдыха фавна», «Облаков», «Сирен», «Моря» представлены наиболее типичные образцы импрессионизма Дебюсси — как в смысле образного содержания, так и в плане формы, оркестровки, музыкального языка.
Известно, что основоположник музыкального импрессионизма сознательно отвергал жанр большой симфонии, считая его устаревшим, непригодным для передачи увлекавших его художественных идей34. Он утверждал даже, что после Бетховена стала очевидной полная «бесполезность симфонии». Подобная крайность суждений, конечно же, вызвана самой эстетикой композитора, направленной прежде всего к воспроизведению тончайших ощущений от окружающей природы; автору афористически сжатых музыкальных эскизов, запечатлевающих прекрасные мгновения жизни, не нужны были развернутые четырехчастные циклы с масштабными сонатными формами. В большинстве своих оркестровых (и фортепианных) пьес Дебюсси довольствуется программными циклами, навеянными созерцанием природы или неприхотливых картин быта.. Здесь почти не встречаются развитые сонатные композиции: как правило, они уступают место сравнительно сжатым трехчастным формам — чаще всего с сокращенными, «затухающими» репризами, свободно синтезирующими ранее прозвучавшие тематические элементы. Вместо конфликтного противопоставления — плавная текучесть, прихотливое вариантно-колористическое развитие тем. В то же время и «Ноктюрны», и «Море», и «Иберия» представляют собой цельные циклические композиции, связанные единством музыкально-поэтического содержания.
Прелюдия «Послеполуденный отдых ф а в н а» во многом продолжает романтический жанр оркестровых идиллий. Музыка воплощает любовные переживания древнегреческого лесного бога — фавна на фоне упоительной картины летнего дня. Эклога Стефана Малларме, послужившая поводом к созданию прелюдии принадлежала к числу основополагающих творений новой француз-ской поэзии. Современники отмечали в стихах Малларме не только
34 Единственная попытка Дебюсси написать симфонию относится к периоду его обучения в консерватории. Четырехручное изложение этой одночастной пьесы (1880, h-moll) было обнаружено в 1933 году в одном из московских архивов. Здесь композитор еще находится в плену привычных романтических стереотипов, порой обнаруживая свое тогдашнее увлечение музыкой Чайковского.
изысканность восторженно-чувственного настроения, но и некую затуманенность, неясность смысла. «...Нимфы, я хочу их увековечить,— гласит начало стихотворения.— Их легкая походка так ясна, что они витают в воздухе, отяжеленном душными снами»35. Увлекшее композитора стихотворение Малларме было в свое время предназначено для актерского чтения с эстрады в сопровождении танцев Дебюсси же сперва задумал проиллюстрировать стихи тремя симфоническими миниатюрами — прелюдией, интерлюдией и финальной парафразой, но в конце концов ограничился одной прелюдией, воплотившей основное настроение эклоги. В пояснении, принадлежащем, вероятно, самому композитору, говорится: «Музыка этой прелюдии есть очень свободная иллюстрация прекрасного стихотворения Малларме. Она отнюдь не претендует на синтез стихотворения. Скорее, это следующие друг за другом картины, среди кото рых движутся желания и грезы фавна в послеполуденный зной. Затем, утомленный преследованием пугливо убегающих нимф, он отдается упоительному сну...»36
Все произведение, длящееся не более десяти минут, построено в своеобразной трехчастной форме, крайние части которой представляют собой цепь колористически утонченных свободных вариа ций на первоначальную лейттему. Это многократно повторяющаяся тема, исполненная знойной неги, почти неизменно звучит у флейты в среднем регистре. В теме можно различить два неравных раздела хроматически извилистый «свирельный» наигрыш в пределах три тона (cis — g) далее сменяется певучей диатонической фразой, за вершаемой томными вздохами валторн.
Сохраняя неизменным начальный флейтовый запев, автор в каждом новом варианте темы придает ей иное ладогармоническое освещение, создает новые комбинации темы и подголосков, видоизменяет ее мелодическую структуру. Вариантное развитие темы отличается
кажущейся импровизационностью; этому способствует и прихотливость ритмики (перемены метрических размеров 7/8, 6/8, 12/8, 3\4, 4\4 и непрерывное включение новых тембровых и полифонических комбинаций, изобразительных эффектов. За развернутой экспозицией», представленной четырьмя вариантами флейтовой темы следует относительно контрастирующий средний раздел, осно-вании на двух новых мелодиях-темах: первая из них, появляющаяся у солирующего гобоя, отмечена светлой пасторальностью, преоблада-нием скупых пентатонических формул с подчеркиванием нисходящих и восходящих малотерцовых попевок; вторая (Des-dur) порывисто распевна (густые унисоны деревянных, затем струнных, красочные фоны арф и валторн); здесь сосредоточена восторженная кульминация всей пьесы, ее динамическая и эмоциональная вершина.
И далее появляются новые варианты начальной свирельной те-мы, образующие репризу. Автор всячески перекрашивает эту мелодию, поручая ее — вслед за флейтой — гобою, английскому рожку или меняя тональную окраску и ладовое наклонение (более прозрачный диатонический вариант с опорой на чистую кварту вместо тритона). Лишь в предпоследнем проведении темы создается ощущение подлинной репризы, возвращения к начальному варианту. Однако И здесь автор избегает буквального повтора, применяя эффект свободного синтеза знакомых мотивов: в качестве подголоска к лейт-теме, как поэтическая реминисценция, возникает первая, «пентатонная» тема из среднего раздела пьесы, порученная дуэту скрипок. Изобразительные эффекты в репризе и коде («приплясывающие» мотивы гобоя, скерцозные стаккато деревянных, словно напоминающие о соблазнительных плясках нимф, постепенно угасающие фразы арф и валторн) несомненно связаны с программно-поэтической природой этой пленительной музыки. Не случайно прелюдия «Послеполуденный отдых фавна» обрела свою вторую жизнь в балетном театре как основа для хореографического представления.
Партитура «Фавна» может служить классическим образцом импрессионистского оркестра: в. ней господствуют деликатные акварельные тона, мягкие чистые краски..Автор отказывается от тяжелой меди и обилия ударных, от преобладающей роли струнных. На первом плане — три флейты, два гобоя, английский рожок, четыре валторны, легко сливающиеся с группой деревянных. Важная роль принадлежит двум арфам, создающим эффекты таинственных журчаний или искрящихся взлетов, и высоким мягко звенящим «античным тарелочкам». Струнные применяются преимущественно в звукоизобразительной роли (мягко тремолирующие аккомпане
менты, тихие подголоски) и лишь изредка выступают на авансцену в виде сочных унисонов или певучего скрипичного соло.
Причудливая игра оркестровых красок органически сливается с тонкой гармонической палитрой. Ладовые опоры господствующего в крайних разделах формы E-dur всемерно завуалированы, как бы скрыты с помощью побочных септаккордов, альтерированных субдоминантовых созвучий, фантастически заостренных целотоновых комбинаций. Привычные функциональные соотношения то и дело уступают место колоритным сопоставлениям диатоники и хроматики, увеличенных и натуральных ладовых комплексов. Отсюда зыбкость, мерцающая прихотливость ладогармонического колорита, которая как нельзя более соответствует поэтической атмосфере прелюдии.
http://dirigent.ru/mirovaja-kogorta/480-debjussi-favn.html
Серия сообщений "Импрессионизм":
Часть 1 - Jean-Efflam Bavouzet Plays Debussy's Images oubliees
Часть 2 - Импрессионизм:Дебюсси и другие...
...
Часть 7 - Вечное фортепиано:М.Равель "Pavane"...Доброе утро...)
Часть 8 - Клод Дебюсси:"Море" - три симфонических этюда.БФО.Дирижёр Клаудио Аббадо
Часть 9 - Молодые исполнители: Василий Петренко дирижирует шедевром Клода Дебюсси "Послеполуденный отдых фавна".
Серия сообщений "Молодые исполнители":
Часть 1 - Молодые исполнители:Даниил Трифонов исполняет "Рапсодию на тему Паганини" С.В.Рахманинова.Дирижёр Зубин Мета.
Часть 2 - Играет Хатия Буниатишвили, фортепьяно...
...
Часть 10 - Анонс завтрашнего дня:Одна из страниц будет посвящена одному из самых востребованных дирижёров современности Василию Петренко
Часть 11 - Молодые исполнители:Один из самых востребованных дирижёров современности Василий Петренко.
Часть 12 - Молодые исполнители: Василий Петренко дирижирует шедевром Клода Дебюсси "Послеполуденный отдых фавна".