Это цитата сообщения ludmila_ya Оригинальное сообщение
Самый обаятельный русский импрессионист. Каким он был…
Константин Алексеевич Коровин (1861–1939) — выдающийся русский живописец, театральный художник и педагог, признанный лидер русского импрессионизма.
Родился в московской купеческой семье 5 декабря 1861 года. Семья образованная - мама рисовала акварелью и играла на арфе. Хорошо рисовал и отец. В доме часто бывали художники. В четырнадцать лет Константин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Учился у Алексея Саврасова, его работы привлекли мецената Савву Мамонтова. Коровин становится успешным театральным художником, работает с Василием Поленовым и Виктором Васнецовым, создаёт эскизы декораций для опер «Снегурочка», «Садко», «Аида», «Кармен».
Фёдор Шаляпин, однажды назвавший Коровина «Паганини в живописи», сказал: «Знаешь, Константин, я удивляюсь, как ты это пишешь. Чёрт тебя знает, кто ты такой? Откуда это взялось?»
Портрет Ф.И. Шаляпина. 1911
В 1894 г. отправился вместе с экспедицией на север России, где изучал природу, быт и архитектуру севера. На всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 г. занимался устройством и декорированием «Северного павильона», оформление которого послужило прототипом для последующей русской деревянной архитектуры нового стиля. .
На балконе. Испанки Леонора и Ампара. 1888
С 1900 г. постоянный художник императорских театров. Его оформление спектаклей произвело переворот в театрально-декорационном искусстве. Особенным успехом пользовались его работы по оформлению опер и балетов. С 1901 г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище.
В 1912 году художник построил себе дачу «Саламбо» в Крыму. Сюда приезжали Куприн, Горький, Шаляпин.
Дача «Саламбо» в Гурзуфе. Ныне Дом творчества им. К.А. Коровина
Коровин планировал проводить там все лета, но через 2 года начнется война. Во время Первой мировой войны работал консультантом по маскировке в штабе одной из русских армий и не раз был на передовых позициях.
Дальше — революция. И Коровин уедет из страны, уедет навсегда...
Гурзуф.1914
С 1923 г. он жил и работал в Париже. В начале 1920-х гг. там должна была состояться его персональная выставка, но картины были украдены, и художник остался без средств. Жизнь в эмиграции сложилась тяжело. Шестидесятилетний художник должен был соглашаться на любую работу за незначительную плату.
Бульвар Монмартр ночью. 1922
В последние годы жизни работал в театрах Америки, Европы, Австралии. Современники отмечали необыкновенную доброту и бескорыстность Коровина.
Был в Париже такой случай, вспоминал Константин Алексеевич:
- Пишу и слышу, как за моей спиной один говорит другому по-русски:
- Удивительно эти французские художники владеют колоритом.
Я в ответ тоже по-русски: И русские не хуже.
Немая сцена…
Он пишет мемуары и рассказы "То было давно... там... в России...", а точнее диктует их, ведь в последние годы жизни он лишился зрения.
Портрет актрисы Т.С. Любатович. 1880
Несколько отрывков из книги Коровина - она очень любопытна и с исторической, и с художественной точки зрения, у художника острый взор и отличный слог…
О времени, которое он провел в Советах:
«Один взволнованный человек говорил мне, что надо все уничтожить и все сжечь. А потом все построить заново.
- Как, — спросил я, — и дома все сжечь?
- Конечно, и дома.
- А где же вы будете жить, пока построят новые?
- В земле, — ответил он без запинки.
Северная идиллия (этюд к театральной декорации).1886
Один коммунист, Иван из совхоза, увидел у меня маленькую коробочку жестяную из-под кнопок. Она была покрыта желтым лаком, блестела. Он взял ее в руки и сказал:
- А все вы и посейчас лучше нашего живете.
- Но почему? — спросил я. — Ты видишь, Иван, я тоже овес ем толченый, как лошадь. Ни соли, ни сахару нет. Чем же лучше?
- Да вот, вишь, у вас коробочка-то какая.
- Хочешь, возьми, я тебе подарю.
Он, ничего не говоря, схватил коробочку и понес показывать жене.
Розы. Букет у моря. 1912
Были дома с балконами. Ужасно не нравилось проходящим, если кто-нибудь выходил на балкон. Поглядывали, останавливались и ругались. Не нравилось. Но мне один знакомый сказал:
- Да, балконы не нравятся. Это ничего — выйти, еще не так сердятся. А вот что совершенно невозможно: выйти на балкон, взять стакан чаю, сесть и начать пить. Этого никто выдержать не может. Летят камни, убьют.
Москворецкий мост. 1914
Учительницы сельской школы под Москвой взяли себе мебель и постели из дачи профессора Московского университета.
Когда тот заспорил и получил мандат на возвращение мебели, учительницы визжали от злости:
- Мы ведь народные учительницы, на кой нам чёрт эти профессора! Они буржуи!
Я спросил одного умного комиссара:
- А кто такой буржуй, по-вашему?
Он ответил: - Кто чисто одет»...
Летний пейзаж. Охотино. 1921
Ирина Павлова: "На его пейзажах всегда сверкает солнце, и жизнь прекрасна. А если солнце уже зашло, то и в сумерках, и под электрическим или газовым освещением гуляют веселые красивые люди, которым жизнь в радость...
Вся жизнь Коровина — начиная с юности — была сплошным адом. Просто нескончаемым. Любимый заботливый отец юного Кости Коровина покончил с собой. Не вынеся горя и позора, умерла мать. Богатый купецкий сынок в одночасье стал нищим сиротой. Костя жил на хлебах у товарищей — из милости.
Жена К.А. Коровина - Анна Яковлевна Фидлер
Всю жизнь рядом — ненавистное чудовище-жена, ошибка молодости, которую он терпел, как человек чести. Погиб один ребенок, под колесами трамвая лишился ноги другой обожаемый сын. В доме вечный мрак и запустение, антисанитария такая, что друзей нельзя впустить в дом, и он разговаривает со всеми визитерами на пороге, прикрыв за собою дверь.
Эмиграция. Снова нищета…
Сын-инвалид пьёт, избивает отца-кормильца, и, в конце концов, после десятка суицидальных попыток, накладывает-таки на себя руки.
В саду. 1923
А Коровин даже в пору всеобщего пессимизма и депрессии всё пишет и пишет свои "немодные", полные радости жизни картины, прославляя Создателя этой жизни..."
«Деньги — г…., — никогда не думайте о деньгах. Они сами к вам придут… Пишите больше вот, живите в своей комнате, окруженный красками, акварелью, пастелью. Всем пишите, пробуйте себя во всем. Больше ешьте, будьте здоровым, веселым, но все для искусства. Лучше жить в норе и, терпя всякие лишения, наслаждаться своим искусством…
Знайте Веру, Надежду и Любовь, и во всех лишениях помните эти три. Если одну из них забыл — погиб». К.А. Коровин
Парижское кафе. 1890
Он умер 11 сентября 1939 года на одной из парижских улиц в 77 лет... Похороны первого импрессиониста России напоминали проводы в последний путь нищего: желающих дать денег на достойное погребение Коровина не оказалось. Прах Константина Алексеевича покоится на французском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Оценки творчества
Коровин первым в русском искусстве стал писать картины целиком на пленэре в свободной, импрессионистической технике. Он хорошо знал западноевропейское искусство и «соединил французский импрессионизм с широтой „пейзажа русской души“. Живопись Коровина подкупает свободой, она более артистична и непосредственна, чем научный метод французов, опирающийся на многовековую национальную живописную культуру, но онa и более поверхностна».
За чайным столом. 1888
Однако, безусловно, русский импрессионизм оказал значительное влияние на русское искусство того времени. А.Н. Бенуа писал в 1902 году: «Все у нас ещё были так далеки от требований чисто живописных красочных впечатлений… То, что мерещилось Куинджи, то далось Коровину». И хотя Коровин «иногда раздражает нарочитой бойкостью техники… и некоторой поверхностностью… это искание красоты будило в нас горячий энтузиазм. Какая радость красок! Какой темперамент… и чисто красочный. Это был наш первый импрессионист… Перед картинами Коровина мы, юноши, стояли и испытывали впервые упоение от живописи, от чистой живописи».
Площадь Оперы в Париже, конец 1930-х
И.Э. Грабарь назвал Коровина «гурманом живописи». Б.В. Асафьев отмечал, что, сознавая поверхностность живописного восприятия действительности художником, нельзя отделаться от эффекта образной убедительности его картин. Про коровинский этюд вечерней парижской улицы Асафьев сказал: «Художник не Париж делает объектом изображения, а своё ощущение делает Парижем».
Источники и отсюда , А также Википедия
