[472x599]
Биография. ("Автопортрет". 1854—1855. Музей д'Орсэ, Париж)
ДЕГА (Degas) Илер Жермен Эдгар (19.7.1834, Париж, - 27.9.1917, там же), французский живописец, график и скульптор. В 1855-56 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1854-59 подолгу жил в Италии; изучал искусство итальянского кватроченто. Испытал влияние Ж. О. Д. Энгра, усилившее пристрастие Дега к линейной основе живописной формы.

Начал со строгих по композиции исторических картин и портретов ("Семейство Беллелли", ок. 1858-60, Музей импрессионизма, Париж). Наметившийся у Дега в конце 1860-х гг. принцип острого, динамичного восприятия окружающей среды и повседневного бытия человека сблизил художника в 1870-х гг. с импрессионизмом.

Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах, воссоздавая атмосферу капиталистического города ("Площадь Согласия", ок. 1875; "Абсент", 1876, Музей импрессионизма). Дега показывает характерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта ("Женщины на террасе кафе", монотипия, пастель, 1877, "Гладильщицы", ок. 1884, оба произв.- в Музее импрессионизма); он выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, их пластическую красоту.
В пристальном внимании к персонажам (представляющим часто социальные низы), в утверждении эстетической значимости их обычного состояния сказывается своеобразный гуманизм Дега. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного, и прозаического; передавая в многочисленных сценах балета притягательно-праздничный дух театра ("Звезда", пастель, 1878, Музей импрессионизма), Дега, трезвый и тонкий наблюдатель, фиксирует одновременно скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд ("Экзамен танца", пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк).

Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.

Утончённая сдержанность колорита, присущая работам 1870-х гг., со временем всё больше дополняется эффектами резкого искусственного света. Напряжённый характер обретают произведения Дега. 1880-90-х гг. (изображения балерин и занятых туалетом обнажённых женщин, выполненные гл. обр. пастелью), более интенсивные и богатые по цвету, с укрупнёнными и почти плоскостными формами, тесным пространством ("Голубые танцовщицы", пастель, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва).

В конце 1880-х - начале 1910-х гг. Дега много занимался скульптурой; в фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.
Источник: http://www.bibliotekar.ru/muzeu.htm
[312x32]
"Женщина с хризантемами". 1865 г. Пастель. 74х92 см. Нью-Йорк, Музей Метрополитан.
[700x541]
"Скачки в провинции". 1872 г.
[600x385]
"Рысаки у трибуны". 1866-1868 гг. 46х61 см. Лувр, Париж.
[609x462]
"Абсент". 1875-1876 гг. Холст, масло. 92х68 см. Музей д'Орсэ, Париж.
[500x694]
"Певица с перчаткой". 1878 г. Холст, пастель. 52,8 х 41,1 см. Изобразительный музей Фогга, Гарвард, Кэмбридж.
[500x650]
"Мисс Лола в цирке Фернандо". 1879 г. Холст, масло. 117х77 см. Национальная галлерея, Лондон
[468x699]
"Певица в зеленом". Метрополитан-музей, Нью-Йорк.
[526x699]
"Гладильщицы". 1884 г. Холст, масло. 76х81 см. Музей д'Орсэ, Париж.
[600x546]
"Арлекин и Коломбина". 1886 г.
[601x600]
"Скачки". 1885-1888 гг. Панель, пастель. 11 7/8 х 16 дюймов. Филадельфийский музей искусств.
[600x471]
«Женщина у окна». 1878
[507x698]
«У модистки». 1882
[700x632]
«Море и горы». 1890
[699x499]