Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Алексей Владимирович Исупов (Россия,1889–1957) | Alessio Issupoff
Автопортрет
Алексей Владимирович Исупов (1889–1957) - русский художник, живописец-реалист, яркий представитель салонной живописи.
Родился в Вятке в семье резчика по дереву.
В 1902 году окончил Самарское приходское сельское училище.
В течение пяти лет (с 1903 по 1908) Алексей работал в Вятке в мастерских иконописцев А.М. Черногорова и В.И. Кротова. С 1905 года участник художественных выставок в Вятке.В 1909 году Исупов стал членом Вятского художественного кружка, он принимал участие в организации художественного музея в родном городе.
Еще до окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1908–1912) он начал участвовать в выставках Союза русских художников и Товарищества художников-передвижников (на первых порах в качестве экспонента), затем в столичных конкурсах живописи и международных выставках в Америке и Чехословакии (1909 - 1914).В 1913 году Алексей Владимирович женился на дочери оренбургского купца Тамаре Николаевне Ивановой. Первая мировая война разрушила все планы молодого художника – выпускника МУЖВЗ. Мобилизованный в армию в 1915 году, он два года проходил службу в Туркестане солдатом стрелкового запасного полка. Стоит отметить, что Союз русских художников через некоторое время написал ходатайство, и художник получил освобождение от воинской службы по болезни.Он был командирован в Самарканд где проработал до 1921 года.
Судьба Алексея Владимировича Исупова сложилась так, что вторую половину жизни он провел в Риме. И российский, и итальянский периоды его творчества предстают на выставке, вобравшей в себя произведения с 1910 до начала 1950-х. Художник работал в различных жанрах, но если в России он был известен прежде всего как пейзажист, то в Риме снискал славу мастера портрета.
Ученик А.М.Васнецова, А.Е.Архипова, В.А.Серова и К.А.Коровина, Исупов входил в круг русских пленэристов. Становление мастера происходило в первые десятилетия ХХ века. Еще до окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1908–1912) он начал участвовать в выставках Союза русских художников и Товарищества художников-передвижников, затем в столичных конкурсах живописи и международных проектах. Экспозицию открывает ранняя живопись Исупова: пейзажи, которые принесли ему признание («Монастырь», 1910, «Старая Москва. Нескучный сад», 1918), портреты и натюрморты («Портрет жены художника», «Натюрморт с купавками», оба – 1918).
Портрет жены художника 1910-е г. Тамара Николаевна Иванова.
Портрет жены художника 1918 г.
Портрет жены художника. За прялкой, 1930-е г.
Склонность к «обжитым» ландшафтам, широким панорамным видам с неторопливым ритмом пространственных планов, тяга к созерцательности проявились и в Средней Азии, куда Исупов попал в годы I Мировой войны. Мобилизованный в армию (1915), он вскоре был командирован в Самарканд в распоряжение Комиссии по охране и реставрации памятников старины и искусства, где проработал до 1921. Самаркандскому периоду отведен специальный раздел выставки. Живописца равно привлекали как уличные сцены, восточный базар, пестрая толпа, так и древняя архитектура («Чайхана. У пруда», 1920, «Самарканд», 1921). Обогатилась и высветлилась его палитра, картины наполнились воздухом, усилилось жанровое начало. В то же время ощутим интерес Исупова к персидской миниатюре («Старший брат», «Продавец фарфора», оба – 1921), своеобразно соединившийся с авторской интерпретацией иконописных традиций: эти работы написаны темперой на доске.
Базар в Самарканде.1923 г
Вернувшись в Москву, мастер тщетно пытался утвердиться на советской арт-сцене. Материальные затруднения вынудили его вступить в АХРР – Ассоциацию художников революционной России, писать портреты политических деятелей, браться за сюжеты о революции и Красной Армии. Подобно многим коллегам, Исупов пробовал себя в дизайне, театрально-декорационном искусстве, даже рисовал винные этикетки. Этот «переходный» период отражен на выставке пунктиром в отличие от 30-ти лет, которые автор прожил в Риме: им посвящен самый большой раздел экспозиции.
В 1926 году живописец выехал на лечение в Италию, откуда уже не смог вернуться на родину, хотя до конца дней мечтал об этом. Зарубежный период оказался плодотворным и по-новому раскрыл дарование художника: он обращался к разнообразным жанрам от натюрморта до анималистики, особенно полюбил иппический (связанный с изображением лошадей) жанр, много внимания уделял рисунку. Вместе с тем в Риме, где поселился Исупов, он приобрел популярность как портретист.
К моменту переезда в Италию мастер выработал собственный стиль. Сохраняя верность реалистической традиции и русскому импрессионизму, Исупов проявлял живой интерес к иным направлениям в искусстве. В Риме его живописная манера изменилась: цвет стал более ярким и интенсивным, композиция – лаконичной, с эффектом театрализации. Созданные в этот период портреты и автопортреты нередко построены на контрасте черного и белого со всем богатством оттенков, что заставляет вспомнить изысканную живопись одного из учителей Исупова – Валентина Серова. Нередко эти полотна производят впечатление импровизации, однако в действительности каждая композиция тщательно срежиссирована в соответствии с поставленной задачей («Женщина из Сканно», 1928, «Портрет жены художника. За прялкой», 1930-е, «Автопортрет с собакой Ватрушкой», 1942). Помимо живописи итальянский раздел выставки включил рисунки, посвященные теме цирка и балета, обнажённой натуре, изображению животных; они исполнены карандашом, углем, сангиной, пастелью.
Вскоре после приезда в Рим художник устроил персональную выставку, в дальнейшем показы его работ на персональных и групповых выставках регулярно проходили в столице Италии, Милане, Турине и других городах. Немало работ Исупова осело в итальянских музеях, включая Галерею Уффици, и частных собраниях, где зачастую этот мастер является единственным представителем московской школы живописи.
Художник похоронен на римском кладбище Тестаччо, где покоится прах таких русских «невозвращенцев», как Федор Матвеев, Орест Кипренский, Карл Брюллов. После смерти Исупова, выполняя завещание, вдова привезла его наследие в Россию. Произведения мастера хранятся в Третьяковской галерее, других музеях России. Самое крупное (около 300) собрание его работ передано в Кировский музей, стремящийся как можно полнее показать творчество художников-вятичей. Демонстрируя в Москве около 50 живописных и 20 графических произведений Алексея Исупова, кировчане приносят дань одному из основателей Вятского художественно-исторического музея.