техника «крези»
родилась в конце 19 века, во время, которое принято еще называть «викторианским», по имени королевы Виктории, правившей Великобританией в течение, подумать страшно, 63 лет.
Своим рождением эта техника «обязана» японской экспозиции на Всемирной выставке в Филадельфии 1876 года. Посетители, вероятно впервые в этом полушарии, увидели керамику, расписанную абстрактными ассиметричными деталями.
Дамы из «тонкого» американского общества того времени начали делать квилты в технике, повторяющей японские узоры, используюя шелка, бархат, парчу и отделочные нити.
Первые изделия в технике «крези» носили в большей степени декоративный характер, поскольку были еще богато украшены вышивкой, красивыми бусинами и так далее. Кстати, изначально слово KRAZY означало не «безумный» (на русский язык название технологии зачастую переводится как «безумный лоскуток»), а «треснувший», покрытый трещинами. Ведь японские вазы того времени (в отличие, кстати, от китайских, покрытых причудливыми драконами и золоченым орнаментом) были нарочито упрощенными, с простым геометрическим узором. Особое очарование им придавала именно ассимметрия деталей.
Вообще, викторианские дамы повторяли узоры на японских вазах еще и тем, что ассимметричность, случайность расположения лоскутков была зачастую только кажущейся. После того, как все детали квилта были выкроены, мастерицы проводили целые часы располагая их на основе то так то эдак, стараясь добиться особой, «безумной» гармонии.
Вот как, оказывается, описывала стиль «крези» статья 1883 года в городской газете города Честера (Пало Альто): «возьмите хорошей, крепкой коттоновой ткани и нарежте ее на квадраты или ромбы. Наложите на каждый квадрат кусочки шелка, атласа, бархата, кружев и соедините их между собой различными видами вышивки, бусинами, мережкой и так далее.»
Ну что, попробуем сделать по этому рецепту собственный «крези» проект?
[266x200]Берем основу — лоскут сторонами 25 на 25 см, кусочки кружев, бархата, декоративных тканей (хорошо предварительно покопаться в отделе мерного лоскута). А так же — бисер, декоративная тесьма, интересные пуговицы, и так далее.
Выбираем один лоскут, он будет центром композиции. Кладем его по центру основы. По бокам от него раскладываем наши драгоценные кусочки, добиваясь определенной гармонии и сочетания цветов и фактур деталей.
Рекомендуется несколько сделать несколько вариантов раскрадки, фиксируя каждый из них на фото.
Когда вы добились оптимального сочетания — начинайте постепенно, по кругу, пришивать лоскутки друг к другу, пока не дойдете до краев вашей основы.
Следующий этап — «доводка», украшение лоскутного полотна. Вы можете поупражняться в вышивке, проложить границу между лоскутами бисером, вышить на однотонной детали какую-то несложную композицию.
Наконец,можно украсить вашу композицию еще одним слоем ткани — аппликацией.
Вот, к примеру, фрагмент викторианского квилта в стиле крези конца позапрошлого века. Как вы можете видеть, покрывало сшито из нескольких деталей-основ, каждая из которых — отдельный «крези» блок со своей тематикой. Источник http://pannus.ru/texnika-krezi.html#more-1738
Не такой уж он и «Крези»
[346x400]Вам нравится техника «крези» но вы медлите ее осваивать — а вдруг что то не получится? Мс. Элейн предлагает замечательное упражнение, помогающее освоить «крези» и , заодно, подчистить залежи лоскутков. Работу будем выполнять по методу «Stack&Whac» (было в ранней статье) но немного усложним, чтобы было интереснее.
Для работы потребуются лоскуты разных цветов одинакового размера.
За основу берем, к примеру, квадрат 25 на 25 см (много уйдет в швы) и набираем себе таких квадратов, из расчета пять квадратов на один блок.
Если хотите для практики сшить один блок — берите четыре квадрата на 25 см разных цветов.
Если хотите сразу попробовать создать композицию, к примеру, из четырех блоков, вам понадобится 20 квадратов. Интересный эффект может получиться, если во всех четырех наборах (предположим, что вы захотели сделать изделие из четырех блоков) одна — две ткани будут повторяться. Или, что еще проще, нарежьте из тканей пяти разных расцветок по четытре квадрата и поделите их на стопки по пять квадратов в каждой.
Порядок работы:
1. Собираем стопки квадратов,
[320x288]
2. Складываем квадраты «лицом» кверху,
[320x240]
3. Первый разрез. Прикладываем линейку к стопке наискось и делаем разрез — произвольно.
[320x283]
4. Второй разрез. Берем одну из получившихся деталей (напоминаю, мы режем сразу пять слоев!) и делаем второй произвольный разрез.
[320x301]
5. Делаем третий и четвертый разрезы — теперь наша стопка разрезана на пять деталей. Повторять конфигурацию разрезов в точности не обязательно — вы можете придумать свою собственную.
[320x298]
6. Начинаем перекладывать детали в стопках-разрезах (цель — добиться того, чтобы все разрезанные детали на одном слое были из разных расцветок ткани),
[320x304]
7. Продолжаем перекладывать детали…
[320x298]
8. Результат перекладывания — все детали разные.
9. Раскладываем заготовки блоков по отдельности — должно получиться пять наборов лоскутков,
10 Сшиваем вместе. Проще всего сшить лоскутки так,чтобы получилось две наборные детали (наш первый разрез),
[320x311]
11 Теперь сшиваем две детали в один блок
12 и выравниваем его по квадрату — все блоки должны быть одного размера!
13. Получилось пять «крези» блоков».
Автор сделала семь таких наборов, 35 блоков и сшила из них покрывало совершенно безумное по виду! Обратите внимание — впечатление «крези» усиливается оригинальным бордюром, собранным из лоскутов разного цвета, расположенных в произвольном порядке. Все таки, в ассимметрии есть своя тайная прелесть — прелесть непринужденности….
