Русская душа в картинках.

 От рисованной «Библии для бедных» – до «Окон РОСТА» и агитационных плакатов военного времени, от пляшущей козы в сарафане – до современного лубка на тему алкоголизма, от песен, частушек и народных анекдотов – до сводок с полей военных действий и французских романов… Разнообразие тем и стилей в одном лишь, казалось бы, примитивном жанре поражает и заставляет задуматься всерьёз о знаменитом предшественнике современных средств массовой информации – русском лубке.

Возник он в XVI веке, на заре книгопечатания, и с тех пор практически никогда не терял своей популярности. Менялись времена – менялся и лубок, лишь выступал под другими названиями, но неизменно пользовался спросом и уважением. Картинка-рассказ, картинка-азбука, лубок существовал и в других культурах. Но лишь в славянском мире он не исчез со временем, сохранился, преобразился – и завоевал всемирную известность. Это поистине одна из визитных карточек русского народного творчества.

Мыши кота погребают.
Двухлистовая гравюра на дереве. Бумага, раскраска.

Середина XVIII века
[460x275] 
Лубок – это рисунок, сопровождаемый текстом, похоже на современные комиксы. Популярен он был во всех слоях общества – от простонародья до царской семьи. Известно, например, что стены детской комнаты Петра Алексеевича, будущего царя Петра I, были украшены разнообразными лубочными картинками (забегая вперёд, заметим, что царь и сам стал одним из популярных лубочных персонажей). В деревни лубок доставлял офеня – коробейник, такая картинка висела практически в каждом доме, на видном месте, не только как источник «политинформации», но и как украшение, предмет гордости хозяина. «Ему место в крестьянской избе с самодельными скамьями, с «красным» углом и образами с теплеющей лампадой, убранными расшитыми полотенцами. Здесь, недалеко от икон, развешивает русский человек «свои» картинки, и они не только украшают его скромное жилище, но и возбуждают мысль, служат источником его духовных волнений» (Магула Г. Война и народные картинки //Лукоморье. 1914. №30).
Рисунки эти, несложные по технике и местами слишком пёстрые, аляповатые, говорили со своей аудиторией понятным языком и обо всём на свете. Стать «читателем» лубка мог кто угодно, потому что недлинный текст обычно зачитывал вслух тот, кто грамоте разумеет, а остальные слушали, обсуждали, смеялись или хмурились. И в любом случае, вешая на стену в избе или в палатах яркую картинку, крепко задумывались обо всём, что в мире делается.
Помимо народных преданий, популярных песен, анекдотов и притч, бытовых сценок и сатирических аллегорий, лубок нередко даже пересказывал зарубежные романы.
Одно из популярных направлений в лубочном искусстве – описание военных кампаний, сводки с фронтов. Так было в 1812-м, в 1904–1905-м – во время Русско-японской войны, в 1914–1917-м – в годы участия России в Первой мировой… Такие «картинки» не столько информировали, сколько воспитывали в народе патриотизм, показывали образцы истинного героизма и доблести, рассказывали о таланте и победах прославленных полководцев. [показать]

Медведь с казою прохлажаются. На музыке своей забавляются. И медведь шляпу вздел да в дутку играл. А коза сива в сарафане синем с рошками и с колоколчиками и с лошками скачет. И в присятку пляшет.

И всё же первой и одной из основных тем лубочной живописи на долгие века стала тема религиозная. В 1692–1696 годах Василий Корень, один из первых русских гравёров по дереву, создал серию раскрашенных гравюр с подписями на сюжеты из Книги Бытия и Откровения Иоанна Богослова (Апокалипсиса) – книгу, аналогичную западным «Библиям для бедных» (то есть для неграмотных). Эта книга должна была познакомить широкие массы со Священным Писанием.
Для лубка характерен широчайший диапазон предметов и тем, и потому на одной стене в доме можно было увидеть бытовые сценки рядом с героическими, а юмористические – с духовными сюжетами. Вот литературное свидетельство, фрагмент из «Ледяного дома» Лажечникова: «…и рядом с нею лубочные эстампы с изображением, как мыши кота погребают, и русского ада, в котором жарят, пекут, вешают за язык, за ребро, за ногу, во всех возможных положениях…» Никого не смущало соседство страшных сцен загробного мира с политической сатирой (как считают – на Петра I, выведенного в образе кота).
О том же находим у Пушкина в «Капитанской дочке»: в доме коменданта Белогорской крепости «в углу стоял шкаф с посудой; на стене висел диплом офицерский за стеклом и в рамке; около него красовались лубочные картинки, представляющие взятие Кистрина и Очакова, также выбор невесты и погребение кота». Да, погребение кота было одним из самых популярных сюжетов. [показать]

8 марта.
А.Е. Куликов. Эскиз лубочного плаката. Бумага, гуашь. 1923 год

Первое упоминание о лубке в исследовательской литературе относится к 1824 году и повествует о топонимической связи московских улиц с лубочным искусством: «Есть предание, нередко уповающее нас при скудности свидетельств истории, что листы с различными изображениями гравировались, печатались и раскрашивались в приходе Успения в Печатниках церкви между Сретенскою и Лубянскою, а продавались у ограды Троицы на листах» (И.М. Снегирёв. О простонародных изобретениях в Московском мире// Труды Общества любителей российской словесности. 1824).
Постепенно интерес к народному творчеству возрастал. Исследователи заметили, что в этих несложных картинках отражаются вкусы и интересы народа, его духовный мир. Иван Михайлович Снегирёв, русский историк, этнограф, фольклорист, археолог и искусствовед, в 1844 году писал: «Хотя искусство в их (художников-лубочников. – Ред.) произведениях представляется на низшей его ступени, рисунок их неправилен до уродливости, отделка груба, неопрятна, раскраска похожа на малеванье: но как под внешностью, непривлекательною для образованного вкуса, нередко скрываются существенные признаки внутренней жизни народа, его верование, мнение и знание, его ум и характер, то они достойны внимания и рассмотрения с внешней и внутренней стороны, т.е. в отношении к искусству и его истории в России и в отношении к содержанию и значению их во внутренней жизни народа Русского». [показать]

Вор пришёл ко мне во двор.
Гравюра на дереве. Бумага, раскраска. Около 1766 года
– Ах матки мои вор пришел ко мне во двор екия вести украл петуха с насести отдай б… сын вор моево петуха. Вить несыта будет твоя требуха.
– Молчи баба полно. Я зашел не с той улици. Не забыл бы взять все твои курицы. А я тебя не слушаю и один ево скушаю…

Согласны в этом с учёными были и профессиональные художники. О силе народной картинки, смелости её колорита, разнообразии художественных приёмов говорили передвижники. Репин писал: «Для тех, кто желает создать капитальное народное произведение, следует искать тем в лубочных созданиях, и самого примитивного характера. Традиции и преемственность дают особую силу новым произведениям. С самого пробуждения художественной способности народ без ошибки бросается на самое интересное, универсальное». Лубок привлекал знаменитых художников XX века – В.В.Кандинского, К.С.Малевича, П.Н.Филонова, А.В.Лентулова, Г.И.Нарбута, Б.М.Кустодиева… Владимир Маяковский в соавторстве с Малевичем создал лубочную серию на тему Первой мировой войны.
Лубок имеет немало общего с народными промыслами, балаганом, театром Петрушки. Лубочные мотивы явственны, например, и в творчестве Игоря Стравинского («Петрушка», «Весна священная»). Многие сюжеты с лубочных листов перекочевали в большую литературу (сказки Пушкина, «Конёк-Горбунок» Ершова) – и из литературы на листы, в виде пересказа популярных отечественных и зарубежных произведений в форме рисунка (вот вам и комикс!), стихов, песенных текстов...
В первые годы советской власти народные картинки стали оружием агитации и пропаганды. Знаменитые «Окна сатиры РОСТА» с острыми стихотворными подписями и сегодня производят большое впечатление – правда, уже по другим причинам. В годы Великой Отечественной войны выходили «Окна ТАСС», позднее – «Агитплакат» – под руководством народного художника СССР Б.Е.Ефимова – по сути тот же лубок. Вообще удивительно, что у произведений вполне народного жанра почти всегда известны авторы. Разумеется, из глубины веков до нас дошли не все имена, но, например, во всех трёх вышеупомянутых, как сейчас говорят, «проектах» советского времени принимали самое деятельное участие Кукрыниксы (Куприянов, Крылов, Соколов). [показать]
За границей наш лубок узнают с первого взгляда, любят и ценят. Пьер-Луи Дюшартр, французский этнограф, коллекционер, знаток и ценитель народного творчества разных стран, писал в своей книге «Русские народные картинки и гравированные книжицы»: «Русские народные картинки, дошедшие до нас … представляют, по моему убеждению, чрезвычайную общечеловеческую ценность. … Прирождённое чувство цвета порождало счастливые и новые сочетания, каких не достигнешь и при тщательной раскраске. Многие современные художники сознательно используют уроки, которые преподают им, сами того не ведая, самоучки, понуждаемые необходимостью работать кистью с величайшей поспешностью».
Сегодня народные картинки привлекают всё больше коллекционеров, тем более что, несмотря на массовость их производства, оригиналов сохранилось не так много: они погибали в пожарах, исчезали под копотью и бытовой грязью… Теперь каждый такой листочек – не копеечное украшение, а бесценный экспонат. Но и современные художники нередко обращаются к этому жанру, выражая в нём свою общественную позицию и эстетические идеалы. Современный лубок тоже обличает разные пороки общества, апеллирует к лучшим чертам человеческого характера. Но, пожалуй, самое главное – лубок объединяет культурные пространства стран, возвращает ощущение единства народов России, Украины и Беларуси, имеющих общую историю, общий язык, одну религию. [показать]
Сотни выставок современных «народных картинок» проходят сегодня по всему миру, но можно сказать, что сердце лубка бьётся на его «исторической родине» – в центре Москвы, недалеко от Лубянки, в Московском государственном музее народной графики. Он был открыт в 1989 году на основе личной коллекции художника-графика, собирателя и теоретика народной графики Виктора Петровича Пензина. Его персональные выставки в Мексике, Эквадоре, Колумбии, Перу, проходившие в начале 1980-х годов, пользовались большим успехом, а его работы можно увидеть в музеях всего мира, в том числе в библиотеке Ватикана, Берлинском государственном музее, Доме-музее А.Сикейроса (Мексика), музее Тиссен-Борнемисы (Мадрид), Эрмитаже, Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина и др. Музей активно занимается исследованием произведений этого жанра. Здесь же были сформулированы основные критерии современного лубка: «Русский лубок – это синтез изобразительного искусства, театрального действа и литературы. Современный лубок представляет собой связующее звено между русским прикладным народным искусством и станковыми видами графики». [показать]

Виктор Пензин (рядом с Папой) передаёт Папе Римскому Иоанну Павлу II экземпляр Библии в картинах Василия Кореня. 1993 год

В музее были восстановлены канонические печатные формы по 120 лубочным сюжетам, в том числе бесценные, чудом сохранившиеся 36 листов Библии Василия Кореня. В 1993 году в Ватикане отпечатанный с этих форм альбом реконструкций Виктор Петрович лично передал Папе Римскому Иоанну Павлу II. Его Святейшество изучил книгу с большим интересом и с теплотой отозвался о работе по восстановлению уникального памятника.
При музее работает детская художественная школа «Яркие краски лубка – XXI век», в которой малыши не только учатся раскрашивать лубочные листы, но и получают бесценные знания о родной культуре. Здесь же регулярно проводятся мастер-классы для школьников и дошколят.
Постоянная экспозиция Музея народной графики знакомит посетителя с историей лубка, и эти чудные картинки никого не оставляют равнодушным. Люди выходят из залов в приподнятом настроении и с какой-то новой, творческой по своей сути мыслью. С теми же чувствами, с какими в XVI веке наши далёкие предки изучали на базаре или в котомке у офени лубочные новинки.