источник
автор Софья Мироедова
Само слово иллюстрация произошло от латинского «illustratio» - освещение. Таким образом иллюстрация призвана освещать те или иные стороны событий, проблем, текстов и всего, что вообще можно «осветить».
Как известно современному человеку, погружённому в интернет-пространство, иллюстрация с некоторых пор стала занимательным предметом для искушённого, пусть и мгновенного, взгляда зрителя. Но зародилась она намного раньше — ещё в Древнем Египте художники сопровождали папирусы красочными миниатюрами. В Китае гравюра была одним из главных видов искусства, а спустя века, с изобретением Гутенбергом книгопечатания в XV веке книжная миниатюра и позже иллюстрация прочно заняла место в перечне изобразительных ремесел. Позже уже Тулуз-Лотрек и его последователи раскрыли афишу через яркие изображения. И 20 век стал, по праву расцветом иллюстрации. Я не буду углубляться в исторические справки. Уточню только, что на Западе иллюстрация такая, какой мы знаем её сейчас, начала развиваться намного раньше, чем в России. Здесь мы столкнулись с этим чудом совсем недавно.
Сейчас иллюстрация, отвоёвывает своё место у дизайна (отнятое им ранее). Хотя зачастую грань между иллюстрацией и графическим дизайном настолько тонка, что и не заметна вовсе. Некоторые почитатели дизайна склонны называть её «одной из областей дизайна».
Второй по счёту, но не по значению для меня Tomer Hanuka (http://www.thanuka.com). Иллюстратор, работающий исключительно в стиле растровой графики, но это нисколько не умаляет его умений по части игры с формой, цветом и характерами персонажей. Он настолько органично режиссирует пространство своей иллюстрации, что каждая его работа видится мне как эпизод полнометражной истории.
Любимейший представитель реалистичной иллюстрации с намёком на Америку середины прошлого века для меня — Jonathan Barlett (http://www.seejbdraw.com/). Своей работой с текстурой и планами изображения он практически заставляет поверить в то, что всё это нарисовано вживую.
Главный среди российских коллег для меня, пожалуй, Виктор Меламед (http://www.mlmd.ru/). К сожалению лично я его не знаю, тем не менее, это не мешает мне восхищаться мастерством гротеска и несравненной работой с формами. Развивая параллельно несколько техник, он всё равно узнаваем в каждой из них.
На полях сражений иллюстрации сейчас несколько основных направлений. Пожалуй, это журнальная, книжная, брендинговая, социальная, политическая, музыкальная, техническая иллюстрации и афиша. Непосредственно меня коснулись лишь некоторые из них, о которых и пойдёт речь.
Журнальная иллюстрация занимает сразу несколько флангов. Потому что среди иллюстраций, заказываемых журналами, могут быть освещения колонок, отрывков художественных произведений, новостных, обзорных, рекламных статей и всевозможных приложений.
Как правило, каждый журнал, оговаривая требования к работе, определяет стиль финальной иллюстрации. Я работаю в нескольких техниках и в основном каждый журнал выбирает себе что-то своё.
«Men's Health» предпочитает акварельно-линейные зарисовки:
«Сноб» — стиль, разработанный в своё время для арта группы The Grand Astoria, о котором я расскажу ниже.
«Италия» определилась с чем-то менее акварельным:
Для меня в работе с арт-директорами журналов самое важное — найти точки общего видения. Чтобы сюжеты и персонажи, отражённые в иллюстрациях совпадали с их представлением. К счастью, при сотрудничестве с периодическими изданиями нет многоуровневой системы утверждений. Утверждает всё редактор, но арт-директора, как правило, уже осведомлены о предпочтениях своих начальников. Так что работа упрощается.
Чего нельзя сказать, допустим, о работе с рекламными агентствами, где определить количество сторон, влияющих на финальный вариант работы, невозможно. Потому что оно не подвергается исчислению привычными человеческому разуму величинами.
Работая же над брендинговой иллюстрацией напрямую с клиентом можно сразу очертить степени влияний. Самое главное понять суть рекламной кампании, потому что задача иллюстратора не изобрести её — а лишь проиллюстрировать. И здесь помогает работа с социальным фольклором, под чем я подразумеваю культурную, политическую и социальную историю. Потому что главные образы влияния заключены именно в массовой культуре и политике.
Этот цикл иллюстраций я разрабатывала для рекламной кампании машин для производства мохито. Целью кампании было показать сцены из жизни людей, которые так счастливы в связи с взаимодействием с этим чудо-аппаратом. Поместить истории было решено в атмосферу Южной Европы — Америки середины прошлого века. Именно этим и обусловлен выбор цветовой палитры, пространство и костюмы персонажей.
Отмечу, что именно обложка первого альбома The Grand Astoria стала для меня первым и главным оптом в иллюстрации. С неё, можно сказать, всё началось.
Комикс, созданный для поддержки первого альбома раскрывает историю рождения персонажа:
Однако, музыкальная иллюстрация — это совершенно отдельная тема разговора.
Работа с музыкальным материалом обязывает знать и оперировать ассоциациями, вызываемыми у слушателя тех или иных музыкальных стилей. Здесь, пожалуй знание «социального фольклора» не менее значительно, чем в брендинговой иллюстрации.
Кроме осведомлённости относительно музыкальных стилей необходимо ловко отбивать подачи из текстов песен. Другими словами знать, кто такие Сильвия Платт И Эмили Диккенсон — как сложилось во втором альбоме TGA. На развороте изображены вышеупомянутые дамы, а на заднике — Кришна, что отсылает нас к индийским мотивам одной из композиций альбома. Как вы понимаете, музыкальная иллюстрация может быть доверху наполнена ссылками на культурный контекст.
К примеру, в серии иллюстрация для альбома группы Би-2, мне пришлось поместить персонажа одной эпохи в совершенно другое время. Детектива из времён сухого закона следовало по просьбе заказчиков отправить во времени в эру хиппи и заставить его гармонично с ними взаимодействовать. Если присмотреться, можно заметить на иллюстрации много намёков на то время, определяющих контекст.
Но музыкальная иллюстрация может ограничиться и просто отражением стиля исполнителя, как здесь — в сопроводительном арте для коллектива Oneliner.
Я по роду деятельности так же часто сталкиваюсь с иллюстрированием афиш. К сожалению, в России этот вид афиши не слишком развит. Тем не менее я имею счастье оформлять постеры для европейских событий. Соль афиши в том, что нельзя переборщить с иллюстрацией. Изобразительности должно быть достаточно, чтобы привлечь внимание, но она не должна помещать зрителю отщепить необходимую информацию.
Ну и, пожалуй, финальный момент, о котором я расскажу в перечислении направлений — это социальная иллюстрация.
О ней, конечно, можно рассуждать очень долго, потому что это работа не с текстом, брендом или музыкой, но с проблемой. А проблемы требуют решений. Всё же, для меня в этом вопросе есть один, но решающий момент — мотивация зрителя. Зачастую в социальной иллюстрации используется отрицательная мотивация. Для меня это неприемлемо. Если рассмотреть это аллегорически, то отрицательная мотивация — как больной пинок на короткую дистанцию. А положительная — как мягкий толчок на длинную. Поэтому во всей своей социальной иллюстрации я опираюсь именно на неё.
Например, эти звери не кричат, не бросаются на зрителя с когтями и не умирают в кровавой яме. Своим единичным существованием в белом пространстве листа они лишь молча просят задуматься.
Эта серия иллюстраций посвящена проблеме абортов. Как не трудно заметить, я считаю, что лучше показать приятные стороны материнства и отцовства, чем ужас аборта. Кроме того, такой дар, как дети и чудо рождения, как мне кажется, ни при каких обстоятельствах не должны вызывать отрицательных эмоций.