И, как всегда, живописные произведения, зачастую даже невольно, становятся документом эпохи, в жанре импрессионизма - моментальным ее снимком, позволяющим многое понять в истории через схваченные и зафиксированные на полотне мгновения жизни людей.
Сначала совсем маленький ликбез по истокам направления -
В 1874 году французской публике была представлена картина, ставшей отправной точкой развития нового направления в искусстве. Полотно «Впечатление. Восход солнца», принадлежавшее кисти великого К. Моне, дало новой манере письма и свое имя – импрессионизм (от фр. Impression — впечатление).
Ставя во главу угла восприятие мира посредством чувств и эмоций, импрессионисты разрабатывали новую технику письма, искали новые инструменты живописи и меняли подход к организации творческой среды. На рубеже веков они произвели революцию в искусстве, став яркой страницей в истории мировой живописи.
Зародившись во Франции, вскоре это направление вышло далеко за пределы родной страны, завоевав сердца художников в Европе, Америке и России.
В России конца XIX – начала XX вв., впитывая творческие идеи французских импрессионистов, художники создавали полотна, впоследствии получившие известность под общим названием – «Русский импрессионизм».
Большее развитие импрессионизм получил в творчестве таких художников, как К. Коровин, И. Грабарь, В. Серов, А. Архипов, А. Куинджи. Периоды обращения к импрессионистским методам живописи имели место и в творчестве В. Борисова-Мусатого, Н. Богданова-Бельского, П. Нилуса. Хрестоматийные представления о классическом французском импрессионизме в картинах русских художников претерпели некоторые изменения, в результате которых направление приобрело ярко выраженную национальную специфику.
Как способ передачи одного лишь восприятия действительности, импрессионизм в чистом виде остался чужим для русского искусства. Социально направленное, тяготеющее к предметности, отечественное искусство отличалось стремлением к созданию наполненных смыслом и значимым содержанием картин. Не забыть за мимолетной эмоцией человека и его душу – одна из задач русских художников, и импрессионистов в том числе.
Материальность, предметность и осмысленность – доминирующие черты русского импрессионизма. Для него также характерна и большая по сравнению с быстрым ритмом городской Франции статика, что нашло выражение в «культе этюда» как основной формы работ. К исконно французскому главенству впечатления от увиденного, русские импрессионисты добавили необходимость отображения на полотне внутреннего состояния художника в момент написания картины.
В творчестве отечественных художников импрессионизм выразился в подражании внешним приемам классической французской техники: работа на пленэре, особое внимание к передаче света, письмо чистыми цветами, высокая скорость работы. Необходимость полного завершения картины за один сеанс порой приводила к удивительным результатам, до сих пор казавшихся невозможными. Так, известно, что К. Коровину удалось написать портрет Ф. Шаляпина в полный рост всего за два часа.
В 1898 году в Германии состоялась организованная Дягилевым выставка картин русских художников. Среди них большой успех у зрителей имели и работы импрессионистов – «Девочка с персиками» В. Серова и пейзаж «Зимой» К. Коровина. Русский импрессионизм завоевал мировое признание...
Русские импрессионисты, как вы понимаете, не были родоначальниками этого направления живописи, но, отталкиваясь от французских, они создали совершенно уникальное национальное течение импрессионизма, исполнив в его рамках массу великолепных художественных произведений, которые не спутаешь ни с какими другими.
Посмотрите внимательно, это русские по духу картины, не только потому что на них русские ландшафты и русские люди, русский быт и русская природа, они передают все многооразие оттенков национального характера, то переполненного задорной радостью и искрящегося светом, то сумрачно-унылого, подавленного, тоскующего...
Вглядитесь - вы увидите здесь все, от запечатленных мгновений восторга перед жизнью до светлой грусти, зыбкого покоя, глубокого уныния и меланхолии, и все это передано исключительно живописными средствами, вся полнота и разнообразие ощущений и чувств выражена с удивительным искусством и психологизмом проникновения в национальный характер и душу.
Начну с одного из моих любимых авторов, великолепного Константина Коровина, пожалуй, самого колоритного, известного и популярного из русских импрессионистов -
Продолжу не менее интересным, Абрамом Архиповым, в котором удивительным образом сочетаются живописание самых поэтических черт русского характера и быта с самыми реалистичными изображениями его сложностей и тягот.
Оцените этот диапазон и равное мастерство в изображении того и другого: от наполненных радостью и светом, ликующими яркими красками девушек в праздничных нарядах до усталых и вымотанных, будто бы выбеленных, выгоревших на солнце, или застиранных картин, где ихображены будни крестьян, или работниц (вспомните его Прачек, которых я уже постила здесь) -
Следующий - великолепный Архип Куинджи, сверхпопулярный и узнаваемый, растиражированный в самых разных хрестоматиях, не только живописных.
Кстати, он являет собой один из не раз обсуждаемых здесь феноменов - не русского по крови, но истинно русского художника, правда, излагать тут его биографию недосуг, смотрите сами, она показательна...
Выбрать что-либо из массы его чудесных работ сложно, настолько они яркие, выразительные и сочные, поэтому начну с не самой известной и характерной, Утро в Крыму, с нежными пастельными красками молочно-розовой и золотисто-абрикосовой жемчужной дымки прозрачной крымской осени -
---
Продолжим Виктором Борисовым-Мусатовым, столь же широко известным именем, первое, самое хрестоматийное, У водоема -
Ну и беспроигрышный, совершенный в каждом мазке кисти, каждом цветовом блике, полный экспрессии и восторга перед русскими ландшафтами Игорь Грабарь, бьющий всегда в яблочко и понятный самому невовлеченному зрителю -
На самом деле, их десятки, один лучше другого и выбирать меж ними - тяжкий труд, равно как и пытаться найти лучшие из полотен у каждого, самые растиражированные - легко, но вот лучшие, это для каждого свое, ложащееся на душу, задевающее какие-то потаенные струны, звучащие у всякого иначе...
Вот еще несколько работ, от показа которых просто не могу удержаться, под спойлером как раз две разные России, хрустящая французской булкой и жующая жалкую краюшку -
Николай Богданов-Бельский
В церкви
Симфония
Виртуоз
---
И Петр Нилус -
Чтение телеграммы о Цусимском бое
Кафе
Лакей
Заметьте, все это у одних и тех же художников, просто реалистично и правдиво изображающих повседневную жизнь и быт русского, российского общества всех слоев, пусть и в жанре импрессионизма...
А теперь ответьте - великолепен ли русский импрессионизм, уникален ли он, самобытен ли, способно ли это художественное направление в живописи выразить русскую душу и изобразить русскую жизнь, быт и русскую природу - не хуже, нежели реализм передвижников, например?
Все работы с описаниями картин и биографиями художников можно увидеть здесь -
http://www.hudojnik-impressionist.ru