опубликовано в 2000 году

[показать]Гастролеры любят Екатеринбург. Приезжают часто и не по разу. Увы, не всегда их спектакли балуют уральцев качеством и художественной ценностью,  по-настоящему интересных работ  мало.  Но  в ближайшем будущем нас ожидают действительно достойные постановки - к  нам едет театр  Антона  Чехова.  С  24 по 28 мая в залах Музкомедии (она, собственно, и привозит гостей) и Дворца Молодежи  будут показаны три пьесы - "Ужин с дураком", "Пизанская башня" и "Там  же,  тогда  же". 

Загодя, до  начала  гастролей в Екатеринбург приехал художественный руководитель  театра  Антона   Чехова Леонид Трушкин. Одна из причин  раннего появления Леонида   Григорьевича   на  Уральщине  - встреча с журналистами.

- Почему  гастроли   громко   названы   "Фестивалем спектаклей Леонида Трушкина"? 

- Это не принципиально.  На самом деле,  это не мой фестиваль. Из трех спектаклей два  мои,  а  один  - постановки Юрия Еремина. 

- В  спектакли  вы  приглашаете  именитых артистов, чтобы завоевать большее внимание публики? 

- У нас частный театр и единственная статья доходов - деньги, вырученные за билеты. Деньги нам приносит только публика,  поэтому и нужны  громкие  имена  - таков всемирный закон театра.  С другой стороны,  мы очень требовательны к качеству всего,  в том числе и актерской игры.  Актер в 50 лет обязан быть звездой! Иначе он либо не талантлив,  либо утратил  форму.  В Москве нет  актера  "в возрасте",  который бы не был известен. Но  есть  у  нас  в  театре  спектакли,  в которых не  заняты  знаменитые  актеры. "Там же, тогда же" - один из них.  В нем играют молодые ребята,  у которых еще  все впереди.  Александр Усов играет там роль, которую до него исполнял Константин  Райкин.  И играет совсем  иначе,  даже жанр спектакля поменялся благодаря ему.  Усова ведет природа и  для  меня  он абсолютное открытие. Познакомился я с ним на детском спектакле -  в  роли  Карапуза  он  был  совершенно серьезен. Он  сыграл  у  нас  в  "Позе  эмигранта" и сейчас продолжает творчески  расти,  постоянно  меня удивляя. Вдруг,  неожиданно,  в  совершенно знакомой мне пьесе,  появляется  новая  интонация,   характер начинает проявляться  по иному.  Александр слышит от меня мало хороших слов,  но  вам  я  скажу,  что  он артист уникального дарования! 

- Театр  ваш  в постоянном движении,  в гастрольных поездках. Почему? 

- Причина простая - у нас нет своей сцены,  своего зала. Вот  и  приходится кочевать по разным театрам: Украина, Питер,  Рига, Екатеринбург... Собчак в свое время уговаривал       меня      перебираться      в Санкт-Петербург, но  ведь  всю  труппу  с  собой  не заберешь. Так  и  ездим  по стране,  и всюду возим с собой и  декорации,  и  освещение,  все,  вплоть  до последнего болта. 

- В  "Ужине с дураком" в дуэте с Олегом Басилашвили играет Геннадий Хазанов.  Как с ним работалось, ведь он больше эстрадный актер? 

- Я счастлив, что получил возможность сделать спектакль с ним.  Он гениально одаренный актер.  Даже когда на репетициях он  начинал  делать  что-то совершенно не то, я не мог его остановить и поправить,  лишив  тем самым себя удовольствия понаблюдать за его игрой.  И только после  того,  как  он  заканчивал  сцену,   я говорил, что   все   было  не  так.  Он  удивительно работоспособный и никогда еще никого не  подводил  и на йоту!   Если   проводить   деление   актеров   на "конструирующих" и "живородящих", Хазанова бесспорно следует отнести к последним. Он - Габен комедии. 

- Вы и сами выступали в качестве актера... 

- В  Челябинске  я заменял Джигарханяна.  Сложилась такая ситуация,  что иначе пришлось бы отменять  три спектакля. Для   меня   это   стало   бы   моральной катастрофой! Хотя    зрителей,     которые     стали свидетелями моей игры, жалко! 

- Как складываются Ваши отношения с прессой? 

- Отношений просто нет. Когда театр начинался, меня только ругали.  Потом появились и хвалебные  отзывы. Но в прессе раздражает и хвала, и критика - слишком неквалифицированный уровень.  У  жанра   театральной критики глубокий  кризис -  журналист  либо просто пересказывает сюжет,   либо   рассуждает,   как   бы поставил спектакль он сам.  Серьезного анализа почти нет. На статьи рецензентов  очень  влияют  и  личные отношения с постановщиком;  как правило,  критики не способно адекватно  оценивать  творчество  человека, который им не люб.  Публикуется и заведомая клевета. И тогда возникает вопрос:  демократия -  это  право писать неправду?  Я бы лишал за неправду лицензии. И это общая  беда  современной  журналистики.   Как-то забыли, что  в  тоне  Доренко с людьми разговаривать нельзя, а делать это за  деньги  -  позор!  Свобода слова должна подразумевать ответственность за слово! И для театрального искусства это  тоже  справедливо. Если не этика становится базисом театра,  то это уже не театр, а что-то совсем другое. 

запись с пресс-конференции сделал Антон КАПТЕЛОВ