Это цитата сообщения Lidia52 Оригинальное сообщение
Превращение портретного фото в рисунок, выполненный красками
Урок для людей со средними знаниями фотошопа, Photoshop CS5; время выполнения урока: 4-5 часов;
Шаг 1
Откройте фото аборигенки. Прежде всего нам необходимо отделить изображение девушки от оригинального фона на основного фото. Выделять заколки в ее волосах не нужно, это позволит выполнить выделение быстрее. Так как фон и само изображение девушки довольно близки по цвету, мы рекомендуем вам использовать инструмент Перо (Pen) для выделения. На изображении ниже вы можете увидеть исходную фотографию и конечный результат:
Шаг 2
При работе с изображениями, подобными этому инструмент Перо (Pen) может оказаться очень полезным, так как на изгибах контура основного изображения приходится очерчивать нелинейные кривые. Обведя изображение по всему контуру, мы превратим его в выделение и сохраним его как маску пикселей(Pixel mask). Удостоверьтесь, что вы используете инструмент Перо (Pen) в режиме Контур (Path).
Шаг 3
Включать или не включать в выделение руки и туловище девушки, которые вы могли бы использовать в конечной композиции – решать вам. Однако в данном уроке использована только ее голова, выделение которой занимает гораздо меньше времени. Старайтесь использовать как можно меньше анкерных точек, в процессе обвода контура, но не в ущерб тщательности обвода изогнутых участков.
Шаг 4
После того, как вы обвели весь контур инструментом Перо (Pen) и замкнули его, вы готовы к превращению контура в выделение. Не переключаясь из инструмента Перо (Pen) щелкните на холсте правой кнопкой мыши и выберите “Образовать выделенную область…” (Make Selection) в контекстном меню. Радиус пера (Feather Radius) можно установить равным 1 пикселю.
Шаг 5
После образования выделенной области вам предстоит превратить фоновый слой (Background) в обычный слой, для чего дважды щелкните на нем в палитре слоев. Назовите его “Портрет”. Далее, превратите выделенную область в пиксельную маску (Pixel Mask), используя специальную иконку на палитре масок либо кнопку в нижней части на палитры слоев:
Шаг 6
Маска скроет оригинальный фон, представляющий из себя область с прозрачными пикселями. Следующее, что нам предстоит сделать – осветлить портрет. Для этой цели используем Слой Коррекции Кривых (Curves Adjustment layer) со следующей кривой:
Шаг 7
Выберите слой корректирующий слой (adjustment layer) и создайте разделяющую маску (clipping mask) между уровнями портрета и корректирующим. Для этой цели можно использовать сочетание клавиш Ctrl+Alt+G. Таким образом, мы можем быть уверены, что корректировка не повлияет на расположенные ниже уровни. Далее при помощи инструмента Свободная Трансформация (Free Transform) (сочетание клавиш Ctrl+T или соответствующий пункт в меню Редактирование (Edit)), слегка увеличиваем размер портрета так, что бы он более полно заполнил наше рабочее пространство.
Шаг 8
Теперь нам предстоит создать новый слой в самом низу списка структуры слоев. Залейте этот слой новый, и пока еще пустой слой белым цветом, для этого можете воспользоваться сочетанием клавиш D+Backspace, после чего примените к слою стили как на приведенном ниже скриншоте:
Шаг 9
Это слой вы можете назвать фоном (background). Следующим шагом будет нового создание слоя поверх всех остальных слоев. Назовем его слоем Смешивающей Кисти (Mixer Brush). На этом уровне мы начнем создавать основу эффекта холста для акварельных красок. На данном этапе вам нужно будет загрузить набор Разбрызгивающих Кистей для Акварельных Красок (Watercolor Splatter Brush). Ссылка на скачивание есть в начале урока. Для установки набора просто дважды кликните на файле с кистями, после чего набор будет доступен в соответствующем окне программы Photoshop. Прежде всего выберите инструмент Смешивающая Кисть (Mixer Brush) (доступно только в версии CS5) и задаете ей следующие настройки:
- разбрызгивание (splatter) 24 пикселя (в наборе Разбрызгивающих Кистей для Акварельных Красок (Watercolor Splatter Brush) );
- установите размер кисти 121 пикселя;
- отключите функцию “Загружать кисть после каждого мазка”( “Load brush after each stroke”);
- выберите опцию “Очень влажно, Жесткое смешение”(“Very Wet, heavy Mix option”);
- включите опцию “Копировать все слои” (“Sample All Layers”);
- на палитре кистей нужно будет включить опцию “Текстура” (“Texture”), затем простым включением опции “Инвертировать” (“Invert”) загрузите “Художественные Поверхности” (“Artistic Surfaces”) и “Темное грубое переплетение” (“Dark Coarse Weave”);
- в настройках режима текстуры (Mode) установите “Высота” (“Height”), Масштаб (Scale) -79%, и Глубина (Depth) - 11%;
- если вы работаете с планшетом, включите так же опцию “Динамика формы кисти” и установите режим Контроля Размера (Size Control) в Давление Пера (Pen Pressure). В этом нет необходимости, если вы используете мышь;
- в настройках Формы Кончика Кисти (Brush Tip Shape) установите Отступ (Space) – 5%;
Шаг 10
После всех этих установок имеет смысл сохранить настройки кисти для предстоящего использования. Сохраним их как Предустановки Смешивающей Кисти (Mixer Brush Tool preset). Кликните на изображении кисти в левом верхнем углу окна программы, затем на кнопке создания нового набора параметров инструмента и присвойте ему название “Рисование красками на фотографии”.
Шаг 11
Прежде чем начать рисование красками по поверхности фотографии, удостоверьтесь, что активным является новый пустой слой. С данными установками Смешивающей Кисти (Mixer Brush) вы сможете наносить краски на портрет, смешивая между собой детали. Смешивающая кисть (Mixer Brush) будет использовать не только сой Портрета, но так же копировать содержание фона, что позволит нам размыть оригинальные грани лица, сделать его более художественным и приближенным к живописи. Постарайтесь сохранить оригинальные детали глаз, носа и рта, а вот в отношении других частей портрета не сковывайте себя! Проявите творчество!
Шаг 12
Теперь вы можете отключить слой Портрет (сделать его невидимым), вместе с ним станет невидимым связанный с ним Слой Коррекции Кривых (Curves Adjustment layer). Они нам больше не нужны, однако позже, могут понадобиться, если мы решим добавить де к слою Смешивающей Кисти (Mixer Brush layer).
Шаг 13
Теперь, для того чтобы придать нашему рисунку фактурность настоящего холста, вам понадобится изображение, ссылка на которое так же имеется в начале урока. Откройте изображение, перетащите его в верхнюю часть нашего изображения и назовите созданный слой Текстурой Холста (Canvas Texture). Установите режим смешения (Blending Mode) Наложение (Overlay) и создайте новый слой, корректирующий Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation adjustment layer) (он должен быть прикреплен к слою Текстуры Холста) со следующими параметрами:
Шаг 14
Что бы улучшить контраст, давайте поверх существующих слоев создадим слой, корректирующий Уровни (Levels Adjustment Layer) со следующими параметрами:
Шаг 15
Теперь, сделаем всю картину более динамичной и интересной используя Разбрызгивающие кисти (Splatter brushes) в палитре инструмента Кисть (Brush). Создайте новый слой под слоем Текстуры Холста (Canvas Texture), и назовите его “Цвета”(Colors). Здесь нет какого-либо стандартного, единственно верного набора установок, так как вы получите интересные эффекты при любых установках. Я рекомендую использовать несколько различных форм наконечника кисти, а так же Дрожь (Jitter) в настройках размера и угла приложения для получения более разнообразных эффектов. Я изменял цвет моей кисти несколько раз, вводя такие необычные и яркие оттенки как пурпурный, желтый и голубой. На изображении ниже слева вы можете видеть результат с отключенным слоем Цвета (Colors), а справа – эффект от всех слоев вместе. Данный этап занял у меня около 20 минут, на это была самая веселая часть процесса.
Шаг 16
Теперь нам предстоит каким-нибудь образом отобразить шею. Интересные способ – это осветление фона, вместо выделения кривых линий шеи. Эта техника сравнима с касанием губкой некоторой области нашей картины, с целью ее осветления. Самый легкий способ осуществления этого в программе Photoshop – создать новый слой над слоем Цвета (Colors) и ниже слоя Текстуры Холста (Canvas Texture), заполнить его 50% - серым: (Редактирование (Edit) -> Выполнить заливку… -> Использовать: 50% серого (Edit/Fill with 50% gray)), установить режим смешения (Blending Mode) - Наложение (Overlay), и непрозрачность - (Opacity) – 60%. Когда все будет готово, поработайте на этом слое мягкой кистью (Soft Brush) белого цвета и непрозрачностью (Opacity) 20%. Просто несколько раз проведите кистью в области шеи и на других участках, где по вашему мнению небольшое осветление улучшит общий вид. Как вариант, вы можете использовать данный слой и для затемнения, просто поменяв цвет кисти на черный.
Шаг 17
Следующий этап – добавление деталей лицу. Я хотел бы сделать акцент на глазах, для чего начал с создания двух новых слоев. Один слой я использовал для прорисовки темных деталей (обозначенных красными стрелками), а другой, в режиме Наложения (Overlay) для нанесения краской белых декоративных точек на лице, подчеркивающих связь с оригинальной фотографией.
Шаг 18
Создадим последний слой для добавления некоторых деталей всему портрету. На этом уровне я использовал обычную твердую кисть с круглым наконечником, которой нанес несколько линий в разных частях портрета. Вы можете расположить этот слой ниже слоя с текстурой холста, и назвать его “Тушь”, так как нанесенные линии будут напоминать мазки туши. Ниже представлены крупные планы тех областей, где такие детали.
Шаг 19
Чистовая доработка портрета остается только на ваше усмотрение. Надеюсь, наше с вами совместное прохождение всех этих этапов вдохновило вас.
На скриншоте ниже вы можете увидеть окончательную структуру слоев:
Вот наш результат:
