РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДМИТРИЙ ПАВЛОВИЧ МОЩЕВИТИН (1894-1874)
14-10-2021 23:23
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДМИТРИЙ ПАВЛОВИЧ МОЩЕВИТИН (1894-1874)
Дмитрий Павлович Мощевитин в молодости. Фотография 1920-х гг.
«Время - вещь необычайно длинная,
- были времена - прошли былинные»
(Владимир Маяковский)
Дмитрий Павлович Мощевитин (1894-1974) – русский советский живописец, художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации. Учился в Казанской художественной школе (1911-1913) в классе у Н.И. Фешина и Казанских высших государственных технических мастерских, филиале ВХУТЕМАСа. В 1922 году художник переезжает в Москву, начинает сотрудничать с ведущими издательствами, вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Государственный заказ не всегда давал возможность следовать своим творческим устремлениям, часто Дмитрий Павлович работал «в стол». Только в постсоветское время, благодаря стараниям дочери, многие серии иллюстраций были опубликованы. Член Союза художников СССР с 1942 года.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Автопортрет.
Дмитрий Павлович Мощевитин родился 23 февраля 1894 году в Сарапуле, Российской империи в семье мастерового кирпичника-печника Павла Дмитриевича и Марии Кондратьевны Мощевитиных. Окончил Сарапульское земское училище. Рано проявившиеся способности к рисованию были поддержаны родственниками, и его отправили в Казань, где в 1911 году он поступил в Казанскую художественную школу вольнослушателем. Денежные трудности, не позволявшие вовремя оплачивать обучение, а ещё более – ершистый характер (он создавал и выставлял публично смелые карикатуры на директора школы), привели к тому, что учебу пришлось оставить. Два года, проведенные в школе, обучение в натюрмортном классе у Н.И. Фешина и Павла Бенькова, корифеев русского импрессионизма, позволили развиться природному таланту Дмитрия Мощевитина и заложили основу самосовершенствования, которое стало залогом профессионального роста в дальнейшем. Эпоха стиля модерн определила эстетические пристрастия художника на долгие годы – ему всегда были свойственны любовь к графике, изысканной линеарности, орнаменту, стилизации.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз костюма Садко (?). 1915 г.
Бумага, акварель, карандаш. 22 х 17,8 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
1919 г. Бумага, акварель, гуашь. 23,2 х 16,3 см. Музей «Новый Иерусалим»,
г. Истра, Московская обл.
Эдгар По. ВОРОН (перевод на русский язык К. Бальмонта)
Как-то в полночь, в час угрюмый, полный тягостною думой,
Над старинными томами я склонялся в полусне,
Грезам странным отдавался, — вдруг неясный звук раздался,
Будто кто-то постучался — постучался в дверь ко мне.
«Это, верно, — прошептал я, — гость в полночной тишине,
Гость стучится в дверь ко мне».
Ясно помню… Ожиданье… Поздней осени рыданья…
И в камине очертанья тускло тлеющих углей…
О, как жаждал я рассвета, как я тщетно ждал ответа
На страданье без привета, на вопрос о ней, о ней —
О Леноре, что блистала ярче всех земных огней, —
О светиле прежних дней.
Но постой: вокруг темнеет, и как будто кто-то веет, —
То с кадильницей небесной серафим пришел сюда?
В миг неясный упоенья я вскричал: «Прости, мученье,
Это бог послал забвенье о Леноре навсегда, —
Пей, о, пей скорей забвенье о Леноре навсегда!»
Каркнул Ворон: «Никогда».
«Ты пророк, — вскричал я, — вещий! «Птица ты — иль дух зловещий,
Этим небом, что над нами, — богом, скрытым навсегда, —
Заклинаю, умоляя, мне сказать — в пределах Рая
Мне откроется ль святая, что средь ангелов всегда,
Та, которую Ленорой в небесах зовут всегда?»
Каркнул Ворон: «Никогда».
(1894)
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
1919 г. Бумага, акварель, гуашь. 20,8 х 16,5 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
Апрель 1919 г. Бумага, акварель, гуашь. 23,3 х 16,5 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Трагедия. Фрагмент. Иллюстрация к стихотворению
Эдгара По «Ворон». 1920 г.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. Иллюстрация к стихотворению
Эдгара По «Ворон». 1916-1923 гг. Бумага, акварель. 22 х 16,7 см.
Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
1918 г. Бумага, акварель, гуашь. 22 х 16,7 см. Музей «Новый Иерусалим»,
г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
«Это Бог послал забвенье о Леноре навсегда». 1918 г. Бумага, акварель, гуашь.
23,3 х 16,5 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
«Та, которую Ленорой звали ангелы всегда». 1919 г. Бумага, карандаш, акварель,
белила, смешанная техника. 31,3 х 21; 38 х 25,5 см. (лист).
Томский областной краеведческий музей им. М.Б. Шатилова.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз мужского и женского костюмов.
Неустановленный спектакль. 1918 г. Бумага, гуашь, карандаш. 23,1 х 14,7 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз мужского костюма к спектаклю
«Ромео и Джульетта». 1919 г. Бумага, гуашь, карандаш. 16,5 х 11,2 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз мужского и женского костюмов к спектаклю
«Ромео и Джульетта». 1919 г. Бумага, гуашь, карандаш. 15,3 х 11,8 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Клеопатра и рабыня. Эскиз костюмов к спектаклю
«Антоний и Клеопатра». 1921 г. Бумага, гуашь, карандаш. 27,4 х 19,4 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз обнаженной женщины для фрески.
Спектакль «Антоний и Клеопатра». 1920 г. Бумага, гуашь, карандаш. 26,8 х 16,4 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз женского костюма к спектаклю
«Антоний и Клеопатра». 1921 г. Бумага, гуашь, карандаш. 23,2 х 10,3 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Учёба Мощевитину давалась нелегко - всё тот же Фешин мог исполосовать законченную работу студента чёрными линиями с рефреном: «Надо сначала прорисовать, а потом писать красками». Несмотря на строгость оценок и частое «срезание» на экзаменах, тут процветал относительный демократизм, что было невозможно в московских и петербургских вузах. Мощевитин уже работает на заказ — его опыты 1910-х гг. совершенно в духе Обри Бёрдслея, одного из отцов-основателей модерна. Изысканная линеарность и чёрно-белый ритм! Профи-реалисты высмеивали манеру Бёрдслея за «дешёвую красивость», но молодёжь хотела ему подражать. Он был эпатажен, болезнен, прожил всего двадцать пять лет — идеальная биография для настоящего декадента. В живописных работах Мощевитина появляется нечто врубелевское. В эскизах для театральных постановок - бакстовские мотивы. Вместе с тем вырабатывается своё, узнаваемое.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). О капле в блюдце (Портрет художников А.Г. Платуновой и К.К. Чеботарёва).
1910-1920-е гг. Бумага, акварель. 12 х 12 см. Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств,
Ижевск.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз плаката «Уроки живописи и рисования».
1920 г. Бумага, графитный карандаш, гуашь. 34,5 х 27 см.
Аукционный дом «Русская эмаль», Москва, 2016 г. На плакате надпись:
«Жизнь без труда - воровство, труд без искусства - варварство» (Джон Рёскин)
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз костюма. 1919 г. Бумага, акварель, карандаш.
19,5 х 14,9 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан,
Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз костюма. 1921 г. Бумага, акварель, карандаш.
25,2 х 15,6 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан,
Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз мужского костюма (XVII в.).
Неустановленный спектакль. 1920-е гг. Бумага, карандаш, акварель, гуашь.
14,4 х 7,5 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина,
Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз женского костюма «Подсолнечник». 1920 г.
Бумага, акварель, карандаш. 27,9 х 20,4 см. Государственный центральный
театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз костюма. 1920 г.
Бумага, акварель, карандаш. 23,3 х 11 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Танец. Начало 1920-х гг. Бумага, акварель.
22 х 14 см. (в свету). Антикварная лавка в Калашном, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз программы концертного номера.
1921 г. Бумага на картоне, карандаш, гуашь. 36 х 27,5 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Один. 1921 г. Картон, масло. 30 х 21 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. Иллюстрация к повести
А.И. Купина «Суламифь». 1916-1923 гг. Бумага, акварель. Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. Иллюстрация к повести А.И. Купина «Суламифь».
Фрагмент. 1916-1923 гг. Бумага, акварель. Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Без названия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. 1916-1923 гг. Бумага, акварель.
Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. 1916-1923 гг.
Бумага, акварель. Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. 1916-1923 гг.
Бумага, акварель. Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Интерьер. Эскиз. 1920 г. Бумага, акварель, карандаш. 13 х 22,7 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Революция и Гражданская война спутали все карты. В Казани орудовали и красные, и белые - обе враждующие стороны были одинаково привлекательны и едино чудовищны: не бывает правых и виноватых в братоубийстве. Мощевитин оказывается… в Омске, где рисует плакаты и обложки для вотчины господина Колчака - невероятно харизматичной, трагической фигуры. Тут выходит газета «Утро Сибири», а местные издательства «пашут» под эгидой Русского бюро печати. Мощевитину заказывают иллюстрации к Эдгару По («Ворон») и Оскару Уайльду («Баллада Редингской тюрьмы») - писателям, к коим художник будет обращаться всю жизнь. Забавен карикатурный рисунок к рассказу Э. По «Король Чума», где главный герой - Чума изображён с физиономией Льва Троцкого. Но уже через пару лет Дмитрий Павлович действует в красноармейском заведении Новониколаевска. Так в анкетах появилась спасительная запись: «Служил в Красной Армии». Стоит ли осуждать Мощевитина за политическую всеядность и метания? Полагаю, нет. Люди пребывали в растерянности, пытаясь выжить. Творческим единицам приходилось хуже иных: они во все века зависят от клиентуры. Нет заказов - нет хлеба. Плакатно-лозунговая практика - благо для всякого мастера. От него требуется выпустить осмысленную и при этом броскую вещь - символ в кратчайшие сроки.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. 1916-1923 гг. Бумага, акварель.
Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Влюбленные. 1921 г. Бумага, тушь, перо. 15,5 х 12 см.
Аукционный дом «Литфонд», Москва, 2016 г. С дарственной надписью «А.А. Сидорову».
Алексей Алексеевич Сидоров - (1891-1978) - советский искусствовед, библиофил и коллекционер, историк искусства, специалист по книговедению и истории рисунка. Доктор искусствоведения (1936), член-корреспондент АН СССР (1946), заслуженный деятель искусств РСФСР (1947). Автор монографии «Русская графика начала ХХ века» (1969).
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Танец. 1921 г. Бумага, тушь, перо.
Частное собрание.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Мечта. 1924 г. Бумага, перо, тушь, заливка.
15,8 х 12 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к сборнику стихотворений
Рабиндраната Тагора «Садовник». 1924 г. Бумага, перо, тушь, заливка.
24,2 х 18 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). В трактире. 1924 г. Бумага, перо, тушь, заливка. 20 х 18,3 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Самогон. 1924 г. Бумага, перо, тушь, заливка. 20 х 18,2 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Беспризорники. 1924 г. Бумага, перо, тушь, заливка.
18,2 х 15,7 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Бессонница. 1921 г. Бумага, перо, тушь, заливка.
16 х 12 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к рассказу О` Генри «Последний лист».
1925 г. Бумага, тушь, перо. 18х16 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Иван Касаткин. Тяпа. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. 2 изд. Государственное издательство, Ленинград, 1924 г.
70 стр., илл. Обложка и титульный лист. Иван Михайлович Касаткин (1880-1938) - русский советский писатель, редактор, сотрудник ВЧК.
Иван Касаткин. Тяпа. Сказка. Рисунки (1-2) Д. Мощевитина. 2 изд. Государственное издательство, Ленинград, 1924 г.
Иван Касаткин. Тяпа. Сказка. Рисунки (3-4) Д. Мощевитина. 2 изд. Государственное издательство, Ленинград, 1924 г.
Годы Первой мировой войны и революционных потрясений в России стали для Мощевитина временем тяжелых испытаний и скитаний по обширным территориям страны: Сарапул, Агрыз, Миасс, Златоуст, Челябинск, Омск, Новониколаевск. Признанный по состоянию здоровья негодным к военной службе, он работал на строительстве железной дороге, выполнял плакаты и карикатуры для газет, руководил художественными студиями в разных городах Сибири, Урала и Поволжья, организовывал выставки и сам участвовал в них. Его краткие по времени визиты в Казань в эти годы оказались весьма значимыми и плодотворными по своим художественным результатам. В 1918 г. Мощевитин принял участие в организации первого казанского художественного объединения – союза «Подсолнечник», собравшего молодые авангардистски настроенные художественные силы Казани. В 1921 г. Мощевитин примкнул к графическому коллективу «Всадник» (наиболее планомерно реализовывавшего свои авангардные устремления в гравюре), работал художником-декоратором в Первом рабочем театре Казани (историю которого ещё предстоит восстановить).
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. Обложка.
Николай Яковлевич Шестаков (1894-1974) - русский советский писатель и драматург.
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (1)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (2)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (3)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (4)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (5)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (6)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (7)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (8)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (9)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (10)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (11)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (12)
При большевиках в Новониколаевске (ныне Новосибирск) открывается крупнейшая в регионе студия рисования и живописи. Мощевитин становится главой этого объединения и автором зазывающего плаката: юноша в античном одеянии держит факел, а за спиной у него солнечный диск. И цитата из Джона Рёскина: «Жизнь без труда - воровство. Труд без искусства - варварство». Советская парадигма ещё складывалась, а конструктивисты и футуристы лишь соперничали с умеренными неоклассицистами.
Античная романтика была популярна на рубеже 1910-х–1920-х годов: открывались школы псевдоантичного танца в стиле Айседоры Дункан, питерский зодчий Иван Фомин предлагал «красную дорику», а его московский коллега Иван Жолтовский утверждал, что ярый авангардизм - временное явление, в чём оказался прав. Плакаты и афиши Мощевитина тоже несут на себе отпечаток этой моды на эллинскую лапидарность. Параллельно идёт кристаллизация нового общемирового стиля, названного впоследствии Ар-деко, - у художника, работавшего в Сибири (а не в Париже, что характерно), вдруг появляются плоско-ломаные линии и острые «сполохи» взамен извилистых «лиан» уходящего модерна. Подсмотреть смену течений в 1922 году Мощевитин никак не мог - он сам поймал эту волну, будучи невообразимо чувствительным.
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. 13 стр., илл. Обложка.
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (1)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (2)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (3)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (4)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (5)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (6)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (7)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (8)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (9)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (10)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (11)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (12)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (13)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. Концовка.
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. Обложка.
В том же 1922 году Мощевитин решил покорить Москву, обосновался в Перово и, как повествует в своих мемуарах: «Навсегда стал москвичом». Столица не встретила его с распростёртыми объятиями — художник, чьи работы восторгали и красных, и белых, вкалывал то подённым рабочим, то счетоводом. Случайная встреча в 1922 году в Москве с художником Александром Григорьевым, с которым они не виделись со студенческих времен, изменила жизнь Дмитрия Мощевитина. А.В. Григорьев в то время работал в агитационно-пропагандистском отделе ЦК РКП(б), занимался делами музеев и вопросами изоискусства. Параллельно вместе с П.А. Радимовым и Е.А. Кацманом он создавал Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Возможно, благодаря ему Мощевитин получил первые художественные заказы, связанные с работой для Международной Организации Помощи Борцам Революции (МОПР) и оформлением газет, журналов и книг. Тогдашняя эпоха благоволила к телеграфному духу и жёстким аббревиатурам. «Ни былин, ни эпосов, ни эпопей. Телеграммой лети, строфа!» - громово кричал Владимир Маяковский.
Л. Веприцкая. Воздушный шар. Рассказ. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова, Москва, 1926 г.
Обложка и титульный лист.
Людмила Васильевна Веприцкая (1902-1988) - советская детская писательница и сценаристка.
Член Союза писателей СССР.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Обложка журнала «Тоннель». 1925 г. № 1 (4)
В 1920-х Мощевитин сотрудничал с целым рядом издательств и СМИ. Он рисует плакаты, афиши, рекламу. Сам Маяковский подвизался в этих отраслях как художник, да и вообще, господствовал тезис о том, что искусство будущего = это синтез, и живописец не должен замыкаться в своей мастерской, но быть плакатистом, поэтом, фотографом. И - артистом. Так, в кинофильмах «Железная бригада» и «Крупная неприятность», снятых режиссёром А.Д. Поповым, Мощевитин являет простонародные образы, будучи глубоким интеллектуалом. «Твори, выдумывай, пробуй!» - взывал поэт-глашатай, а у Мощевитина появляются фантастические рисунки для детских книг. Сделать чтение привлекательным для подростка или малыша - это особый дар. Иллюстрации Мощевитина и по сию пору считаются классикой жанра. Наркомпрос, да и общество в целом трудились над воспитанием подрастающих поколений. Писалось, что главное - это не упустить ребёнка и дать ему всё лучшее. Отсюда книжный бум и привлечение знатных профессионалов - иллюстраторов.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Плакат к кинофильму «Крупная неприятность». 1929 г. Бумага, гуашь.
70 х 135 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к сказке. 1927 г. Бумага, акварель. 22 х 31,5 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к сказке. Эскиз. 1927 г. Бумага, гуашь. 12 х 22,5 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Пасхальная картинка. Открытка.
Издательство «Сибирская горница», Новосибирск.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). В пивной. Эстрада как она есть. 1923-1927 гг.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к рассказу А.П. Чехова «Степь».
1933 г. Тонированная бумага, черная бумага, белила. 45,5 х 33 см.
Государственный литературный музей им. В.И. Даля, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Внутренний вид комнаты музыканта.
1930-1950-е гг. Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 41,5х29,5 см; 34х24,5 см.
Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Вид во дворе дома. 1936 г. Бумага, акварель,
гуашь, карандаш. 43х29 см; 36,5х22,5 см. Сарапульский музей-заповедник,
Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Двое мужчин. 1930-1950-е гг. Бумага, акварель,
гуашь, карандаш. 43 х 32 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Пять мужчин. 1930-1950-е гг. Бумага, акварель,
гуашь, карандаш. 41 х 29,5 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сцена из произведения. 1950-е гг. Бумага, тушь.
27,5 х 24,5 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Трехгрошовому роману
Бертольта Брехта. 1935 г.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Франсуа Вийона
«Суд ученых» в переводе Павла Антокольского. 1950-е гг. Бумага, акварель, тушь.
29,8 х 20,2 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сцена на улице. 1956 г. Бумага, гуашь, акварель,
карандаш. 40,5 х 29,7 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
С 1922 года Мощевитин обосновался в Москве и стал сотрудничать с большими московскими журналами «Прожектор», «Красная нива», «МОПР», с крупными издательствами «Центросоюз», «Правда», «Рабочая газета» и др., особенно много – с издательством Г.Ф. Мириманова, выпускавшим детские иллюстрированные книжки. Рисунки Мощевитин на разнообразные темы влились в тот поток графической продукции молодого советского искусства, которое было ориентировано на воспитание нового человека, на отражение изменений в жизни страны. Издательская рутина, определяемая государственным заказом, не всегда давала художнику возможность следовать своим творческим устремлениям. В 1930–1940-е годы он часто работал в стол. Лишь в постсоветское время благодаря стараниям дочери художника Надежды Мощевитиной некоторые из этих серий были опубликованы: «Сказка о мертвой царевне» А. С. Пушкина (1996), «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина (1998), О. Уайльд «Баллада Редингской тюрьмы» (2011). Серии иллюстраций к произведениям М.Ю. Лермонтова, Б. Брехта и др. ещё ждут своего часа.
В собрании Сарапульского музея-завповедника представлены журналы и книжные издания с иллюстрациями мастера. Это журнал «Красная нива» за 1929 год с такими работами, как «Троица», «Пасхальная картинка» и «Лишенцы», а также книги Николая Шестакова «Строк двести про книжные болести» и Ивана Новикова «Ночка в лесу».
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Страницы из альбома репродукций.
И. Новиков. Ночка в лесу. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина.
Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Сказке о рыбаке и рыбке»
А.С. Пушкина «Стал он кликать золотую рыбку». 1947 г. Бумага, гуашь,
бронзовая краска, акварель. 40 х 28 см. Государственный музей А.С. Пушкина,
Москва (на Пречистенке)
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Сказка о рыбаке и рыбке»
А.С. Пушкина «Перед ним изба со светелкой». 1947 г. Бумага, гуашь. 40 х 28 см.
Государственный музей А.С. Пушкина, Москва (на Пречистенке)
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Сказке о рыбаке и рыбке»
А.С. Пушкина «За столом сидит она царицей». 1947 г. Бумага, гуашь,
бронзовая краска. 40 х 28 см. Государственный музей А.С. Пушкина,
Москва (на Пречистенке)
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Речка Малая Истра. 1949 г. Бумага, акварель.
43,5 х 32,5 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Разрушенная постройка монастыря. 1950-е гг.
Бумага, акварель. 43,5 х 32 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра,
Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). После нашествия. 1950 г. Бумага, масло. 31,3 х 31 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Под башней. 1950 г. Картон, масло. 38,3 х 33 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
В 1930-х трансформировались вкусы: на смену бешеной динамике и авангардному эксперименту пришла увесистая классика. У Мощевитина появляются лирические акварели с нотками импрессионизма: Абрамцево, река Воря, московские дворики, зелень, дети. Он и сам уже - муж, отец. По-прежнему востребован как иллюстратор, но изменились герои книг. Если в 1920-х было много «реализма»: повести о том, как пионеры помогали в деревне, стихи о производстве мебели и реставрации старых книг, рассказы о животных, то в 1930-х на первое место вышли народные сказки и произведения русских классиков XIX столетия. Из небытия вернулись царевны в кокошниках, богатыри, светские барышни с тугими локонами и - опричник Кирибеевич из лермонтовской поэмы. Работы Мощевитина к «Песне про царя Ивана Васильевича…» - тонкая грань между резкими линиями 1920-х и неоклассической мягкостью. Ближайший аналог в искусстве — кинофильм Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный», где пронзительная жёсткость Ар-деко соединяется с бархатно-жемчужной лепотой позднего Ренессанса. Тема Ивана Грозного в ходу, ибо Сталин искал себе опору в тысячелетней истории России.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Вечер у пруда. 1952 г. Бумага, масло. 28 х 40,5 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Скит. 1952 г. Бумага, масло. 42,5 х 34 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Стена монастыря. 1954 г. Бумага, масло.
42 х 27,5 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Пейзаж. 1955 г. Бумага, масло. 28,5 х 38,5 см.
Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Зарисовки. 1960 г. Бумага, карандаш.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Портрет художника А.В. Григорьева.
1960 г. Бумага, карандаш.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Портрет художника А.В. Григорьева.
1960 г. Бумага, карандаш.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). У монастыря. 1965 г. Бумага, масло. 43х52,3 (паспарту); 28х39,2 см. (в свету).
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Потом - война, эвакуация, возвращение в Перово по вызову Воениздата, а затем — уже после войны — переселение в подмосковную Истру. Мощевитин — один из ведущих шрифтовиков, создаёт обложки для журналов, книг и брошюр издательства «Физкультура и спорт». Всё больше рисует и пишет свой дом в Истре, цветы, Русь — природу. Читая письма и воспоминания мастера, видишь его недовольство собой. «Прослыл карикатуристом», — с раздражением пишет он о себе. Но плохо ли это? Карикатура — суть времени. «Ночь. Тьма. Сижу с папиросой и вглядываюсь в огонёк… Серый пепел создаёт причудливые лица, без предела разные. Огромное пережитое всё сконцентрировалось в созерцании пепла на огоньке папиросы — оно тлело и угасало, осталось как-то выразить красками», — писал Мощевитин в одном из своих писем 1962 года. Ему уготовано ещё двенадцать лет - спокойно-созерцательных, в кругу семьи. А жизнь тогда была «совсем хорошая», как сказал Аркадий Гайдар, правда, по иному поводу…
И в заключение, несколько недатированных работ Дмитрия Мощевитина:
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкина.
Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкина.
Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина. Сарапульский музей-заповедник,
Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Страницы из альбома репродукций Д.П. Мощевитина.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Портрет. Бумага, карандаш. 16 х 13,7 см.
Аукцион «Три века», Москва.
Д.П. Мощевитин рядом с руинами Вознесенского храма, центрального храма города Воскресенска,
(ныне г. Истра). Фотография 1960-х гг.
Дмитрий Павлович Мощевитин умер в 1974 году в Москве в возрасте 80 лет.
Афиша 4-й выставки «Московские казанцы» - Дмитрий Мощевитин. 1894-1974. Графика. Казань, 2018 г.
Дмитрий Павлович Мощевитин. 1894-1974. Жизнь и творчество. Коллективная монография-альбом.
Казань, Издательство «Заман», 2020 г. 256 стр., илл.
Светлана Червонная. Из колыбели Казанской художественной школы -
художник Д.П. Мощевитин. Первая монография о художнике.
Москва, 2009 г. 190 стр., илл.
ИСТОЧНИКИ
Дмитрий Мощевитин. В ногу со временем
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДМИТРИЙ ПАВЛОВИЧ МОЩЕВИТИН (1894-1874)
Дмитрий Павлович Мощевитин в молодости. Фотография 1920-х гг.
«Время - вещь необычайно длинная,
- были времена - прошли былинные»
(Владимир Маяковский)
Дмитрий Павлович Мощевитин (1894-1974) – русский советский живописец, художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации. Учился в Казанской художественной школе (1911-1913) в классе у Н.И. Фешина и Казанских высших государственных технических мастерских, филиале ВХУТЕМАСа. В 1922 году художник переезжает в Москву, начинает сотрудничать с ведущими издательствами, вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Государственный заказ не всегда давал возможность следовать своим творческим устремлениям, часто Дмитрий Павлович работал «в стол». Только в постсоветское время, благодаря стараниям дочери, многие серии иллюстраций были опубликованы. Член Союза художников СССР с 1942 года.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Автопортрет.
Дмитрий Павлович Мощевитин родился 23 февраля 1894 году в Сарапуле, Российской империи в семье мастерового кирпичника-печника Павла Дмитриевича и Марии Кондратьевны Мощевитиных. Окончил Сарапульское земское училище. Рано проявившиеся способности к рисованию были поддержаны родственниками, и его отправили в Казань, где в 1911 году он поступил в Казанскую художественную школу вольнослушателем. Денежные трудности, не позволявшие вовремя оплачивать обучение, а ещё более – ершистый характер (он создавал и выставлял публично смелые карикатуры на директора школы), привели к тому, что учебу пришлось оставить. Два года, проведенные в школе, обучение в натюрмортном классе у Н.И. Фешина и Павла Бенькова, корифеев русского импрессионизма, позволили развиться природному таланту Дмитрия Мощевитина и заложили основу самосовершенствования, которое стало залогом профессионального роста в дальнейшем. Эпоха стиля модерн определила эстетические пристрастия художника на долгие годы – ему всегда были свойственны любовь к графике, изысканной линеарности, орнаменту, стилизации.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз костюма Садко (?). 1915 г.
Бумага, акварель, карандаш. 22 х 17,8 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
1919 г. Бумага, акварель, гуашь. 23,2 х 16,3 см. Музей «Новый Иерусалим»,
г. Истра, Московская обл.
Эдгар По. ВОРОН (перевод на русский язык К. Бальмонта)
Как-то в полночь, в час угрюмый, полный тягостною думой,
Над старинными томами я склонялся в полусне,
Грезам странным отдавался, — вдруг неясный звук раздался,
Будто кто-то постучался — постучался в дверь ко мне.
«Это, верно, — прошептал я, — гость в полночной тишине,
Гость стучится в дверь ко мне».
Ясно помню… Ожиданье… Поздней осени рыданья…
И в камине очертанья тускло тлеющих углей…
О, как жаждал я рассвета, как я тщетно ждал ответа
На страданье без привета, на вопрос о ней, о ней —
О Леноре, что блистала ярче всех земных огней, —
О светиле прежних дней.
Но постой: вокруг темнеет, и как будто кто-то веет, —
То с кадильницей небесной серафим пришел сюда?
В миг неясный упоенья я вскричал: «Прости, мученье,
Это бог послал забвенье о Леноре навсегда, —
Пей, о, пей скорей забвенье о Леноре навсегда!»
Каркнул Ворон: «Никогда».
«Ты пророк, — вскричал я, — вещий! «Птица ты — иль дух зловещий,
Этим небом, что над нами, — богом, скрытым навсегда, —
Заклинаю, умоляя, мне сказать — в пределах Рая
Мне откроется ль святая, что средь ангелов всегда,
Та, которую Ленорой в небесах зовут всегда?»
Каркнул Ворон: «Никогда».
(1894)
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
1919 г. Бумага, акварель, гуашь. 20,8 х 16,5 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
Апрель 1919 г. Бумага, акварель, гуашь. 23,3 х 16,5 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Трагедия. Фрагмент. Иллюстрация к стихотворению
Эдгара По «Ворон». 1920 г.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. Иллюстрация к стихотворению
Эдгара По «Ворон». 1916-1923 гг. Бумага, акварель. 22 х 16,7 см.
Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
1918 г. Бумага, акварель, гуашь. 22 х 16,7 см. Музей «Новый Иерусалим»,
г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
«Это Бог послал забвенье о Леноре навсегда». 1918 г. Бумага, акварель, гуашь.
23,3 х 16,5 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Эдгара По «Ворон».
«Та, которую Ленорой звали ангелы всегда». 1919 г. Бумага, карандаш, акварель,
белила, смешанная техника. 31,3 х 21; 38 х 25,5 см. (лист).
Томский областной краеведческий музей им. М.Б. Шатилова.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз мужского и женского костюмов.
Неустановленный спектакль. 1918 г. Бумага, гуашь, карандаш. 23,1 х 14,7 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз мужского костюма к спектаклю
«Ромео и Джульетта». 1919 г. Бумага, гуашь, карандаш. 16,5 х 11,2 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз мужского и женского костюмов к спектаклю
«Ромео и Джульетта». 1919 г. Бумага, гуашь, карандаш. 15,3 х 11,8 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Клеопатра и рабыня. Эскиз костюмов к спектаклю
«Антоний и Клеопатра». 1921 г. Бумага, гуашь, карандаш. 27,4 х 19,4 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз обнаженной женщины для фрески.
Спектакль «Антоний и Клеопатра». 1920 г. Бумага, гуашь, карандаш. 26,8 х 16,4 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз женского костюма к спектаклю
«Антоний и Клеопатра». 1921 г. Бумага, гуашь, карандаш. 23,2 х 10,3 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Учёба Мощевитину давалась нелегко - всё тот же Фешин мог исполосовать законченную работу студента чёрными линиями с рефреном: «Надо сначала прорисовать, а потом писать красками». Несмотря на строгость оценок и частое «срезание» на экзаменах, тут процветал относительный демократизм, что было невозможно в московских и петербургских вузах. Мощевитин уже работает на заказ — его опыты 1910-х гг. совершенно в духе Обри Бёрдслея, одного из отцов-основателей модерна. Изысканная линеарность и чёрно-белый ритм! Профи-реалисты высмеивали манеру Бёрдслея за «дешёвую красивость», но молодёжь хотела ему подражать. Он был эпатажен, болезнен, прожил всего двадцать пять лет — идеальная биография для настоящего декадента. В живописных работах Мощевитина появляется нечто врубелевское. В эскизах для театральных постановок - бакстовские мотивы. Вместе с тем вырабатывается своё, узнаваемое.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). О капле в блюдце (Портрет художников А.Г. Платуновой и К.К. Чеботарёва).
1910-1920-е гг. Бумага, акварель. 12 х 12 см. Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств,
Ижевск.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз плаката «Уроки живописи и рисования».
1920 г. Бумага, графитный карандаш, гуашь. 34,5 х 27 см.
Аукционный дом «Русская эмаль», Москва, 2016 г. На плакате надпись:
«Жизнь без труда - воровство, труд без искусства - варварство» (Джон Рёскин)
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз костюма. 1919 г. Бумага, акварель, карандаш.
19,5 х 14,9 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан,
Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз костюма. 1921 г. Бумага, акварель, карандаш.
25,2 х 15,6 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан,
Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз мужского костюма (XVII в.).
Неустановленный спектакль. 1920-е гг. Бумага, карандаш, акварель, гуашь.
14,4 х 7,5 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина,
Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз женского костюма «Подсолнечник». 1920 г.
Бумага, акварель, карандаш. 27,9 х 20,4 см. Государственный центральный
театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз костюма. 1920 г.
Бумага, акварель, карандаш. 23,3 х 11 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Танец. Начало 1920-х гг. Бумага, акварель.
22 х 14 см. (в свету). Антикварная лавка в Калашном, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Эскиз программы концертного номера.
1921 г. Бумага на картоне, карандаш, гуашь. 36 х 27,5 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Один. 1921 г. Картон, масло. 30 х 21 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. Иллюстрация к повести
А.И. Купина «Суламифь». 1916-1923 гг. Бумага, акварель. Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. Иллюстрация к повести А.И. Купина «Суламифь».
Фрагмент. 1916-1923 гг. Бумага, акварель. Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Без названия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. 1916-1923 гг. Бумага, акварель.
Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. 1916-1923 гг.
Бумага, акварель. Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. 1916-1923 гг.
Бумага, акварель. Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Интерьер. Эскиз. 1920 г. Бумага, акварель, карандаш. 13 х 22,7 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Революция и Гражданская война спутали все карты. В Казани орудовали и красные, и белые - обе враждующие стороны были одинаково привлекательны и едино чудовищны: не бывает правых и виноватых в братоубийстве. Мощевитин оказывается… в Омске, где рисует плакаты и обложки для вотчины господина Колчака - невероятно харизматичной, трагической фигуры. Тут выходит газета «Утро Сибири», а местные издательства «пашут» под эгидой Русского бюро печати. Мощевитину заказывают иллюстрации к Эдгару По («Ворон») и Оскару Уайльду («Баллада Редингской тюрьмы») - писателям, к коим художник будет обращаться всю жизнь. Забавен карикатурный рисунок к рассказу Э. По «Король Чума», где главный герой - Чума изображён с физиономией Льва Троцкого. Но уже через пару лет Дмитрий Павлович действует в красноармейском заведении Новониколаевска. Так в анкетах появилась спасительная запись: «Служил в Красной Армии». Стоит ли осуждать Мощевитина за политическую всеядность и метания? Полагаю, нет. Люди пребывали в растерянности, пытаясь выжить. Творческим единицам приходилось хуже иных: они во все века зависят от клиентуры. Нет заказов - нет хлеба. Плакатно-лозунговая практика - благо для всякого мастера. От него требуется выпустить осмысленную и при этом броскую вещь - символ в кратчайшие сроки.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сны Серебряного века. 1916-1923 гг. Бумага, акварель.
Собственность семьи художника.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Влюбленные. 1921 г. Бумага, тушь, перо. 15,5 х 12 см.
Аукционный дом «Литфонд», Москва, 2016 г. С дарственной надписью «А.А. Сидорову».
Алексей Алексеевич Сидоров - (1891-1978) - советский искусствовед, библиофил и коллекционер, историк искусства, специалист по книговедению и истории рисунка. Доктор искусствоведения (1936), член-корреспондент АН СССР (1946), заслуженный деятель искусств РСФСР (1947). Автор монографии «Русская графика начала ХХ века» (1969).
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Танец. 1921 г. Бумага, тушь, перо.
Частное собрание.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Мечта. 1924 г. Бумага, перо, тушь, заливка.
15,8 х 12 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к сборнику стихотворений
Рабиндраната Тагора «Садовник». 1924 г. Бумага, перо, тушь, заливка.
24,2 х 18 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). В трактире. 1924 г. Бумага, перо, тушь, заливка. 20 х 18,3 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Самогон. 1924 г. Бумага, перо, тушь, заливка. 20 х 18,2 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Беспризорники. 1924 г. Бумага, перо, тушь, заливка.
18,2 х 15,7 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Бессонница. 1921 г. Бумага, перо, тушь, заливка.
16 х 12 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к рассказу О` Генри «Последний лист».
1925 г. Бумага, тушь, перо. 18х16 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
 |  |
70 стр., илл. Обложка и титульный лист. Иван Михайлович Касаткин (1880-1938) - русский советский писатель, редактор, сотрудник ВЧК.
 |  |
 |  |
Годы Первой мировой войны и революционных потрясений в России стали для Мощевитина временем тяжелых испытаний и скитаний по обширным территориям страны: Сарапул, Агрыз, Миасс, Златоуст, Челябинск, Омск, Новониколаевск. Признанный по состоянию здоровья негодным к военной службе, он работал на строительстве железной дороге, выполнял плакаты и карикатуры для газет, руководил художественными студиями в разных городах Сибири, Урала и Поволжья, организовывал выставки и сам участвовал в них. Его краткие по времени визиты в Казань в эти годы оказались весьма значимыми и плодотворными по своим художественным результатам. В 1918 г. Мощевитин принял участие в организации первого казанского художественного объединения – союза «Подсолнечник», собравшего молодые авангардистски настроенные художественные силы Казани. В 1921 г. Мощевитин примкнул к графическому коллективу «Всадник» (наиболее планомерно реализовывавшего свои авангардные устремления в гравюре), работал художником-декоратором в Первом рабочем театре Казани (историю которого ещё предстоит восстановить).
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. Обложка.
Николай Яковлевич Шестаков (1894-1974) - русский советский писатель и драматург.
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (1)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (2)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (3)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (4)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (5)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (6)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (7)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (8)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (9)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (10)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (11)
Н. Шестаков. Два внука и сахарная наука. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (12)
При большевиках в Новониколаевске (ныне Новосибирск) открывается крупнейшая в регионе студия рисования и живописи. Мощевитин становится главой этого объединения и автором зазывающего плаката: юноша в античном одеянии держит факел, а за спиной у него солнечный диск. И цитата из Джона Рёскина: «Жизнь без труда - воровство. Труд без искусства - варварство». Советская парадигма ещё складывалась, а конструктивисты и футуристы лишь соперничали с умеренными неоклассицистами.
Античная романтика была популярна на рубеже 1910-х–1920-х годов: открывались школы псевдоантичного танца в стиле Айседоры Дункан, питерский зодчий Иван Фомин предлагал «красную дорику», а его московский коллега Иван Жолтовский утверждал, что ярый авангардизм - временное явление, в чём оказался прав. Плакаты и афиши Мощевитина тоже несут на себе отпечаток этой моды на эллинскую лапидарность. Параллельно идёт кристаллизация нового общемирового стиля, названного впоследствии Ар-деко, - у художника, работавшего в Сибири (а не в Париже, что характерно), вдруг появляются плоско-ломаные линии и острые «сполохи» взамен извилистых «лиан» уходящего модерна. Подсмотреть смену течений в 1922 году Мощевитин никак не мог - он сам поймал эту волну, будучи невообразимо чувствительным.
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. 13 стр., илл. Обложка.
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (1)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (2)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (3)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (4)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (5)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (6)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (7)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (8)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (9)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (10)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (11)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (12)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. (13)
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. Концовка.
Н. Шестаков. Строк двести про книжкины болести. Рисунки Д. Мощевитина. Издание Г.Ф. Мириманова,
Москва, 1925 г. Обложка.
В том же 1922 году Мощевитин решил покорить Москву, обосновался в Перово и, как повествует в своих мемуарах: «Навсегда стал москвичом». Столица не встретила его с распростёртыми объятиями — художник, чьи работы восторгали и красных, и белых, вкалывал то подённым рабочим, то счетоводом. Случайная встреча в 1922 году в Москве с художником Александром Григорьевым, с которым они не виделись со студенческих времен, изменила жизнь Дмитрия Мощевитина. А.В. Григорьев в то время работал в агитационно-пропагандистском отделе ЦК РКП(б), занимался делами музеев и вопросами изоискусства. Параллельно вместе с П.А. Радимовым и Е.А. Кацманом он создавал Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Возможно, благодаря ему Мощевитин получил первые художественные заказы, связанные с работой для Международной Организации Помощи Борцам Революции (МОПР) и оформлением газет, журналов и книг. Тогдашняя эпоха благоволила к телеграфному духу и жёстким аббревиатурам. «Ни былин, ни эпосов, ни эпопей. Телеграммой лети, строфа!» - громово кричал Владимир Маяковский.
 |  |
Обложка и титульный лист.
Людмила Васильевна Веприцкая (1902-1988) - советская детская писательница и сценаристка.
Член Союза писателей СССР.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Обложка журнала «Тоннель». 1925 г. № 1 (4)
В 1920-х Мощевитин сотрудничал с целым рядом издательств и СМИ. Он рисует плакаты, афиши, рекламу. Сам Маяковский подвизался в этих отраслях как художник, да и вообще, господствовал тезис о том, что искусство будущего = это синтез, и живописец не должен замыкаться в своей мастерской, но быть плакатистом, поэтом, фотографом. И - артистом. Так, в кинофильмах «Железная бригада» и «Крупная неприятность», снятых режиссёром А.Д. Поповым, Мощевитин являет простонародные образы, будучи глубоким интеллектуалом. «Твори, выдумывай, пробуй!» - взывал поэт-глашатай, а у Мощевитина появляются фантастические рисунки для детских книг. Сделать чтение привлекательным для подростка или малыша - это особый дар. Иллюстрации Мощевитина и по сию пору считаются классикой жанра. Наркомпрос, да и общество в целом трудились над воспитанием подрастающих поколений. Писалось, что главное - это не упустить ребёнка и дать ему всё лучшее. Отсюда книжный бум и привлечение знатных профессионалов - иллюстраторов.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Плакат к кинофильму «Крупная неприятность». 1929 г. Бумага, гуашь.
70 х 135 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к сказке. 1927 г. Бумага, акварель. 22 х 31,5 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к сказке. Эскиз. 1927 г. Бумага, гуашь. 12 х 22,5 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Пасхальная картинка. Открытка.
Издательство «Сибирская горница», Новосибирск.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). В пивной. Эстрада как она есть. 1923-1927 гг.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к рассказу А.П. Чехова «Степь».
1933 г. Тонированная бумага, черная бумага, белила. 45,5 х 33 см.
Государственный литературный музей им. В.И. Даля, Москва.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Внутренний вид комнаты музыканта.
1930-1950-е гг. Бумага, акварель, гуашь, карандаш. 41,5х29,5 см; 34х24,5 см.
Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Вид во дворе дома. 1936 г. Бумага, акварель,
гуашь, карандаш. 43х29 см; 36,5х22,5 см. Сарапульский музей-заповедник,
Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Двое мужчин. 1930-1950-е гг. Бумага, акварель,
гуашь, карандаш. 43 х 32 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Пять мужчин. 1930-1950-е гг. Бумага, акварель,
гуашь, карандаш. 41 х 29,5 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сцена из произведения. 1950-е гг. Бумага, тушь.
27,5 х 24,5 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Трехгрошовому роману
Бертольта Брехта. 1935 г.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к стихотворению Франсуа Вийона
«Суд ученых» в переводе Павла Антокольского. 1950-е гг. Бумага, акварель, тушь.
29,8 х 20,2 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Сцена на улице. 1956 г. Бумага, гуашь, акварель,
карандаш. 40,5 х 29,7 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
С 1922 года Мощевитин обосновался в Москве и стал сотрудничать с большими московскими журналами «Прожектор», «Красная нива», «МОПР», с крупными издательствами «Центросоюз», «Правда», «Рабочая газета» и др., особенно много – с издательством Г.Ф. Мириманова, выпускавшим детские иллюстрированные книжки. Рисунки Мощевитин на разнообразные темы влились в тот поток графической продукции молодого советского искусства, которое было ориентировано на воспитание нового человека, на отражение изменений в жизни страны. Издательская рутина, определяемая государственным заказом, не всегда давала художнику возможность следовать своим творческим устремлениям. В 1930–1940-е годы он часто работал в стол. Лишь в постсоветское время благодаря стараниям дочери художника Надежды Мощевитиной некоторые из этих серий были опубликованы: «Сказка о мертвой царевне» А. С. Пушкина (1996), «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина (1998), О. Уайльд «Баллада Редингской тюрьмы» (2011). Серии иллюстраций к произведениям М.Ю. Лермонтова, Б. Брехта и др. ещё ждут своего часа.
В собрании Сарапульского музея-завповедника представлены журналы и книжные издания с иллюстрациями мастера. Это журнал «Красная нива» за 1929 год с такими работами, как «Троица», «Пасхальная картинка» и «Лишенцы», а также книги Николая Шестакова «Строк двести про книжные болести» и Ивана Новикова «Ночка в лесу».
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Страницы из альбома репродукций.
И. Новиков. Ночка в лесу. Сказка. Рисунки Д. Мощевитина.
Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Сказке о рыбаке и рыбке»
А.С. Пушкина «Стал он кликать золотую рыбку». 1947 г. Бумага, гуашь,
бронзовая краска, акварель. 40 х 28 см. Государственный музей А.С. Пушкина,
Москва (на Пречистенке)
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Сказка о рыбаке и рыбке»
А.С. Пушкина «Перед ним изба со светелкой». 1947 г. Бумага, гуашь. 40 х 28 см.
Государственный музей А.С. Пушкина, Москва (на Пречистенке)
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Сказке о рыбаке и рыбке»
А.С. Пушкина «За столом сидит она царицей». 1947 г. Бумага, гуашь,
бронзовая краска. 40 х 28 см. Государственный музей А.С. Пушкина,
Москва (на Пречистенке)
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Речка Малая Истра. 1949 г. Бумага, акварель.
43,5 х 32,5 см. Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Разрушенная постройка монастыря. 1950-е гг.
Бумага, акварель. 43,5 х 32 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра,
Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). После нашествия. 1950 г. Бумага, масло. 31,3 х 31 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Под башней. 1950 г. Картон, масло. 38,3 х 33 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
В 1930-х трансформировались вкусы: на смену бешеной динамике и авангардному эксперименту пришла увесистая классика. У Мощевитина появляются лирические акварели с нотками импрессионизма: Абрамцево, река Воря, московские дворики, зелень, дети. Он и сам уже - муж, отец. По-прежнему востребован как иллюстратор, но изменились герои книг. Если в 1920-х было много «реализма»: повести о том, как пионеры помогали в деревне, стихи о производстве мебели и реставрации старых книг, рассказы о животных, то в 1930-х на первое место вышли народные сказки и произведения русских классиков XIX столетия. Из небытия вернулись царевны в кокошниках, богатыри, светские барышни с тугими локонами и - опричник Кирибеевич из лермонтовской поэмы. Работы Мощевитина к «Песне про царя Ивана Васильевича…» - тонкая грань между резкими линиями 1920-х и неоклассической мягкостью. Ближайший аналог в искусстве — кинофильм Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный», где пронзительная жёсткость Ар-деко соединяется с бархатно-жемчужной лепотой позднего Ренессанса. Тема Ивана Грозного в ходу, ибо Сталин искал себе опору в тысячелетней истории России.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Вечер у пруда. 1952 г. Бумага, масло. 28 х 40,5 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Скит. 1952 г. Бумага, масло. 42,5 х 34 см.
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Стена монастыря. 1954 г. Бумага, масло.
42 х 27,5 см. Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Пейзаж. 1955 г. Бумага, масло. 28,5 х 38,5 см.
Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Зарисовки. 1960 г. Бумага, карандаш.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Портрет художника А.В. Григорьева.
1960 г. Бумага, карандаш.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Портрет художника А.В. Григорьева.
1960 г. Бумага, карандаш.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). У монастыря. 1965 г. Бумага, масло. 43х52,3 (паспарту); 28х39,2 см. (в свету).
Музей «Новый Иерусалим», г. Истра, Московская обл.
Потом - война, эвакуация, возвращение в Перово по вызову Воениздата, а затем — уже после войны — переселение в подмосковную Истру. Мощевитин — один из ведущих шрифтовиков, создаёт обложки для журналов, книг и брошюр издательства «Физкультура и спорт». Всё больше рисует и пишет свой дом в Истре, цветы, Русь — природу. Читая письма и воспоминания мастера, видишь его недовольство собой. «Прослыл карикатуристом», — с раздражением пишет он о себе. Но плохо ли это? Карикатура — суть времени. «Ночь. Тьма. Сижу с папиросой и вглядываюсь в огонёк… Серый пепел создаёт причудливые лица, без предела разные. Огромное пережитое всё сконцентрировалось в созерцании пепла на огоньке папиросы — оно тлело и угасало, осталось как-то выразить красками», — писал Мощевитин в одном из своих писем 1962 года. Ему уготовано ещё двенадцать лет - спокойно-созерцательных, в кругу семьи. А жизнь тогда была «совсем хорошая», как сказал Аркадий Гайдар, правда, по иному поводу…
И в заключение, несколько недатированных работ Дмитрия Мощевитина:
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкина.
Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрация к «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкина.
Сарапульский музей-заповедник, Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина. Сарапульский музей-заповедник,
Удмуртия.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Страницы из альбома репродукций Д.П. Мощевитина.
Д.П. Мощевитин (1894-1974). Портрет. Бумага, карандаш. 16 х 13,7 см.
Аукцион «Три века», Москва.
Д.П. Мощевитин рядом с руинами Вознесенского храма, центрального храма города Воскресенска,
(ныне г. Истра). Фотография 1960-х гг.
Дмитрий Павлович Мощевитин умер в 1974 году в Москве в возрасте 80 лет.
Афиша 4-й выставки «Московские казанцы» - Дмитрий Мощевитин. 1894-1974. Графика. Казань, 2018 г.
Дмитрий Павлович Мощевитин. 1894-1974. Жизнь и творчество. Коллективная монография-альбом.
Казань, Издательство «Заман», 2020 г. 256 стр., илл.
Светлана Червонная. Из колыбели Казанской художественной школы -
художник Д.П. Мощевитин. Первая монография о художнике.
Москва, 2009 г. 190 стр., илл.
ИСТОЧНИКИ
Дмитрий Мощевитин. В ногу со временем
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДМИТРИЙ ПАВЛОВИЧ МОЩЕВИТИН (1894-1874) | MatyldaBelaya - Дневник MatyldaBelaya |
Лента друзей MatyldaBelaya
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»