Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) (6 апреля 1826, Париж — 18 апреля 1898, Париж) — французский художник, представитель символизма.

Моро был прекрасным знатоком старого искусства, почитателем древнегреческого искусства и любителем ориентальных предметов роскоши, шёлка, оружия, фарфора и ковров.

После двухлетней  работы  в   мастерской Франсуа Пико Моро отказывается от застылого академического обучения ради самостоятельной  работы  по  стопам  Делакруа («Легенда о короле Кануте», Париж, музей Гюстава Моро).  В 1848 начинается дружба Моро с Шассерио, которого он любил за вкус к арабескам и поэтичную элегантность. Раннее творчество художника отмечено  сильным влиянием Шассерио («Суламит», 1853,  Дижон, Музей изящных  искусств).  Шассерио был единственным наставником Моро, на которого он все время ссылался; после его смерти в 1856 Моро два года проводит в Италии,  где он изучает и копирует шедевры итальянской живописи. Его привлекают произведения Карпаччо,  Гоццоли и, особенно, Мантеньи, а также нежность Перуджино, очарование позднего Леонардо, мощная гармония Микеланджело. Он не забывает и флорентийский линейный  стиль, и маньеристический канон.

По возвращении в Париж  Моро  выставляет свои картины в Салоне («Эдип и Сфинкс», 1864, Нью-Йорк, музей Метрополитен; «Юноша и смерть», 1865; и знаменитую «Фракийскую девушку с головой Орфея», 1865, Париж, музей Орсэ). Отныне его поклонниками становятся критики и интеллектуалы; правда, его работы вызывали насмешки непонимающей оппозиции, и Моро отказывается от постоянного участия в Салонах. Однако в 1878 многие его картины  экспонировались на Всемирной  выставке и были высоко оценены, в частности «Танец Саломеи» (1876, Нью-Йорк, собрание Хантингтон Хартфорд) и «Явление» (акварель, 1876, Париж, Лувр).

В 1884 после тяжелого потрясения, вызванного смертью матери, Моро целиком посвящает себя искусству. Его иллюстрации к «Басням» Лафонтена, заказанные другом художника, Антони Ру, в 1881,  были выставлены в 1886 в галерее  Гупиль. В продолжение этих лет, посвященных одиноким поискам, Моро был избран членом Академии художеств (1888), а затем получил звание профессора (1891), сменив на этом посту Эли Делоне. Теперь он должен был отказаться от уединения  и  посвятить себя своим ученикам.

 

Если некоторые из них (Сабатте, Мильсандо, Максанс) следуют традиционным путем, то другие демонстрируют новые тенденции. Символизм Рене Пио, религиозный экспрессионизм Руо и Девальера многим обязаны Моро. Несмотря на свой  революционный дух, молодые фовисты - Матисс, Марке, Манген - также впитали в себя его уроки колорита. Человечность и обостренное чувство свободы принесли Моро всеобщую любовь.

Всю свою жизнь Моро старался выразить невыразимое. В своих акварелях Моро свободно играет хроматическими эффектами, что позволяет художнику получить размытые оттенки. Но Моро-колорист был озабочен также интеллектуальным и мистическим поиском легендарного и божественного. Очарованный религиозной и литературной стариной, он стремится понять ее сущность. Вначале он увлекается Библией и Кораном, затем греческой, египетской и восточной мифологией. Он часто смешивает их, объединяя в универсальные феерии.

Фантасмагории Гюстава Моро очаровывали поэтов-символистов, которые занимались поисками параллельных фантазмов, как, например, Малларме и Анри де Ренье; они также привлекали Андре Бретона и сюрреалистов. Они должны были волновать эстетов, подобных Роберу де Монтескью, и писателей, таких, как Жан Лоррен,  Морис Баррес или И. Гюисманс. Все они видели в роскошных и таинственных грезах художника отражение  идеалистической мысли и чувствительной, экзальтированной индивидуальности. Пеладан даже пытался (правда, безуспешно) привлечь Моро в кружок «Роза и крест». Но Моро был менее двойствен, в противовес своей репутации. Достаточно скромный, он выражал свои идеи только в живописи и желал лишь  посмертной славы. В 1908 Моро завещал государству свою  мастерскую, расположенную на улице Ларошфуко, 14, и все находившиеся там произведения. Самые значительные работы  вошли в частные собрания и коллекции многих иностранных музеев, но его мастерская, где  теперь находится музей Гюстава Моро и где хранятся незаконченные большие холсты, утонченные акварели и бесчисленные рисунки, позволяет лучше понять чувствительность их автора и его эстетизм, характерный для искусства конца века.

Эскизы Моро всегда восхитительны, поскольку художник создает в них фантастическую декорацию, призрачные дворцы с мраморными колоннадами и тяжелыми вышитыми занавесями или пейзажи с раздробленными скалами и искривленными деревьями, выделяющимися на фоне светлых  далей, как у Грюневальда. Художник любил мерцание золота, драгоценностей и минералов и сказочные цветы.