Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение

МОЯ БИБЛИОТЕКА. ХУДОЖНИКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. Часть I


В.В. Кандинский (1866-1944). Без названия (Первая абстрактная акварель). 1910 г. Бумага, акварель, тушь, перо, карандаш. 49,6х64,8 см. Национальный музей современного искусства - Центр Жоржа Помпиду, Париж.

Продолжаю рассказ о книгах и альбомах по искусству из моей библиотеки. На этот раз речь пойдет о художниках русского авангарда. К ним условно можно отнести русских художников, родившихся в 1861-1898 годах в Российской империи и принимавших активное участие в объединениях «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи», «Венок-Стефанос», «0,10», «Мастера аналитического искусства», УНОВИС, выставках салона «Золотое Руно», Салона Издебского и многих других группировках начала ХХ века. Все художники будут расположены строго по их годам рождения (по старшинству) независимо от роли и значения в мировом искусстве от Михаила Васильевича Матюшина (1861-1934) до Павла Федоровича Челищева (1898-1957). Но в начале представляю издания общего характера.
Для справки: указаны цены на некоторые книги на момент издания или покупки.





В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. Том I и II. Москва, Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. – Том 1 А-К Биографии, 528 стр., илл.; Том 2 Л-Я Биографии, 724 стр., илл. Тираж 2500 экз.

Энциклопедия является первым систематическим сводом материалов по истории и теории авангардного движения в России, датируемого авторами 1907-1932 годами. Уникальность Энциклопедии заключается в масштабе проведенной научной работы: в первых двух томах энциклопедии представлены биографии и репродукции работ около шестисот художников русского авангарда, более 1500 живописных и графических работ художников из фондов Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, других музеев и частных собраний. Энциклопедия включает в себя более 1000 статей, в работе над которыми приняли участие 169 авторов-искусствоведов, более 70 российских и зарубежных музеев, 2 архива литературы и искусства, владельцы частных коллекций и галерей. В процессе работы над изданием был сделан ряд научных открытий: найден ряд ранее неизвестных художников авангарда, собран материал о малоизвестных художниках.

Андрей Крусанов. Русский авангард: 1907-1932. Исторический обзор. В трех томах. Москва, Издательство «Новое литературное обозрение», 2010 г. – Том 1. Боевое десятилетие. Книга 1 – 784 стр.; Том 1. Боевое десятилетие. Книга 2 – 1104 стр. Тираж 3000 экз.

Настоящая книга представляет собой обзор событий художественной жизни России 1907-1917 гг., связанных с зарождением, возникновением, формированием и бурным развитием новаторского движения в русском искусстве, деятели которого в той или иной степени считали себя футуристами и борцами за «искусство будущего». В хронологической последовательности прослежена деятельность новаторских группировок в живописи и литературе, а также участников новаторского движения в музыке, их сотрудничество и борьба с представителями других направлений искусства. Широко использованы газетно-журнальные и архивные материалы, часть которых публикуется впервые. Однако, до настоящего времени ни 2-й, ни 3-й тома не изданы.
Н.И. Харджиев. Статьи об авангарде. В 2-х томах. Составители Рудольф Дуганов, Юрий Арпишкин, Андрей Сарабьянов. Под общей редакцией Василия Ракитина и Андрея Сарабьянова. Москва, Издательство «RA», 1997 г. – Том 1, 392 стр., илл.; Том 2, 320 стр., илл. (Серия «Архив русского авангарда»). Тираж не указан.

История архива Николая Ивановича Харджиева (1903 Каховка -1996 Амстердам) - настоящий арт-детектив. Его коллекция, дело всей жизни, - одно из самых значительных собраний, связанных с историей русского авангарда. Среди прочего в нем находятся рукописи его друзей и знакомых - Казимира Малевича, Эль Лисицкого, письма Михаила Матюшина, документы, связанные с Еленой Гуро, Нико Пиросмани, Михаилом Врубелем, книги, оформленные Наталией Гончаровой, Ольгой Розановой, Давидом Бурлюком, и многое другое. Больше всего коллекционер радел о том, чтобы его собрание не разделялось, - и по иронии судьбы, все получилось с точностью до наоборот. Когда Николай Харджиев решил эмигрировать в Нидерланды в начале 1990-х, он хотел забрать драгоценный архив с собой целиком, не оставляя ничего государству. Немалая часть его архива была нелегально вывезена в Амстердам и оказалась в Стеделейк-музее, а вторая была задержана на таможне Шереметьево и в 1994 г. передана в Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ). Так коллекция оказалась разорванной между двумя институциями на долгих 17 лет - только в 2011 г. после многолетних переговоров между РГАЛИ и Фондом Харджиева-Чаги амстердамская часть архива вернулась в Москву, и собрание снова стало цельным. Однако открыть архив для публики сразу же оказалось невозможным: боясь расхищения московской части собрания, при передаче ее РГАЛИ в 1994 г. Харджиев поставил условие, что коллекция будет храниться в качестве закрытого фонда до 2019 г. Из-за особенной значимости собрания для науки было принято компромиссное решение оставить закрытой только ту часть, которая имеет непосредственное отношение к личности Харджиева, благодаря чему появилась возможность показать коллекционную часть архива.


Георгий Костаки. Каталог выставки «Выезд из СССР разрешить…» к 100-летию коллекционера. 12 ноября 2014 - 8 февраля 2015. Москва, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей современного искусства – Коллекция Костаки, Салоники, 2014 г. – 428 стр., около 350 цветных и тоновых иллюстраций. Отпечатано в Латвии.

Георгий Дионисович Костаки (1913–1990) – знаменитый московский коллекционер греческого происхождения, которому предпринимательское чутье и безупречный художественный вкус позволили создать выдающееся собрание русского авангарда и икон. Накануне отъезда Г.Д. Костаки из СССР в 1977 году одна из лучших частных коллекций XX века была разделена. Значительное количество произведений Г.Д. Костаки подарил государству. Важнейшая часть дара – коллекция авангарда из 142 живописных и 692 графических произведений – поступила в собрание Третьяковской галереи.
По не зависящим от Третьяковской галереи причинам произведения из Музея современного искусства г. Салоники не представилось возможным продемонстрировать на выставке. Значительная часть живописных произведений из этого музея опубликована в альбоме-каталоге, подготовленном к выставке.

Абстракция в России. ХХ век. В 2-х томах. Альманах. Выпуск 17. Авторы-составители Ольга Шихирева, Жан-Клод Маркадэ, Морис Тухман, Александр Боровский, Лариса Кашук, Мария Шейнина, Алексей Логинов, Елена Иванова, Анна Лакс. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей (Palace Editions), 2001 г. – Том 1, 814 стр., илл.; Том 2, 432 стр., илл. Отпечатано в Италии. Тираж не указан. На суперобложке 1-го тома картина В.В. Кандинского «На белом (Композиция № 224)». 1920 г. (фрагмент). На суперобложке 2-го тома картина Юрия Злотникова «Пространство. Ритм. Люди». 1986 г. (фрагмент).


Подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг, упакованных в футляр. Книги построены на коллекции классического авангарда из Русского музея от В.В. Кандинского до современных нонконформистов. В два тома входят около 1200 произведений художников разных поколений. К комплекту прилагается CD-диск, составленный независимой ассоциацией 8rh MOON ART специально для Русского музея. На диске представлены безымянные музыкальные композиции самых ярких представителей авангардного течения в Санкт-Петербурге 1970-х - 1990-х годов XX столетия. Здесь представлены практически все грани исследуемой культурной традиции: классический авангард, фри джаз, искусство шумов, амбиент и индустриальный футуризм.


Д.В. Сарабьянов. Русская живопись конца 1900-х - начала 1910-х годов. Очерки. Москва, Издательство «Искусство», 1971 г. - 144 стр., 60 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 25.000 экз. Цена 1 руб. 54 коп. На суперобложке фрагмент картины К.С. Петрова-Водкина (1878-1939) «Купание красного коня». 1912 г. Холст, масло. 160х186 см. Государственная Третьяковская галерея.
Эта книга не случайно названа сборником очерков. Такое название появилось не потому, что автор хотел обезопасить себя от излишних претензий читателей и ради этого прикрылся спасительным словом "очерки". Перед читателем действительно очерки, может быть, даже своеобразное собрание заметок. Между тем выбор такого жанра представляется оправданным.
Из оглавления: Реформы Валентина Серова. - «Купание красного коня». - Киргизская сюита Павла Кузнецова. - Восток Мартироса Сарьяна. - Примитивистский период в творчестве Михаила Ларионова. - Становление Фалька.


Глеб Поспелов. Бубновый валет: Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. Издание 2-е, дополненное. Москва, Издательство «Пинакотека», 2008 г. – 288 стр., 170 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 3000 экз. На обложке фрагмент картины А.В. Лентулова (1882-1943) «Женщины и фрукты». Правая часть диптиха. Фрагмент. 1917 г. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля.


«Бубновый валет». Путь на Запад? Путь к себе. Каталог выставки к 90-летию Общества художников «Бубновый валет» (1911-2001). Ярославль 2001 – Москва 2002. Составители каталога Л. Битколова, И. Федорова. Автор вступительной статьи Л. Битколова. Москва, Издательство «КомпьютерПресс», Московский центр искусств, Галерея «Элизиум», 2002 г. – 160 стр., 102 цветных иллюстрации. Тираж 1500 экз. На обложке фрагмент картины Р.Р. Фалька (1886-1958) «Зеленый кувшин на столе». 1910-е гг. Холст, масло. 58,8х71,7 см. Частное собрание.


Амазонки авангарда. Каталог выставки: Экстер, Гончарова, Попова, Розанова, Степанова, Удальцова. Под редакцией Джона Э. Боулта, Мэтью Дратта и Зельфиры Трегуловой. Нью-Йорк, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма; Москва, Государственная Третьяковская галерея, 2000 г. – 368 стр., 90 цветных и тоновых иллюстраций. Отпечатано в Германии. На обложке картина Л.С. Поповой (1880-1924) «Композиция с фигурами». 1913 г. Холст, масло. 160х124,3 см. Государственная Третьяковская галерея. Дар Г.Д. Костаки.

Выставка «Амазонки авангарда», прошедшая в США и Западной Европе в 2000-2001 гг. - это: Александра Экстер, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Надежда Удальцова» – одна из важнейших, посвящённых творчеству так называемых «амазонок» – художниц русского авангарда. На ней были показаны более 70 работ из многих российских музеев (в том числе Третьяковской галереи, Русского музея) и частных коллекций. Выставка имела огромный успех и стала завершающим этапом в ряде международных выставочных проектов по искусству русского авангарда.


Андрей Толстой. Художники русской эмиграции. ISTANBUL - БЕОГРАД - PRAHA - BERLIN - PARIS. Москва, Издательство «Искусство-XXI век», 2005 г. – 384 стр., более 350 цветных тоновых иллюстраций. Тираж 3000 экз.

Книга представляет собой первое в России фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции «первой волны». Речь идет о художниках, которые начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от культурных процессов на родине по причине внетворческого характера - большевистской революции 1917 г. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока - и внутрироссийский, и эмигрантский - представлены здесь как две части одного культурного явления - русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В. Кандинского, М. Шагала, X. Сутина, Н. Гончаровой, М. Ларионова до забытых на родине Маревны, С. Шаршуна, И. Пуни, Н. Тархова; от ретроспективистов круга «Мира искусства» А. Бенуа, К. Сомова, стилистов Б. Григорьева, А. Яковлева и Ю. Анненкова до экспериментаторов и модернистов П. Челищева, В. Баранова-Россине, А. Певзнера, А. Ланского, С. Полякова, Н. де Сталя и других. Книга богато иллюстрирована, снабжена обширными приложениями и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.


Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях. Альбом. Автор-составитель А.Д. Сарабьянов. Вступительная статья, биографии художников и каталог - А.Д. Сарабьянов. Хронология, публикация текстов и комментарии к ним - Н.А. Гурьянова. Москва, Издательство «Советский художник», 1992 г. – 352 стр., 345 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 30.000 экз. На суперобложке фрагмент картины С.Я. Адливанкина (1897-1966) «Натюрморт». 1920 г. Дерево, масло. 52,5х41 см. Ярославский художественный музей.


Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея. Альбом-каталог. Статья, составление и подготовка издания Ирина Карасик. Авторы-составители каталога Елена Баснер, Ольга Шихирева, Ирина Арская и др. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, Palace Editions, 1998 г. – 400 стр., более 470 цветных и тоновых иллюстраций. Отпечатано в Италии. Тираж не указан. На суперобложке (в центре) фрагмент картины К.С. Малевича (1878-1935) «Портрет Ивана Васильевича Клюна (Строитель)». 1913 г. Холст, масло. 112х70 см. Государственный Русский музей.


Русский футуризм и Давид Бурлюк, «отец русского футуризма». Альбом. Авторы статей Евгения Петрова, Елена Баснер, Мэри Клер Бурлюк Холт. Авторы-составители каталога Елена Баснер, Елена Василевская, Ольга Власова и др. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, Palace Editions, 2000 г. – 240 стр., около 250 цветных и тоновых иллюстраций. Отпечатано в Италии. Тираж не указан. На суперобложке фрагмент картины А.В. Лентулова (1882-1943) «Монастырь». Начало 1910-х (1917?). Картон, масло. 101,5х98 см. Государственный Русский музей.


Т.В. Котович. Энциклопедия русского авангарда. Минск, Издательский центр «Экономпресс», 2003 г. – 416 стр., 8 страниц цветных вклеек и море тоновых иллюстраций. Тираж 3000 экз.

Авангард - особое направление в художественной культуре XX века, многогранное и неоднозначное. Цель этой книги - создать панораму различных течений авангардистского искусства, дать в краткой форме материалы, отражающие его силу и красоту. Энциклопедия прослеживает историю и концепции авангарда, обращаясь к многочисленным учёным, исследующих творчество деятелей искусства - как прославленных, так и малоизвестных. Энциклопедия русского авангарда включает 438 статей, раскрывающих историю и концепции авангардистского искусства в различных областях культуры. Издание содержит статьи по разным направлениям в искусстве, по разным видам искусства, персоналиям - все, что позволяет полно отразить разнообразие систем, концепций, школ, составивших панораму авангарда. Статьи расположены в алфавитном порядке.


Мастера авангарда. Автор-составитель Е.А. Останина. Москва, Издательство «Вече», 2003 г. – 304 стр., илл. (Серия «Magistri atrium»). Тираж 5000 экз.
Это издание рассказывает о наиболее ярких представителях художественного авангарда XX столетия и его основных направлениях – фовизме, кубизме, футуризме, экспрессионизме, абстракционизме, дадаизме и сюрреализме. Читатель сможет узнать о выдающихся мастерах, совершивших революционный переворот в искусстве с целью занять активную позицию по отношению к внешнему миру и раскрепостить человеческое сознание. Книга содержит богатый иллюстративный материал.


Каталог выставки русского и советского авангарда из Свердловской картинной галереи. 1910-1921 (на финском языке). Автор-составитель Светлана Джафарова. Тампере, Финляндия, 9 апреля - 31 мая 1989 г. - 64 стр., 30 цветных и черно-белых иллюстраций. На обложке картина К.С. Малевича (1878-1935) «Супрематизм. Беспредметная композиция». 1915 г. Холст, масло. 80х80 см. Свердловская картинная галерея.


Каталог выставки русского авангарда из музеев СССР. 1910-1930 (на финском языке). Автор-составитель А. Райская. Турку, Финляндия, 1 августа - 1 октября 1989 г. - 64 стр., 43 цветных иллюстраций. На обложке постер выставки.

В конце 1980-х гг. на волне «горбачевской» перестройки началась экспансия русского авангарда на Запад. У наших ближайших соседей, в Финляндии состоялись две такие большие выставки из провинциальных музеев СССР. Так, на выставке в Турку в 1989 г. было представлено более 200 картин из 12 советских музеев и двух частных собраний. Прошедшая с успехом выставка после возвращения экспонировалась во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства в Москве.


Ольга Ройтенберг. «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…». Из истории художественной жизни. 1925-1935. Книга-альбом. Москва, Издательство «Галарт», 2008 г. – 560 стр., 720 цветных и черно-белых иллюстраций и 90 фотографий. Тираж 1500 экз. На обложке фрагмент картины В.В. Купцова (1899-1935) «Дирижабль». 1932-1933 гг. Холст, масло. 280-130 см. Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации, Москва. Книга содержит библиографические справки на 308 художников.

Книга знакомит с историей поколения художников, чей творческий путь начинался в середине 1920-х годов. В большинстве своем они были воспитанниками мастеров «левого искусства» и впитали в свое творчество их увлеченность и бескомпромиссность. Творчество этих художников и объединявшие их академичность образования и искренняя вера в свои идеалы, отсутствие фальши в избранных ими жанрах и темах предопределили их несовместимость с советским «официозом».
Автор на протяжении 30 лет работала над этой книгой, собирая по крупицам информацию об их творчестве и судьбах, которые порой были очень трагичны. Ольга Осиповна Ройтенберг (1923-2001) провела невероятную по объему и масштабу исследовательскую работу. К сожалению, она не увидела свою работу оконченной, которую завершали и готовили к изданию составители этой великолепной книги: Т.И. Кононенко, И.А.Никифорова, В.Н.Шалабаева.

(Продолжение следует)