МОЯ БИБЛИОТЕКА. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА. Часть II
11-02-2019 19:02
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
МОЯ БИБЛИОТЕКА. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА. Часть II
Художники журнала «Мир искусства» 1914 г.: 1. М.В. Добужинский, 2. А.Ф. Гауш, 3. О.Е. Браз, 4. Н.К. Рерих, 5. И.Я. Билибин, 6. Б.М. Кустодиев, 7. В.В. Кузнецов, 8. П.В. Кузнецов, 9. Е.Е. Лансере, 10. Н.Е. Лансере, 12. Н.Д. Милиоти, 13. А.П. Остроумова-Лебедева, 14. К.С. Петров-Водкин,15. А.И. Таманов, 16. А.К. Шервашидзе, 17. С.П. Яремич,
18. М.И. Рабинович.
Продолжаю рассказ о книгах и альбомах из своей библиотеки. Сегодня представляю книги и альбомы о русских художниках Серебряного века, входивших во многие объединения конца XIX - начала XX века: «Мир искусства», «Золотое Руно», «Голубая Роза», «Союз русских художников» и др., исключая художников русского авангарда. Художники расположены в некоторой степени по иерархии, не мной установленной, а присущей многим изданиям, посвященным русскому искусству этого периода.
Для справки: указаны цены на некоторые книги на момент издания или покупки.
К.А. Сомов (1869-1939). Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой. 1901 г. Холст, масло. 87х63 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
А.А. Богданов. А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1955). Альбомчик. Ленинград, Издательство «Художник РСФСР», 1976 г. – 60 стр., 15 цветных и тоновых иллюстраций. (Серия «Массовая библиотечка по искусству»). Тираж 30.000 экз. Цена 27 коп. Малоформатное издание. На обложке гравюра на дереве А.П. Остроумовой-Лебедевой «Петербург. Новая Голландия», 1901 г.
А. П. Остроумова-Лебедева была дочерью крупного чиновника П. И. Остроумова (вторую фамилию она приобрела в 1905 г., выйдя замуж за известного ученого-химика С. В. Лебедева). Еще гимназисткой она стала посещать начальную школу при ЦУТР. Потом обучалась и в самом училище, где увлеклась техникой гравюры, и в АХ, где занималась живописью в мастерской И. Е. Репина. В 1898−1899 гг. работала в Париже, совершенствуясь в живописи (у Дж. Уистлера) и гравюре. Поворотным в ее судьбе оказался 1900 г., художница дебютировала со своими гравюрами на выставке «Мира искусства» (с которым в дальнейшем прочно связала свое творчество), затем получила вторую премию за гравюры на конкурсе ОПХ и закончила АХ со званием художника, представив 14 гравюр. Остроумовой-Лебедевой принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества — после долгого существования в качестве репродукционной техники; особенно велика заслуга художницы в возрождении гравюры цветной. Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками. Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда.
А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1955). Автобиографические записки в 3 томах (2-х книгах). Москва, Издательство «Изобразительное искусство», 1974 г. – 632+496 стр., Цветные и черно-белые иллюстрации на отдельных листах и в тексте. Тираж 30.000 экз. Цена 1 руб. 91 коп.
Записки знаменитой художницы Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой – открытая дверь в жизнь группы «Мир искусства», основатели которой Мстислав Добужинский, Александр Бенуа, Евгений Лансере, Константин Сомов сделали свое творчество Серебряным веком русского искусства. Прекрасный литературный путеводитель по достопримечательностям Европы, югу России и Петербургу, а также русскому искусству гравюры.
Е.И. Полякова. Город Остроумовой-Лебедевой. Москва, Издательство «Советский художник», 1983 г. – 224 стр., 74 цветных и тоновых иллюстраций. (Серия «Рассказы о художниках»). Тираж 40.000 экз. Цена 90 коп. На обложке цветная гравюра на дереве А.П. Остроумовой-Лебедевой «Петербург. Крюков канал», 1910 г.
Графика А.П. Остроумовой-Лебедевой. Гравюра и акварель. Автор вступительной статьи и составитель М.Ф. Киселев. Москва, Издательство «Искусство», 1984 г. – 136 стр., 113 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 30.000 экз.
Цена 5 руб. 20 коп. На обложке фрагмент цветной гравюры на дереве А.П. Остроумовой-Лебедевой
«Петербург. Крюков канал», 1910 г.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960). Автопортрет в шляпе. 1921 г. Картон, масло.
65х51 см. Частное собрание, Москва.
О.И. Подобедова. Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960). Монография. Москва, Издательство «Советский художник», 1964 г. – 340 стр., 130 цветных и черно-белых иллюстраций. Тираж 8.000 экз. Цена 5 руб. 20 коп. На суперобложке фрагмент картины И.Э. Грабаря «Цветы и фрукты на рояле», 1904 г. Холст, масло. 79х101 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Монография о жизни и творчестве художника Игоря Эммануиловича Грабаря. И.Э. Грабарь (1871, Будапешт, Австро-Венгрия - 1960 Москва) - русский советский художник-живописец, искусствовед, художественный критик, реставратор, просветитель, музейный деятель, педагог, замечательный организатор и даже архитектор. Народный художник СССР (1956). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Природа наделила И. Э. Грабаря многими дарованиями, которые, к немалому удивлению окружающих, он сумел реализовать. При этом в течение почти шестидесяти лет он, благодаря своему неистовому темпераменту, был одним из самых активных участников и руководителей художественной жизни страны. Академик И.Э. Грабарь был инициатором и редактором многотомного труда «История русского искусства», автором ряда его важнейших разделов. «История» выходила в издательстве И. Кнебеля с 1910 по 1916 год в 23 выпусках в оформлении Е.Е. Лансере. Настоящая монография не претендует на исчерпывающее освещение жизненного пути замечательного художника и ученого. Это лишь первая заявка, первая попытка привести хотя бы в некоторую систему те богатые материалы, что им оставлены. Книга содержит перечень выставок, на которых экспонировались работы художника, и список его произведений.
Игорь Грабарь. История русского искусства. Выпуск 23. Издание И. Кнебеля.
Москва, 1916 г. Обложка Е.Е. Лансере.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Дама у пианино. 1899 г. Холст, масло. 40,3x39 см. Частное собрание.
Игорь Грабарь. Письма 1891-1917 гг. Редакторы-составители, авторы введения и комментариев Л.В. Андреева, Т.П. Каждан. Москва, Издательство «Наука», 1974 г. – 472 стр., 25 тоновых иллюстраций. Тираж 12.000 экз. Цена 2 руб. 91 коп. На суперобложке страница из письма И.Э. Грабаря от 22 июня 1912 г.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871- 1960), живописец, искусствовед, народный художник СССР (1956), действительный член Академии наук СССР (1943) и Академии художеств СССР (1947). Окончил юридический факультет Петербургского университета (1893). Учился в Академии художеств (1894-1896) у И.Е. Репина и в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898). В Москве с 1903 г. Член объединения Союз русских художников. Письма позволяют многое прочесть о человеке и времени, узнать через человека его время.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Толстые женщины. Гротеск. 1904 г. Холст, масло. 156,5x186,5 см.
Частное собрание.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Под березами. Этюд. 1904 г. Холст, масло. 57x44 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Игорь Грабарь. Письма 1917-1941 гг. Редакторы-составители, авторы введения и комментариев Н.А. Евсина, Т.П. Каждан. Москва, Издательство «Наука», 1977 г. – 424 стр., 32 тоновых иллюстраций. Тираж 33.500 экз.
Цена 3 руб. 07 коп.
Настоящий том писем академика И. Э. Грабаря служит непосредственным продолжением сборника его писем, вышедшего в свет в 1974 году. Он охватывает один из наиболее существенных и плодотворных периодов в творческой, научной и общественно-организационной деятельности Грабаря, органически связанной с первыми десятилетиями строительства советской художественной культуры. Письма расположены в хронологическом порядке. В конце издания расположены комментарии, указатель имен
И.Э. Грабарь (1871-1960). Флора. 1934 г. Холст, масло. 82,5 х 82,5 см.
Курская картинная галерея им. А.А. Дейнеки.
Игорь Грабарь. Письма 1941-1960 гг. Редакционная коллегия Н.А. Евсина, Т.П. Каждан, В.Н. Лазарев. Москва, Издательство «Наука», 1983 г. – 368 стр., 17 тоновых иллюстраций. Тираж 21.500 экз. Цена 2 руб. 60 коп.
Третий том писем академика Игоря Эммануиловича Грабаря охватывает два последних десятилетия его жизни и творчества. В Приложении даны неопубликованные письма 1895-1935 гг., указатель имен, список сокращений, местонахождение публикуемых писем и фотографий И.Э. Грабаря, список иллюстраций.
И.Э. Грабарь (1871-1960). В.И.Ленин у прямого провода. 1927-1933 гг. Холст, масло. 150x200 см. Б. Центральный музей В.И. Ленина, Москва. В настоящее время картина находится в Государственном историческом музее.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960). Альбом (на английском, французском, немецком и русском языках). Авторы вступительной статьи и составители В.Г. Азаркович и Н.В. Егорова. Ленинград, Издательство «Аврора», 1974 г. – 58 стр., 57 цветных иллюстраций. (Серия «Мастера советской живописи»). Тираж не указан. Цена 4 руб. 41 коп. На суперобложке картина И.Э. Грабаря «Вешний поток». 1904 г. Холст, масло. 70x89 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Иней. 1904 г. Картон, масло, цветные карандаши. 78,3х67,7 см.
Вятский (Кировский) художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Сказка инея и восходящего солнца. 1908 г. Холст, масло. 85х125 см.
Посольство Российской Федерации в Англии, Лондон.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Роскошный иней. 1941 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). За туалетом. Автопортрет. 1908-1909 гг.
Холст на картоне, масло. 75х65 см. Государственная Третьяковская галерея.
Зинаида Серебрякова (1884-1967). Альбом. Автор-составитель В. Лапшин. Москва, Издательство «Советский художник», 1969 г. – 116 стр., 94 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 30.000 экз. Цена 2 руб. 66 коп. На суперобложке фрагмент картины «Жатва». 1915 г. Холст, масло. 142х177 см.
Одесский художественный музей, Украина.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) - русская художница, участница объединения «Мир искусства»,
одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Ученица Осипа Браза.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). Озими. 1910 г. Бумага на картоне, темпера. 47,3х61,7 см.
Ярославский художественный музей.
Не правда ли, что в этой картине Серебряковой есть что-то общее с полотном Ван Гога
«Пейзаж в Овере после дождя» 1890 года из Пушкинского музея?
Винсент Ван Гог (1853-1890). Пейзаж в Овере после дождя (пейзаж с повозкой и поездом). Июнь 1890 г.
Холст, масло. 72х90 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
А.Н. Савинов. Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967). Альбомчик. Ленинград, Издательство «Художник РСФСР», 1973 г. – 72 стр., 15 цветных иллюстраций. (Серия «Массовая библиотечка по искусству». Тираж 20.000 экз. Цена 37 коп. На обложке картина «Жатва». 1915 г. Холст, масло. 142х177 см. Одесский художественный музей, Украина.
Зинаида Лансере родилась 12 декабря 1884 г. в имении Нескучном в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитым архитектором, отец, Евгений Лансере - известным скульптором, а мать - мать Екатерина Николаевна (1850-1933, дочь архитектора Николая Бенуа, сестра архитектора Леонтия Бенуа и художника Александра Бенуа) в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Николай, - талантливый архитектор, другой, Евгений, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов - тоже родственник Зинаиды Серебряковой. Муж - Борис Анатольевич Серебряков. Четверо детей - Евгений Борисович Серебряков (1906-1990), Александр Борисович Серебряков (1907-1995), Татьяна Борисовна Серебрякова (1912-1989), Екатерина Борисовна Серебрякова (1913-2014). Внук - Иван Николаев, художник. Во времена хрущёвской оттепели власти СССР разрешили контакты с Серебряковой. В 1960 году, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. В1966 г. большие выставки работ Серебряковой были показаны в Москве, Ленинграде и Киеве. Внезапно она становится популярной в России, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Боттичелли и Ренуаром. 19 сентября 1967 года Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). Купальщица (Автопортрет). 1911 г. Холст, масло. 98х89 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). Баня. 1913 г. Холст, масло. 135 х 174 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Зинаида Серебрякова (1884-1967). Письма. Современники о художнице. Автор-составитель В.П. Князева. Автор примечаний Ю.Н. Подкопаева. Москва, Издательство «Изобразительное искусство», 1987 г. – 304 стр., 96 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 40.000 экз. Цена 3 руб. 80 коп. На суперобложке «Автопортрет в красном» З.Е. Серебряковой. 1921 г. Собрание семьи В.Я. Кунина, Санкт-Петербург.
Книга почти полностью состоит из неопубликованных материалов, за исключением статей о З.Е. Серебряковой, а также воспоминаний А.Н. Бенуа, Т.Б. Серебряковой, А.П. Остроумовой-Лебедевой, некоторых писем и дневниковых записей К.А. Сомова. Из писем к Серебряковой взяты только несколько самых значительных по содержанию. Издание содержит репродукции работ Зинаиды Серебряковой, а также фотографии.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). Балетная уборная. Снежинки (Балет «Щелкунчик»). 1923 г.
Холст, масло. 105х185 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
1. З.Е. Серебрякова (1884-1867). Балетная уборная. Снежинки (Балет «Щелкунчик»). 1923 г. Холст, масло. 2. Балетная уборная (Балет П.И.Чайковского Лебединое озеро). 1924 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Зинаида Серебрякова. Избранные произведения. Альбом. Автор-составитель Т.А. Савицкая. Москва, Издательство «Советский художник», 1988 г. – 176 стр., более 150 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 80.000 экз. 1 завод (1- 40.000). Цена 8 руб. На обложке «Автопортрет в шарфе» З.Е. Серебряковой. 1911 г. Бумага, темпера. 36,9х29,6 см. Б. собрание И.С. Зильберштейна, Москва.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова вошла в историю искусства ХХ века как выдающийся мастер портретов, пейзажей и картин на крестьянскую тему. Хотя большая часть жизни художницы (после 1924 года) прошла за рубежом, лучшие ее произведения были созданы на родине. Рассматривая творчество Серебряковой в связи с традициями русской и мировой культуры, автор подчеркивает его национальную самобытность и гуманизм.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). Портрет Софьи Михайловны Лукомской, урожденной Драгомировой. 1947 г.
Бумага, масло, темпера. 60,5х46 см. Калужский музей изобразительных искусств.
С.М. Лукомская (1871-1953) - дочь известного генерала Михаила Ивановича Драгомирова, командующего войсками Киевского военного округа, и жена Александра Сергеевича Лукомского – генерал-лейтенанта, участника Первой мировой и Гражданской войн, видного деятеля Белого движения. После Октябрьской революции супруги Лукомские эмигрировали во Францию.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Обложка каталога выставки «Голубая Роза». Москва, 1907 г.
Художественное объединение «Голубая Роза» получило свое название после одноименной выставки, прошедшей в 1907 году. В объединение входили художники, которые вместе учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Ядро группы составляли живописцы Павел Кузнецов, Петр Уткин и скульптор Александр Матвеев. «Голуборозовцы» следовали ценностям символизма, для их живописи характерны голубоватые, пастельные тона. Целью творчества художники видели «стремление к трансцендентному», «запредельному». Они уделяли внимание музыкальности и нежности произведений. Художники познакомились в родном Саратове. Они вдохновлялись работами Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля.
Николай Николаевич Сапунов (1880-1912). Фотография 1897 г.
Николай Николаевич Сапунов (1880-1912) - русский живописец и театральный художник, один из лучших сценографов за историю русского театра. Член объединений «Венок - Стефанос», Московского товарищества художников, «Алая роза» и «Голубая роза», «Мир искусства» (т. н. «младший мирискусник»); известен также большим циклом натюрмортов.
М.В. Алпатов, Е.А. Гунст. Николай Николаевич Сапунов (1880-1912). Книга-альбом. Москва, Издательство «Искусство», 1965 г. – 80 стр., 19 цветных иллюстраций. Тираж 8000 экз. Цена 70 коп. На обложке картина Н.Н. Сапунова «Эскиз декорации для постановки оперы Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». 1904 г. Холст, темпера, гуашь. 56х69 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Н.Н. Сапунов в 1904-1911 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К.А. Коровина, И.И. Левитана, В.А. Серова, в Академии художеств у А.А. Киселёва. Работать начал оформителем спектаклей в Москве в мастерских Большого театра под руководством К.А. Коровина и в Санкт-Петербурге. Как театральный художник получил известность после спектакля «Балаганчик», 1906 г. по мотивам произведения А. А. Блока. Автор майоликовой мозаики c изображением сокола в аттике доходного дома М. В. Сокол, 1904 г. (архитектор И.П. Машков) на улице Кузнецкий мост в Москве.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Театр. 1903 г. Картон, масло. 79 х 98,5 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Маскарад. 1907 г. Холст, масло, алюминиевый и бронзовый порошок.
64,4х93,2 см. Государственная Третьяковская галерея.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Голубые гортензии. 1907 г. Холст, темпера. 114,5х132,5 см. (в свету).
Государственная Третьяковская галерея.
Н.Н. Сапунов. 1880-1912. Альбом. Составитель и автор вступительной статьи Евгений Гунст. Москва, Издательство «Изобразительное искусство», 1974 г. – 12 репродукций в папке. Тираж 32.000 экз. Цена 79 коп. На обложке картина Н.Н. Сапунова «Натюрморт. Ваза, цветы и фрукты. 1912 г. Холст, темпера, 147,2х115,8 см. Государственная Третьяковская галерея.
Первые работы художник демонстрировал в мае-июне 1904 г. на выставке «Алая роза» в Саратове - единственной выставке одноимённой группы художников (кружка учащихся МУЖВЗ во главе с уроженцами Саратова П.В. Кузнецовым и П.С. Уткиным). В качестве почётных участников были приглашены М.А. Врубель и В.Э. Борисов-Мусатов. Среди наиболее известных впоследствии художников, также принимавших участие в этой экспозиции, следует назвать А.А. Арапова, М.С. Сарьяна, С.Ю. Судейкина.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Эскиз декорации к постановке Ф. Ведекинда «Пляска смерти». 1907 г.
Государственная Третьяковская галерея. Опубликовано в журнале «Золотое Руно», 1909 г., № 7-8-9.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Карусель. 1908 г. Холст, темпера. 146х193,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Карусель. Вариант. 1908 г. Холст, масло. 86,7х127 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Мистическое собрание. По мотивам постановки драмы А.Блока «Балаганчик». 1909 г.
Бумага, акварель, гуашь, бронза, золото, серебро, уголь. 48,5х82,3 см. Государственная Третьяковская галерея.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Портрет художника Н.Д. Милиоти. 1908 г. Холст, темпера.
55,5х48,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Николай Сапунов. 1880-1912. Каталог выставки произведений. Автор вступительной статьи и составитель каталога И.М. Гофман. Ответственный редактор Л.И. Иовлева. Генеральный директор В.А. Родионов. Москва, Государственная Третьяковская галерея, 2003 г. – 72 стр., 15 цветных и море малоформатных иллюстраций в каталоге. Тираж 2000 экз.
Сапунов любил рассказывать, что ему нагадали смерть в воде. Он погиб во время лодочной прогулки в Териоках, где по инициативе Л.Д. Блок создавался театр. Перегруженная лодка перевернулась, и художник утонул (остальные пассажиры были спасены подоспевшим судном).
Из дневника Михаила Кузмина:
«Решили поехать кататьcя. Насилу достали лодку. Море - как молоко. Было неплохо, но когда я менялся местами с княжною, она свалилась, я за нею, и все в воду. Погружаясь, я думал: «Неужели это смерть?» Выплыли со стонами. Кричать начали не тотчас. Сапунов говорит: «Я плавать-то не умею», уцепился за Яковлеву, стянул её и опять лодка перевернулась, тут Сапунов потонул. Лодка кувыркалась раз шесть. Крик, отчаянье от смерти Сапунова, крики принцессы и Яковлевой - ужас, ужас. Море пусто. Наконец Яковлева увидала лодку. Еще минуты две, и мы бы погибли. Держались минут 20-25. Выволок матрос нас, как поросят».
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Пантомима. 1908 г. Картон, темпера. 78x74 см.
Днепропетровский художественный музей, Украина.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). «Шарф Коломбины». Сцена свадьбы Арлекина и Коломбины.
Эскиз декорации к пантомиме по рассказу А. Шницлера. 1910 г. Картон, масло. 79,5х108 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Комната господина Журдена. На сюжет комедии-балета Ж.-Б. Мольера
«Мещанин-дворянин». 3-е действие. 1911 г. Холст, темпера. 92,2х140,5 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Эскиз декорации к оперетте М. Кузмина «Пенелопа» или «Принц с Мызы». 1912 г.
Картон, темпера. 66,5х86,5 см. Ивановский областной художественный музей.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Трактир. Чаепитие под лампой. 1912 г. Холст, масло. 96,6х110 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Цветы и фарфор (Натюрморт со щелкунчиком). 1912 г. Холст, масло.
178х161 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Н.Д. Милиоти (1874-1962). Памяти Николая Сапунова. 1913 г. Картон, масло. 27,5х22,5 см.
Собрание В.А. Дудакова и М.К. Кашуро.
Ида Гофман. Николай Николаевич Сапунов. Монография. Москва, Издательство
Типография Новости, Пинакотека, 2003 г. – 484 стр., илл. Тираж 1000 экз.
Наша дорогая (и в прямом и переносном смысле) Ида Марковна Гофман 15 лет назад сделала всем поклонникам творчества Н.Н. Сапунова дорогой подарок за 15.000 руб. (сейчас он "подешевел" до 7.500 руб.), но всё равно до которого простому смертному невозможно добраться, как до вершины Эвереста.
С.Ю. Судейкин (1882-1946) расписывает артистическое кафе «Подвал падших ангелов» в Нью-Йорке.
Фотография 1923 г.
Сергей Судейкин(1882 Санкт-Петербург-1946 Нью-Йорк) – русский театральный художник, живописец и график, авангардист. Началом его творческой карьеры послужило оформление оперных постановок в московском театре «Эрмитаж». Был участником многих выставок, одним из организаторов и декораторов литературно-художественного кабаре «Бродячая собака». В 1920 году эмигрировал во Францию, покинув Крым, через два года переехал в США. В Нью-Йорке активно сотрудничал с «Метрополитен-оперой», труппами Фокина, Баланчина, Мясина. Создал декорации к голливудскому фильму «Воскресение» по роману Л.Н. Толстого. Работы Судейкина находятся во многих российских и зарубежных музеях.
Сергей Юрьевич Судейкин родился в 1882 г. в Санкт-Петербурге в семье подполковника Отдельного корпуса жандармов Георгия Порфирьевича Судейкина. Отец был убит в декабре 1883 г. С 1897 по 1909 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, А.С. Степанова, А.М. Васнецова, Н.А. Касаткина, Л.О. Пастернака. За демонстрацию на студенческой выставке весьма фривольного содержания рисунков, в манере, «не входившей в учебную программу», был отчислен сроком на один год (вместе с М.Ф. Ларионовым и А.В. Фонвизиным). В 1903 г. также учился в мастерских В.А. Серова и К.А. Коровина.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Обложка каталога выставки «Алая Роза». 1904 г.
Начало карьеры Сергея Судейкина как театрального художника связано с московским театром «Эрмитаж» в Каретном Ряду. Здесь в 1902 г. совместно с Н.Н. Сапуновым он работал над оформлением оперных постановок, в том числе «Орфей» К.В. Глюка и «Валькирия» Р. Вагнера. В 1903 г. с тем же Сапуновым иллюстрирует драму М. Метерлинка «Смерть Тентажиля». В дальнейшем Судейкин оформляет постановки для Малого драматического, Русского драматического и театра Комиссаржевской в Петербурге. Помимо этого, как художник он сотрудничает с журналами «Весы», «Аполлон», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».
В 1904 г. участвует в выставке «Алая роза». С 1905 г. - участник выставок «Московского товарищества художников», «Союза русских художников» (1905, 1907-1909). В 1907 г. стоял у истоков символистского художественного объединения «Голубая Роза». Участник выставок «Венок-Стефанос» (1907, Москва), «Венок» (1908, Петербург).
Дора Коган. Сергей Юрьевич Судейкин. 1882-1946. Монография. Москва, Издательство «Искусство», 1974 г. – 216 стр., 121 цветная и тоновая иллюстрация. Тираж 25.000 экз. Цена 2 руб. 85 коп. На суперобложке картина С.Ю. Судейкина «Карусель». 1910 г. Собрание семьи В.И. Шункова, Москва.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Ночной праздник. 1905 г. 51 х 63 см.
Собрание Я.Е. Рубинштейна, Москва.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Гуляние. 1906 г. Холст, масло. 34х48,1 см. Государственная Третьяковская галерея.
Картина экспонировалась на выставке «Голубая Роза» в 1907 г.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Вакханалия. 1907 г. Картон, масло. 40 х 61 см.
Национальный музей «Киевская картинная галерея», Украина.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Прогулка маркизы на острове любви. 1907-1909 гг. Холст, масло. 49х68 см.
Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Портрет О.А. Глебовой-Судейкиной. 1900-е гг. 32×48 см.
Собрание Н.Н. Эфрон-Блох.
1-2. С.Ю. Судейкин (1882-1946). Иллюстрации к книге Михаила Кузмина «Куранты любви». 1910 г.
Поэт и муза. Анна Ахматова и Ольга Судейкина-Глебова.
Фото Г. Кириллова, 1914 г.
В 1915 г. Судейкин выполняет декоративные панно для театра-кабаре «Привал комедиантов». В конце 1915 г. расстаётся с женой, Ольгой Глебовой-Судейкиной. В этом же году знакомится с актрисой Верой Шиллинг (урожденной Боссе) в марте 1916 года она переезжает к нему в Петербург. Их образы получили отражение в творчестве Михаила Кузмина («Чужая поэма», пантомима «Влюблённый дьявол»). Обе жены, он сам и Кузмин изображены С. Судейкиным на картине «Моя жизнь» 1916 года.
В 1920 г. Сергей и Вера Судейкины эмигрируют во Францию, путь его лежит из Батума через Марсель в Париж. В Париже становится сценографом кабаре «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева. В мае 1922 г. расстаётся с женой, Верой Судейкиной. В Париже оформляет два спектакля для труппы Анны Павловой. С труппой Балиева Судейкин приежает на гастроли в США (1922 г.) и обосновывается в Нью-Йорке.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Караван-сарай. Эскиз декорации к постановке комической оперы «Забава дев» М. Кузмина
в Малом (Суворинском) театре. С-Петербург. 1911 г. Холст, темпера. Собрание В.М. Исаевой, Москва.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Эскиз декорации к комедии Михаила Кузмина «Забава дев». 1911 г. 53х44 см.
Национальный музей «Киевская картинная галерея», Украина.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Русские в Париже. Рисунок для кабаре «Бродячая собака». 1912 г.
Бумага, акварель, тушь. Собрание Н.Н. и К.Б. Окуневых, Санкт-Петербург.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Эскиз декорации к постановке «Декамерон» Боккаччо. 1914 г.
Горловская картинная галерея, Украина.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Афиша карнавала Русского охотничьего клуба. Москва, 1914 г.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Кукольный театр. 1915 г.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Моя жизнь. 1916 г. Картон, темпера. 45х70. Собрание Дудакова В.А. и М.К. Кашуро.
На картине «Моя жизнь» изображены две жены художника, его любовник и, возможно, несколько возлюбленных первой супруги. Некоторые персонажи картины узнаются в «Поэме без героя» Анны Ахматовой.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Масленичное гулянье. 1910-е гг. Бумага, акварель. Частное собрание, Санкт-Петербург.
Сергей Юрьевич Судейкин умер 12 августа 1946 года в г. Найак, штат Нью-Йорк, США.
Место его захоронения сейчас устанавливается при участии газеты «Комсомольская правда».
М.С. Сарьян (1880-1872). Автопортрет. 1902 г. Бумага, акварель. 22х19,9 см.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972) - армянский и советский живописец-пейзажист,
график и театральный художник.
Ученики Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Слева направо (стоят): П. Уткин, П. Половинкин, МАРТИРОС САРЬЯН (в центре), П. Кузнецов, М. Кузнецов (сидит). Фотография 1903 г.
Мартирос Сарьян родился 16 (28 февраля по новому стилю) 1880 г. в патриархальной армянской семье в городе Нахичевань-на-Дону (Новый Нахичевань, ныне в пределах Ростова-на-Дону). В 1895 г. окончил городское училище. С 1897 по 1904 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в том числе в мастерских В.А. Серова и К.А. Коровина. В 1901-1904 гг. предпринял поездку на историческую родину, посетив Лори, Ширак, Эчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван и Севан.
В 1900-х гг. участвовал в выставках художественных объединений «Голубая роза», «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства». Сильное влияние на стиль Сарьяна оказала живопись Поля Гогена и Анри Матисса.
С 1910 по 1913 годы совершил ряд поездок в Турцию, Египет и Иран. В 1915 году Сарьян приезжает в Эчмиадзин, чтобы помогать беженцам из Турецкой Армении. В 1916 году приезжает в Тифлис и женится на Лусик Агаян, дочери армянского писателя Г. Агаяна. Тогда же Сарьян участвует в организации Общества армянских художников и «Союза армянских художников». В том же году он оформляет изданную В. Брюсовым «Антологию армянской поэзии».
Мартирос Сарьян. Альбом. Автор текста и каталога искусствовед Рубен Дрампян. Москва, Издательство «Искусство», 1964 г. – 128 стр., цветные и тоновые иллюстрации. Тираж 10.000 экз. На суперобложке фрагмент картины М. Сарьяна «Улица. Полдень. Константинополь». 1910 г. Картон, темпера. 66,2x39 см. Государственная Третьяковская галерея.
Эта книга посвящена лауреату Ленинской премии, крупнейшему советскому художнику Мартиросу Сергеевичу Сарьяну. Сарьян завоевал признание и как замечательный пейзажист - певец Армении, и как мастер острых портретов, театрально-декорационной живописи. Книга написана старейшим армянским искусствоведом Р.Г.Дрампяном, который на протяжении многих лет изучал творчество этого замечательного художника.
М.С. Сарьян (1880-1972). Автопортрет. 1909 г. Картон, темпера. 47х45 см.
Государственная Третьяковская галерея.
М.С. Сарьян (1880-1972). Портрет Сандухт. 1898 г. Холст, масло. 48х42 см.
Собрание семьи Сарьян, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Армянка из Нахичевани. 1904 г. Бумага, акварель.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Озеро фей. 1905 г. Бумага, гуашь. 24,5х24,5 см.
Государственная Третьяковская галерея.
М.С. Сарьян (1880-1972). Любовь. Сказка. 1906 г. Бумага, акварель. 24х17 см.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1872). Из моей жизни. Авторизованный перевод с армянского Анны Иоаннисиан. Вступительная статья А. Гончарова. Комментарии Г.М. Мартиросяна и М.Б. Милотворской. Москва, Издательство «Искусство», 1970 г. – 382 стр., 113 цветных и тоновых иллюстраций. На суперобложке картина М. Сарьяна «Идущая женщина». 1911 г. Холст, темпера. 69х51,2 см. Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
Книга народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, Героя Социалистического Труда Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880-1972) знакомит читателя с детскими годами художника, периодом учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, путешествиями по Армении, Турции, Ирану и Египту, которые сыграли большую роль в формировании его творчества. В ней также рассказывается о поездках Сарьяна в 20-х годах в Италию и Францию для участия на международных художественных выставках, где он представлял советское искусство.
После Октябрьской революции 1917 г. Сарьян приезжает с семьёй в Россию. В 1918-1919 гг. М. Сарьян живёт с семьёй в Новой Нахичевани. Художник становится инициатором создания и первым директором Армянского краеведческого музея в Ростове-на-Дону. Сотрудничает с театром «Театральная мастерская». В 1921 г. по приглашению председателя Совета народных комиссаров Армении А. Мясникяна переезжает на жительство в Армению. С этих пор он посвящает жизнь изображению её природы. В числе его работ в эти годы - создание герба Советской Армении и оформление занавеса первого армянского государственного театра.
М.С. Сарьян (1880-1972). Чары солнца. 1905 г. Картон, темпера. 18,5х31,5 см.
Ставропльский краевой музей изобразительных искусств.
М.С. Сарьян (1880-1972). У колодца. Жаркий день. 1908 г. Холст, темпера. 51,7х63 см.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). У моря. Сфинкс. 1908 г. Картон, темпера. 63,4х73,6 см.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Зеленый овраг. 1911 г. Холст, масло. 59х81 см.
Собрание семьи Б. Окунева, Санкт-Петербург.
1-2. М. Сарьян. Акварели и рисунки (M. Sarian. Aquarelles et dessins). Альбом. Автор-составитель Ш. Хачатрян. Ленинград, Издательство «Аврора», 1974 г. – 24 репродукции в папке. Тираж 25.000 экз. Цена 1 руб. 53 коп. На обложке картина М. Сарьяна «Эскиз обложки книги «Мартирос Сарьян». 1935 г.
В 1926-1928 гг. М. Сарьян живёт и работает в Париже. Большая часть его работ, выставленных в 1928 году в парижской галерее Жерар, сгорела во время пожара на корабле при возвращении на родину. Уцелели после пожара в Константинопольском порту всего несколько картин парижского периода:
«Горы. Котайк», «К роднику», «Газели», «. В 1930-х гг. главной темой Сарьяна остаётся природа Армении. Художник также пишет многочисленные портреты («Р.Н. Симонов», «А. Исаакян», «Автопортрет с палитрой») и яркие натюрморты («Осенний натюрморт»). Сарьян работал также как книжный график («Армянские народные сказки», 1930, 1933, 1937) и как театральный художник (декорации и костюмы к опере «Алмаст» А. Спендиарова в Театре оперы и балета им. Спендиарова, 1938-1939, Ереван; «Храбрый Назар» А. Степаняна, «Давид бек» Тиграняна, «Филумена Мартурано» Э. Де Филиппо и др.).
М.С. Сарьян (1880-1972). Женщина в маске (Портрет С.И. Дымшиц-Тостой). 1913 г.
Холст, темпера. 105х135 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Брюнетка. 1929 г. Государственный музей искусств Казахстана
имени А. Кастеева, Алма-Ата.
М.С. Сарьян (1880-1972). На берегу Марны. Франция. 1927 г.
Национальная картинная галерея Армении, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Встреча А.С. Пушкина с повозкой, везущей тело А.С. Грибоедова в 1829 г.
1936-1947 гг. Холст, масло. 130х199 см. Харьковский художественный музей, Украина.
М.Сарьян. Избранные произведения. Альбом. Автор вступительной статьи и составитель альбома Ш.Г. Хачатрян. Перевод на английский язык Б.Г. Рубальского. Москва, Издательство «Советский художник», 1983 г. – 162 стр., 136 цветных иллюстраций. Тираж 40.000 экз. Цена 6 руб. 30 коп. На обложке фрагмент картины М. Сарьяна «Финиковая пальма». 1911 г. Картон, темпера. 106х71 см. Государственная Третьяковская галерея.
М.С. Сарьян (1880-1972). Портрет поэтессы Анны Ахматовой. Фрагмент. 1946 г.
Холст, масло. 100х81 см. Собрание семьи Сарьян, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Портрет поэтессы Марии Петровых. 1946 г. Холст, масло. 58x47 см.
Собрание семьи Сарьян, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Маки. 1958 г. Холст, масло. 60x73 см. Частное собрание.
М.С. Сарьян (1880-1972). Портрет Ильи Эренбурга. 1959 г. Холст, масло. 54х73 см.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Автопортрет. 1968 г. Бумага, карандаш. 29х22,6 см. Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван
Мартирос Сарьян - Академик Академии художеств СССР (1947). Народный художник СССР (1960). Герой Социалистического Труда (1965). Лауреат Сталинской премии второй степени (1941) и Ленинской премии (1961). Депутат Верховного Совета СССР 2-4-го созывов (1946-1958). Депутат Верховного Совета Армянской ССР с 1959 года.
Мартирос Сарьян скончался 5 мая 1972 в Ереване. Похоронен в пантеоне парка им. Комитаса.
Петр Саввич Уткин (1887-1934). Фотография 1903 г.
Мария Валяева. Петр Саввич Уткин. 1887-1934. Жизнь и творчество. Москва, Издательство «Виртуальная галерея», 2014 г. – 168 стр., 80 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 1000 экз. Отпечатано в Латвии. На обложке картина П.С. Уткина «Натюрморт с белым кувшином». 1923 г. Холст, масло. 49х44 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
П.С. Уткин (1887-1934) среди педагогов и студентов Боголюбовского училища.
Фотография из семейного архива, Саратов, 1898 г.
Петр Саввич Уткин - выдающийся русский живописец и график первой половины XX века. Петр Уткин начал рисовать систематически в 13 лет. К этому времени его уже связывала дружба с Павлом Кузнецовым и Александром Савиновым. Чуть позже состоялось его знакомство с Виктором Борисовым-Мусатовым. Почти вся его творческая жизнь прошла в Саратове, где в 1904 г. он выступил организатором знаменитой выставки «Алая роза», а в 1920-е гг. под его руководством сформировалось целое поколение талантливых молодых художников. Вместе с другом и единомышленником, саратовцем Павлом Кузнецовым Уткин стал одним из основных участников московской выставки «Голубая роза», прошедшей в 1907 г. и ставшей знаменательным событием в истории русского живописного символизма. Уткин был соавтором уникального архитектурно-паркового ансамбля Новый Кучук-Кой, построенного в Крыму финансистом Я.Е. Жуковским в 1900-1910-е гг. Посвященные этому памятнику картины и рисунки художника воссоздают облик единственной в своем роде и навсегда утраченной усадьбы, воплотившей эстетическую программу лидеров символистского искусства.
П.С. Уткин (1887-1934). Крестьянский двор. Конец 1890-х - начало 1900-х гг. Холст, масло.
39х54 см. Собрание А. Маркелова, Москва.
П.С. Уткин (1887-1934). Сказание. 1900-е гг. Бумага, карандаш, тушь, синие чернила, коллаж.
21,7х28,7 см. Частное собрание, Нью-Йорк.
«Здесь он живет и любит, здесь он умирает». Эскиз триптиха. 1903 г. Бумага, гуашь. 14,5х28,5 см.
В 1980-е годы - собрание М.Л. Егоровой, Ленинград.
П.С. Уткин (1887-1934). Осенняя песня (Ночь). 1904 г. Холст, темпера. 102х124 см. Собрание В.А. Дудакова
и М.К. Кашуро, Москва. Картина экспонировалась на выставке «Золотое Руно» в 1908 г.
П.С. Уткин (1887-1934). Любители бури. 1904, 1908 г. Холст, темпера. 68,5х75,3 см.
Государственная Третьяковская галерея. Опубликовано в журнале «Золотое Руно», 1908 г., № 10.
П.С. Уткин (1887-1934). Лунное. 1906 г. Холст, темпера. 46х44 см.
Собрание В.А. Дудакова и М.К. Кашуро, Москва.
Более чем за 40 лет активного творчества П.С. Уткиным было создано несколько сотен этапных произведений с глубоким символическим содержанием, камерных этюдов, тонких акварелей, передающих нюансы состояний природы. Полотна мастера украшают залы Третьяковской галереи, Русского музея, Саратовского и других крупнейших музеев России. Наследие Уткина стало заметным вкладом в отечественную культуру Серебряного века. Дар педагога позволил ему найти свое место в сложнейших обстоятельствах послереволюционных лет до конца жизни сохранить высокий профессионализм, достоинство и непосредственность творческого самовыражения.
П.С. Уткин (1887-1934). Утренняя молитва. 1908 г. Холст, масло. 39х30 см. Собрание Т.В. Рубинштейн, Москва.
Картина экспонировалась на выставке в салоне «Золотое Руно», 1909 г.
П.С. Уткин (1887-1934). Займище. 1908 г. Холст, темпера, 72 х 55,9 см.
Государственная Третьяковская галерея.
П.С. Уткин (1887-1934). Золотая осень. 1908-1910 гг. Холст, темпера. 67,8х111 см. Частное собрание, Москва.
П.С. Уткин (1887-1934). У моря. 1910 г. Бумага, акварель, гуашь. 48,5х42,7 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.С. Уткин (1887-1934). Крымский этюд. Лунный. Вид усадьбы Я.Е. Жуковского Новый Кучук-Кой в Крыму. 1913 г. Холст, масло. 41х46 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Яков Евгеньевич Жуковский (1857-1926) - русский финансист, коллекционер и меценат, в 1907-1914 гг. приглашал для декоративного оформления своей новой виллы в Крыму скульптора А.Т. Матвеева и художников Петра Уткина и Павла Кузнецова.
Усадьба Новый Кучук-кой. Фотография из цикла «Крым наш!»
ИСТОЧНИКИ:
1. http://igor-grabar.ru/biogr.php И.Э. Грабарь
2. https://www.serebriakova.ru/ З.Е. Серебрякова
3. https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/otsenka-prodazha-kartin-n-n-sapunova/ Н.Н. Сапунов
4. http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/462-sudeikin.html С.Ю. Судейкин
5. http://sarian.am/htmls_rus/sarian_works_part1.html Дом-музей М. Сарьяна, Ереван
6. http
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
МОЯ БИБЛИОТЕКА. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА. Часть II
Художники журнала «Мир искусства» 1914 г.: 1. М.В. Добужинский, 2. А.Ф. Гауш, 3. О.Е. Браз, 4. Н.К. Рерих, 5. И.Я. Билибин, 6. Б.М. Кустодиев, 7. В.В. Кузнецов, 8. П.В. Кузнецов, 9. Е.Е. Лансере, 10. Н.Е. Лансере, 12. Н.Д. Милиоти, 13. А.П. Остроумова-Лебедева, 14. К.С. Петров-Водкин,15. А.И. Таманов, 16. А.К. Шервашидзе, 17. С.П. Яремич,
18. М.И. Рабинович.
Продолжаю рассказ о книгах и альбомах из своей библиотеки. Сегодня представляю книги и альбомы о русских художниках Серебряного века, входивших во многие объединения конца XIX - начала XX века: «Мир искусства», «Золотое Руно», «Голубая Роза», «Союз русских художников» и др., исключая художников русского авангарда. Художники расположены в некоторой степени по иерархии, не мной установленной, а присущей многим изданиям, посвященным русскому искусству этого периода.
Для справки: указаны цены на некоторые книги на момент издания или покупки.
К.А. Сомов (1869-1939). Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой. 1901 г. Холст, масло. 87х63 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
А.А. Богданов. А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1955). Альбомчик. Ленинград, Издательство «Художник РСФСР», 1976 г. – 60 стр., 15 цветных и тоновых иллюстраций. (Серия «Массовая библиотечка по искусству»). Тираж 30.000 экз. Цена 27 коп. Малоформатное издание. На обложке гравюра на дереве А.П. Остроумовой-Лебедевой «Петербург. Новая Голландия», 1901 г.
А. П. Остроумова-Лебедева была дочерью крупного чиновника П. И. Остроумова (вторую фамилию она приобрела в 1905 г., выйдя замуж за известного ученого-химика С. В. Лебедева). Еще гимназисткой она стала посещать начальную школу при ЦУТР. Потом обучалась и в самом училище, где увлеклась техникой гравюры, и в АХ, где занималась живописью в мастерской И. Е. Репина. В 1898−1899 гг. работала в Париже, совершенствуясь в живописи (у Дж. Уистлера) и гравюре. Поворотным в ее судьбе оказался 1900 г., художница дебютировала со своими гравюрами на выставке «Мира искусства» (с которым в дальнейшем прочно связала свое творчество), затем получила вторую премию за гравюры на конкурсе ОПХ и закончила АХ со званием художника, представив 14 гравюр. Остроумовой-Лебедевой принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества — после долгого существования в качестве репродукционной техники; особенно велика заслуга художницы в возрождении гравюры цветной. Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками. Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда.
А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1955). Автобиографические записки в 3 томах (2-х книгах). Москва, Издательство «Изобразительное искусство», 1974 г. – 632+496 стр., Цветные и черно-белые иллюстрации на отдельных листах и в тексте. Тираж 30.000 экз. Цена 1 руб. 91 коп.
Записки знаменитой художницы Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой – открытая дверь в жизнь группы «Мир искусства», основатели которой Мстислав Добужинский, Александр Бенуа, Евгений Лансере, Константин Сомов сделали свое творчество Серебряным веком русского искусства. Прекрасный литературный путеводитель по достопримечательностям Европы, югу России и Петербургу, а также русскому искусству гравюры.
Е.И. Полякова. Город Остроумовой-Лебедевой. Москва, Издательство «Советский художник», 1983 г. – 224 стр., 74 цветных и тоновых иллюстраций. (Серия «Рассказы о художниках»). Тираж 40.000 экз. Цена 90 коп. На обложке цветная гравюра на дереве А.П. Остроумовой-Лебедевой «Петербург. Крюков канал», 1910 г.
Графика А.П. Остроумовой-Лебедевой. Гравюра и акварель. Автор вступительной статьи и составитель М.Ф. Киселев. Москва, Издательство «Искусство», 1984 г. – 136 стр., 113 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 30.000 экз.
Цена 5 руб. 20 коп. На обложке фрагмент цветной гравюры на дереве А.П. Остроумовой-Лебедевой
«Петербург. Крюков канал», 1910 г.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960). Автопортрет в шляпе. 1921 г. Картон, масло.
65х51 см. Частное собрание, Москва.
О.И. Подобедова. Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960). Монография. Москва, Издательство «Советский художник», 1964 г. – 340 стр., 130 цветных и черно-белых иллюстраций. Тираж 8.000 экз. Цена 5 руб. 20 коп. На суперобложке фрагмент картины И.Э. Грабаря «Цветы и фрукты на рояле», 1904 г. Холст, масло. 79х101 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Монография о жизни и творчестве художника Игоря Эммануиловича Грабаря. И.Э. Грабарь (1871, Будапешт, Австро-Венгрия - 1960 Москва) - русский советский художник-живописец, искусствовед, художественный критик, реставратор, просветитель, музейный деятель, педагог, замечательный организатор и даже архитектор. Народный художник СССР (1956). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Природа наделила И. Э. Грабаря многими дарованиями, которые, к немалому удивлению окружающих, он сумел реализовать. При этом в течение почти шестидесяти лет он, благодаря своему неистовому темпераменту, был одним из самых активных участников и руководителей художественной жизни страны. Академик И.Э. Грабарь был инициатором и редактором многотомного труда «История русского искусства», автором ряда его важнейших разделов. «История» выходила в издательстве И. Кнебеля с 1910 по 1916 год в 23 выпусках в оформлении Е.Е. Лансере. Настоящая монография не претендует на исчерпывающее освещение жизненного пути замечательного художника и ученого. Это лишь первая заявка, первая попытка привести хотя бы в некоторую систему те богатые материалы, что им оставлены. Книга содержит перечень выставок, на которых экспонировались работы художника, и список его произведений.
Игорь Грабарь. История русского искусства. Выпуск 23. Издание И. Кнебеля.
Москва, 1916 г. Обложка Е.Е. Лансере.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Дама у пианино. 1899 г. Холст, масло. 40,3x39 см. Частное собрание.
Игорь Грабарь. Письма 1891-1917 гг. Редакторы-составители, авторы введения и комментариев Л.В. Андреева, Т.П. Каждан. Москва, Издательство «Наука», 1974 г. – 472 стр., 25 тоновых иллюстраций. Тираж 12.000 экз. Цена 2 руб. 91 коп. На суперобложке страница из письма И.Э. Грабаря от 22 июня 1912 г.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871- 1960), живописец, искусствовед, народный художник СССР (1956), действительный член Академии наук СССР (1943) и Академии художеств СССР (1947). Окончил юридический факультет Петербургского университета (1893). Учился в Академии художеств (1894-1896) у И.Е. Репина и в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898). В Москве с 1903 г. Член объединения Союз русских художников. Письма позволяют многое прочесть о человеке и времени, узнать через человека его время.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Толстые женщины. Гротеск. 1904 г. Холст, масло. 156,5x186,5 см.
Частное собрание.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Под березами. Этюд. 1904 г. Холст, масло. 57x44 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Игорь Грабарь. Письма 1917-1941 гг. Редакторы-составители, авторы введения и комментариев Н.А. Евсина, Т.П. Каждан. Москва, Издательство «Наука», 1977 г. – 424 стр., 32 тоновых иллюстраций. Тираж 33.500 экз.
Цена 3 руб. 07 коп.
Настоящий том писем академика И. Э. Грабаря служит непосредственным продолжением сборника его писем, вышедшего в свет в 1974 году. Он охватывает один из наиболее существенных и плодотворных периодов в творческой, научной и общественно-организационной деятельности Грабаря, органически связанной с первыми десятилетиями строительства советской художественной культуры. Письма расположены в хронологическом порядке. В конце издания расположены комментарии, указатель имен
И.Э. Грабарь (1871-1960). Флора. 1934 г. Холст, масло. 82,5 х 82,5 см.
Курская картинная галерея им. А.А. Дейнеки.
Игорь Грабарь. Письма 1941-1960 гг. Редакционная коллегия Н.А. Евсина, Т.П. Каждан, В.Н. Лазарев. Москва, Издательство «Наука», 1983 г. – 368 стр., 17 тоновых иллюстраций. Тираж 21.500 экз. Цена 2 руб. 60 коп.
Третий том писем академика Игоря Эммануиловича Грабаря охватывает два последних десятилетия его жизни и творчества. В Приложении даны неопубликованные письма 1895-1935 гг., указатель имен, список сокращений, местонахождение публикуемых писем и фотографий И.Э. Грабаря, список иллюстраций.
И.Э. Грабарь (1871-1960). В.И.Ленин у прямого провода. 1927-1933 гг. Холст, масло. 150x200 см. Б. Центральный музей В.И. Ленина, Москва. В настоящее время картина находится в Государственном историческом музее.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960). Альбом (на английском, французском, немецком и русском языках). Авторы вступительной статьи и составители В.Г. Азаркович и Н.В. Егорова. Ленинград, Издательство «Аврора», 1974 г. – 58 стр., 57 цветных иллюстраций. (Серия «Мастера советской живописи»). Тираж не указан. Цена 4 руб. 41 коп. На суперобложке картина И.Э. Грабаря «Вешний поток». 1904 г. Холст, масло. 70x89 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Иней. 1904 г. Картон, масло, цветные карандаши. 78,3х67,7 см.
Вятский (Кировский) художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Сказка инея и восходящего солнца. 1908 г. Холст, масло. 85х125 см.
Посольство Российской Федерации в Англии, Лондон.
И.Э. Грабарь (1871-1960). Роскошный иней. 1941 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). За туалетом. Автопортрет. 1908-1909 гг.
Холст на картоне, масло. 75х65 см. Государственная Третьяковская галерея.
Зинаида Серебрякова (1884-1967). Альбом. Автор-составитель В. Лапшин. Москва, Издательство «Советский художник», 1969 г. – 116 стр., 94 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 30.000 экз. Цена 2 руб. 66 коп. На суперобложке фрагмент картины «Жатва». 1915 г. Холст, масло. 142х177 см.
Одесский художественный музей, Украина.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) - русская художница, участница объединения «Мир искусства»,
одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Ученица Осипа Браза.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). Озими. 1910 г. Бумага на картоне, темпера. 47,3х61,7 см.
Ярославский художественный музей.
Не правда ли, что в этой картине Серебряковой есть что-то общее с полотном Ван Гога
«Пейзаж в Овере после дождя» 1890 года из Пушкинского музея?
Винсент Ван Гог (1853-1890). Пейзаж в Овере после дождя (пейзаж с повозкой и поездом). Июнь 1890 г.
Холст, масло. 72х90 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
А.Н. Савинов. Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967). Альбомчик. Ленинград, Издательство «Художник РСФСР», 1973 г. – 72 стр., 15 цветных иллюстраций. (Серия «Массовая библиотечка по искусству». Тираж 20.000 экз. Цена 37 коп. На обложке картина «Жатва». 1915 г. Холст, масло. 142х177 см. Одесский художественный музей, Украина.
Зинаида Лансере родилась 12 декабря 1884 г. в имении Нескучном в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитым архитектором, отец, Евгений Лансере - известным скульптором, а мать - мать Екатерина Николаевна (1850-1933, дочь архитектора Николая Бенуа, сестра архитектора Леонтия Бенуа и художника Александра Бенуа) в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Николай, - талантливый архитектор, другой, Евгений, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов - тоже родственник Зинаиды Серебряковой. Муж - Борис Анатольевич Серебряков. Четверо детей - Евгений Борисович Серебряков (1906-1990), Александр Борисович Серебряков (1907-1995), Татьяна Борисовна Серебрякова (1912-1989), Екатерина Борисовна Серебрякова (1913-2014). Внук - Иван Николаев, художник. Во времена хрущёвской оттепели власти СССР разрешили контакты с Серебряковой. В 1960 году, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. В1966 г. большие выставки работ Серебряковой были показаны в Москве, Ленинграде и Киеве. Внезапно она становится популярной в России, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Боттичелли и Ренуаром. 19 сентября 1967 года Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). Купальщица (Автопортрет). 1911 г. Холст, масло. 98х89 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). Баня. 1913 г. Холст, масло. 135 х 174 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Зинаида Серебрякова (1884-1967). Письма. Современники о художнице. Автор-составитель В.П. Князева. Автор примечаний Ю.Н. Подкопаева. Москва, Издательство «Изобразительное искусство», 1987 г. – 304 стр., 96 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 40.000 экз. Цена 3 руб. 80 коп. На суперобложке «Автопортрет в красном» З.Е. Серебряковой. 1921 г. Собрание семьи В.Я. Кунина, Санкт-Петербург.
Книга почти полностью состоит из неопубликованных материалов, за исключением статей о З.Е. Серебряковой, а также воспоминаний А.Н. Бенуа, Т.Б. Серебряковой, А.П. Остроумовой-Лебедевой, некоторых писем и дневниковых записей К.А. Сомова. Из писем к Серебряковой взяты только несколько самых значительных по содержанию. Издание содержит репродукции работ Зинаиды Серебряковой, а также фотографии.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). Балетная уборная. Снежинки (Балет «Щелкунчик»). 1923 г.
Холст, масло. 105х185 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
 |  |
Зинаида Серебрякова. Избранные произведения. Альбом. Автор-составитель Т.А. Савицкая. Москва, Издательство «Советский художник», 1988 г. – 176 стр., более 150 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 80.000 экз. 1 завод (1- 40.000). Цена 8 руб. На обложке «Автопортрет в шарфе» З.Е. Серебряковой. 1911 г. Бумага, темпера. 36,9х29,6 см. Б. собрание И.С. Зильберштейна, Москва.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова вошла в историю искусства ХХ века как выдающийся мастер портретов, пейзажей и картин на крестьянскую тему. Хотя большая часть жизни художницы (после 1924 года) прошла за рубежом, лучшие ее произведения были созданы на родине. Рассматривая творчество Серебряковой в связи с традициями русской и мировой культуры, автор подчеркивает его национальную самобытность и гуманизм.
З.Е. Серебрякова (1884-1867). Портрет Софьи Михайловны Лукомской, урожденной Драгомировой. 1947 г.
Бумага, масло, темпера. 60,5х46 см. Калужский музей изобразительных искусств.
С.М. Лукомская (1871-1953) - дочь известного генерала Михаила Ивановича Драгомирова, командующего войсками Киевского военного округа, и жена Александра Сергеевича Лукомского – генерал-лейтенанта, участника Первой мировой и Гражданской войн, видного деятеля Белого движения. После Октябрьской революции супруги Лукомские эмигрировали во Францию.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Обложка каталога выставки «Голубая Роза». Москва, 1907 г.
Художественное объединение «Голубая Роза» получило свое название после одноименной выставки, прошедшей в 1907 году. В объединение входили художники, которые вместе учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Ядро группы составляли живописцы Павел Кузнецов, Петр Уткин и скульптор Александр Матвеев. «Голуборозовцы» следовали ценностям символизма, для их живописи характерны голубоватые, пастельные тона. Целью творчества художники видели «стремление к трансцендентному», «запредельному». Они уделяли внимание музыкальности и нежности произведений. Художники познакомились в родном Саратове. Они вдохновлялись работами Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля.
Николай Николаевич Сапунов (1880-1912). Фотография 1897 г.
Николай Николаевич Сапунов (1880-1912) - русский живописец и театральный художник, один из лучших сценографов за историю русского театра. Член объединений «Венок - Стефанос», Московского товарищества художников, «Алая роза» и «Голубая роза», «Мир искусства» (т. н. «младший мирискусник»); известен также большим циклом натюрмортов.
М.В. Алпатов, Е.А. Гунст. Николай Николаевич Сапунов (1880-1912). Книга-альбом. Москва, Издательство «Искусство», 1965 г. – 80 стр., 19 цветных иллюстраций. Тираж 8000 экз. Цена 70 коп. На обложке картина Н.Н. Сапунова «Эскиз декорации для постановки оперы Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». 1904 г. Холст, темпера, гуашь. 56х69 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Н.Н. Сапунов в 1904-1911 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К.А. Коровина, И.И. Левитана, В.А. Серова, в Академии художеств у А.А. Киселёва. Работать начал оформителем спектаклей в Москве в мастерских Большого театра под руководством К.А. Коровина и в Санкт-Петербурге. Как театральный художник получил известность после спектакля «Балаганчик», 1906 г. по мотивам произведения А. А. Блока. Автор майоликовой мозаики c изображением сокола в аттике доходного дома М. В. Сокол, 1904 г. (архитектор И.П. Машков) на улице Кузнецкий мост в Москве.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Театр. 1903 г. Картон, масло. 79 х 98,5 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Маскарад. 1907 г. Холст, масло, алюминиевый и бронзовый порошок.
64,4х93,2 см. Государственная Третьяковская галерея.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Голубые гортензии. 1907 г. Холст, темпера. 114,5х132,5 см. (в свету).
Государственная Третьяковская галерея.
Н.Н. Сапунов. 1880-1912. Альбом. Составитель и автор вступительной статьи Евгений Гунст. Москва, Издательство «Изобразительное искусство», 1974 г. – 12 репродукций в папке. Тираж 32.000 экз. Цена 79 коп. На обложке картина Н.Н. Сапунова «Натюрморт. Ваза, цветы и фрукты. 1912 г. Холст, темпера, 147,2х115,8 см. Государственная Третьяковская галерея.
Первые работы художник демонстрировал в мае-июне 1904 г. на выставке «Алая роза» в Саратове - единственной выставке одноимённой группы художников (кружка учащихся МУЖВЗ во главе с уроженцами Саратова П.В. Кузнецовым и П.С. Уткиным). В качестве почётных участников были приглашены М.А. Врубель и В.Э. Борисов-Мусатов. Среди наиболее известных впоследствии художников, также принимавших участие в этой экспозиции, следует назвать А.А. Арапова, М.С. Сарьяна, С.Ю. Судейкина.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Эскиз декорации к постановке Ф. Ведекинда «Пляска смерти». 1907 г.
Государственная Третьяковская галерея. Опубликовано в журнале «Золотое Руно», 1909 г., № 7-8-9.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Карусель. 1908 г. Холст, темпера. 146х193,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Карусель. Вариант. 1908 г. Холст, масло. 86,7х127 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Мистическое собрание. По мотивам постановки драмы А.Блока «Балаганчик». 1909 г.
Бумага, акварель, гуашь, бронза, золото, серебро, уголь. 48,5х82,3 см. Государственная Третьяковская галерея.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Портрет художника Н.Д. Милиоти. 1908 г. Холст, темпера.
55,5х48,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Николай Сапунов. 1880-1912. Каталог выставки произведений. Автор вступительной статьи и составитель каталога И.М. Гофман. Ответственный редактор Л.И. Иовлева. Генеральный директор В.А. Родионов. Москва, Государственная Третьяковская галерея, 2003 г. – 72 стр., 15 цветных и море малоформатных иллюстраций в каталоге. Тираж 2000 экз.
Сапунов любил рассказывать, что ему нагадали смерть в воде. Он погиб во время лодочной прогулки в Териоках, где по инициативе Л.Д. Блок создавался театр. Перегруженная лодка перевернулась, и художник утонул (остальные пассажиры были спасены подоспевшим судном).
Из дневника Михаила Кузмина:
«Решили поехать кататьcя. Насилу достали лодку. Море - как молоко. Было неплохо, но когда я менялся местами с княжною, она свалилась, я за нею, и все в воду. Погружаясь, я думал: «Неужели это смерть?» Выплыли со стонами. Кричать начали не тотчас. Сапунов говорит: «Я плавать-то не умею», уцепился за Яковлеву, стянул её и опять лодка перевернулась, тут Сапунов потонул. Лодка кувыркалась раз шесть. Крик, отчаянье от смерти Сапунова, крики принцессы и Яковлевой - ужас, ужас. Море пусто. Наконец Яковлева увидала лодку. Еще минуты две, и мы бы погибли. Держались минут 20-25. Выволок матрос нас, как поросят».
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Пантомима. 1908 г. Картон, темпера. 78x74 см.
Днепропетровский художественный музей, Украина.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). «Шарф Коломбины». Сцена свадьбы Арлекина и Коломбины.
Эскиз декорации к пантомиме по рассказу А. Шницлера. 1910 г. Картон, масло. 79,5х108 см.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Комната господина Журдена. На сюжет комедии-балета Ж.-Б. Мольера
«Мещанин-дворянин». 3-е действие. 1911 г. Холст, темпера. 92,2х140,5 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Эскиз декорации к оперетте М. Кузмина «Пенелопа» или «Принц с Мызы». 1912 г.
Картон, темпера. 66,5х86,5 см. Ивановский областной художественный музей.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Трактир. Чаепитие под лампой. 1912 г. Холст, масло. 96,6х110 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Н.Н. Сапунов (1880-1912). Цветы и фарфор (Натюрморт со щелкунчиком). 1912 г. Холст, масло.
178х161 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Н.Д. Милиоти (1874-1962). Памяти Николая Сапунова. 1913 г. Картон, масло. 27,5х22,5 см.
Собрание В.А. Дудакова и М.К. Кашуро.
Ида Гофман. Николай Николаевич Сапунов. Монография. Москва, Издательство
Типография Новости, Пинакотека, 2003 г. – 484 стр., илл. Тираж 1000 экз.
Наша дорогая (и в прямом и переносном смысле) Ида Марковна Гофман 15 лет назад сделала всем поклонникам творчества Н.Н. Сапунова дорогой подарок за 15.000 руб. (сейчас он "подешевел" до 7.500 руб.), но всё равно до которого простому смертному невозможно добраться, как до вершины Эвереста.
С.Ю. Судейкин (1882-1946) расписывает артистическое кафе «Подвал падших ангелов» в Нью-Йорке.
Фотография 1923 г.
Сергей Судейкин(1882 Санкт-Петербург-1946 Нью-Йорк) – русский театральный художник, живописец и график, авангардист. Началом его творческой карьеры послужило оформление оперных постановок в московском театре «Эрмитаж». Был участником многих выставок, одним из организаторов и декораторов литературно-художественного кабаре «Бродячая собака». В 1920 году эмигрировал во Францию, покинув Крым, через два года переехал в США. В Нью-Йорке активно сотрудничал с «Метрополитен-оперой», труппами Фокина, Баланчина, Мясина. Создал декорации к голливудскому фильму «Воскресение» по роману Л.Н. Толстого. Работы Судейкина находятся во многих российских и зарубежных музеях.
Сергей Юрьевич Судейкин родился в 1882 г. в Санкт-Петербурге в семье подполковника Отдельного корпуса жандармов Георгия Порфирьевича Судейкина. Отец был убит в декабре 1883 г. С 1897 по 1909 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, А.С. Степанова, А.М. Васнецова, Н.А. Касаткина, Л.О. Пастернака. За демонстрацию на студенческой выставке весьма фривольного содержания рисунков, в манере, «не входившей в учебную программу», был отчислен сроком на один год (вместе с М.Ф. Ларионовым и А.В. Фонвизиным). В 1903 г. также учился в мастерских В.А. Серова и К.А. Коровина.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Обложка каталога выставки «Алая Роза». 1904 г.
Начало карьеры Сергея Судейкина как театрального художника связано с московским театром «Эрмитаж» в Каретном Ряду. Здесь в 1902 г. совместно с Н.Н. Сапуновым он работал над оформлением оперных постановок, в том числе «Орфей» К.В. Глюка и «Валькирия» Р. Вагнера. В 1903 г. с тем же Сапуновым иллюстрирует драму М. Метерлинка «Смерть Тентажиля». В дальнейшем Судейкин оформляет постановки для Малого драматического, Русского драматического и театра Комиссаржевской в Петербурге. Помимо этого, как художник он сотрудничает с журналами «Весы», «Аполлон», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».
В 1904 г. участвует в выставке «Алая роза». С 1905 г. - участник выставок «Московского товарищества художников», «Союза русских художников» (1905, 1907-1909). В 1907 г. стоял у истоков символистского художественного объединения «Голубая Роза». Участник выставок «Венок-Стефанос» (1907, Москва), «Венок» (1908, Петербург).
Дора Коган. Сергей Юрьевич Судейкин. 1882-1946. Монография. Москва, Издательство «Искусство», 1974 г. – 216 стр., 121 цветная и тоновая иллюстрация. Тираж 25.000 экз. Цена 2 руб. 85 коп. На суперобложке картина С.Ю. Судейкина «Карусель». 1910 г. Собрание семьи В.И. Шункова, Москва.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Ночной праздник. 1905 г. 51 х 63 см.
Собрание Я.Е. Рубинштейна, Москва.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Гуляние. 1906 г. Холст, масло. 34х48,1 см. Государственная Третьяковская галерея.
Картина экспонировалась на выставке «Голубая Роза» в 1907 г.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Вакханалия. 1907 г. Картон, масло. 40 х 61 см.
Национальный музей «Киевская картинная галерея», Украина.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Прогулка маркизы на острове любви. 1907-1909 гг. Холст, масло. 49х68 см.
Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Портрет О.А. Глебовой-Судейкиной. 1900-е гг. 32×48 см.
Собрание Н.Н. Эфрон-Блох.
 |  |
Поэт и муза. Анна Ахматова и Ольга Судейкина-Глебова.
Фото Г. Кириллова, 1914 г.
В 1915 г. Судейкин выполняет декоративные панно для театра-кабаре «Привал комедиантов». В конце 1915 г. расстаётся с женой, Ольгой Глебовой-Судейкиной. В этом же году знакомится с актрисой Верой Шиллинг (урожденной Боссе) в марте 1916 года она переезжает к нему в Петербург. Их образы получили отражение в творчестве Михаила Кузмина («Чужая поэма», пантомима «Влюблённый дьявол»). Обе жены, он сам и Кузмин изображены С. Судейкиным на картине «Моя жизнь» 1916 года.
В 1920 г. Сергей и Вера Судейкины эмигрируют во Францию, путь его лежит из Батума через Марсель в Париж. В Париже становится сценографом кабаре «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева. В мае 1922 г. расстаётся с женой, Верой Судейкиной. В Париже оформляет два спектакля для труппы Анны Павловой. С труппой Балиева Судейкин приежает на гастроли в США (1922 г.) и обосновывается в Нью-Йорке.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Караван-сарай. Эскиз декорации к постановке комической оперы «Забава дев» М. Кузмина
в Малом (Суворинском) театре. С-Петербург. 1911 г. Холст, темпера. Собрание В.М. Исаевой, Москва.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Эскиз декорации к комедии Михаила Кузмина «Забава дев». 1911 г. 53х44 см.
Национальный музей «Киевская картинная галерея», Украина.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Русские в Париже. Рисунок для кабаре «Бродячая собака». 1912 г.
Бумага, акварель, тушь. Собрание Н.Н. и К.Б. Окуневых, Санкт-Петербург.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Эскиз декорации к постановке «Декамерон» Боккаччо. 1914 г.
Горловская картинная галерея, Украина.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Афиша карнавала Русского охотничьего клуба. Москва, 1914 г.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Кукольный театр. 1915 г.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Моя жизнь. 1916 г. Картон, темпера. 45х70. Собрание Дудакова В.А. и М.К. Кашуро.
На картине «Моя жизнь» изображены две жены художника, его любовник и, возможно, несколько возлюбленных первой супруги. Некоторые персонажи картины узнаются в «Поэме без героя» Анны Ахматовой.
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Масленичное гулянье. 1910-е гг. Бумага, акварель. Частное собрание, Санкт-Петербург.
Сергей Юрьевич Судейкин умер 12 августа 1946 года в г. Найак, штат Нью-Йорк, США.
Место его захоронения сейчас устанавливается при участии газеты «Комсомольская правда».
М.С. Сарьян (1880-1872). Автопортрет. 1902 г. Бумага, акварель. 22х19,9 см.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972) - армянский и советский живописец-пейзажист,
график и театральный художник.
Ученики Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Слева направо (стоят): П. Уткин, П. Половинкин, МАРТИРОС САРЬЯН (в центре), П. Кузнецов, М. Кузнецов (сидит). Фотография 1903 г.
Мартирос Сарьян родился 16 (28 февраля по новому стилю) 1880 г. в патриархальной армянской семье в городе Нахичевань-на-Дону (Новый Нахичевань, ныне в пределах Ростова-на-Дону). В 1895 г. окончил городское училище. С 1897 по 1904 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в том числе в мастерских В.А. Серова и К.А. Коровина. В 1901-1904 гг. предпринял поездку на историческую родину, посетив Лори, Ширак, Эчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван и Севан.
В 1900-х гг. участвовал в выставках художественных объединений «Голубая роза», «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства». Сильное влияние на стиль Сарьяна оказала живопись Поля Гогена и Анри Матисса.
С 1910 по 1913 годы совершил ряд поездок в Турцию, Египет и Иран. В 1915 году Сарьян приезжает в Эчмиадзин, чтобы помогать беженцам из Турецкой Армении. В 1916 году приезжает в Тифлис и женится на Лусик Агаян, дочери армянского писателя Г. Агаяна. Тогда же Сарьян участвует в организации Общества армянских художников и «Союза армянских художников». В том же году он оформляет изданную В. Брюсовым «Антологию армянской поэзии».
Мартирос Сарьян. Альбом. Автор текста и каталога искусствовед Рубен Дрампян. Москва, Издательство «Искусство», 1964 г. – 128 стр., цветные и тоновые иллюстрации. Тираж 10.000 экз. На суперобложке фрагмент картины М. Сарьяна «Улица. Полдень. Константинополь». 1910 г. Картон, темпера. 66,2x39 см. Государственная Третьяковская галерея.
Эта книга посвящена лауреату Ленинской премии, крупнейшему советскому художнику Мартиросу Сергеевичу Сарьяну. Сарьян завоевал признание и как замечательный пейзажист - певец Армении, и как мастер острых портретов, театрально-декорационной живописи. Книга написана старейшим армянским искусствоведом Р.Г.Дрампяном, который на протяжении многих лет изучал творчество этого замечательного художника.
М.С. Сарьян (1880-1972). Автопортрет. 1909 г. Картон, темпера. 47х45 см.
Государственная Третьяковская галерея.
М.С. Сарьян (1880-1972). Портрет Сандухт. 1898 г. Холст, масло. 48х42 см.
Собрание семьи Сарьян, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Армянка из Нахичевани. 1904 г. Бумага, акварель.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Озеро фей. 1905 г. Бумага, гуашь. 24,5х24,5 см.
Государственная Третьяковская галерея.
М.С. Сарьян (1880-1972). Любовь. Сказка. 1906 г. Бумага, акварель. 24х17 см.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1872). Из моей жизни. Авторизованный перевод с армянского Анны Иоаннисиан. Вступительная статья А. Гончарова. Комментарии Г.М. Мартиросяна и М.Б. Милотворской. Москва, Издательство «Искусство», 1970 г. – 382 стр., 113 цветных и тоновых иллюстраций. На суперобложке картина М. Сарьяна «Идущая женщина». 1911 г. Холст, темпера. 69х51,2 см. Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
Книга народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, Героя Социалистического Труда Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880-1972) знакомит читателя с детскими годами художника, периодом учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, путешествиями по Армении, Турции, Ирану и Египту, которые сыграли большую роль в формировании его творчества. В ней также рассказывается о поездках Сарьяна в 20-х годах в Италию и Францию для участия на международных художественных выставках, где он представлял советское искусство.
После Октябрьской революции 1917 г. Сарьян приезжает с семьёй в Россию. В 1918-1919 гг. М. Сарьян живёт с семьёй в Новой Нахичевани. Художник становится инициатором создания и первым директором Армянского краеведческого музея в Ростове-на-Дону. Сотрудничает с театром «Театральная мастерская». В 1921 г. по приглашению председателя Совета народных комиссаров Армении А. Мясникяна переезжает на жительство в Армению. С этих пор он посвящает жизнь изображению её природы. В числе его работ в эти годы - создание герба Советской Армении и оформление занавеса первого армянского государственного театра.
М.С. Сарьян (1880-1972). Чары солнца. 1905 г. Картон, темпера. 18,5х31,5 см.
Ставропльский краевой музей изобразительных искусств.
М.С. Сарьян (1880-1972). У колодца. Жаркий день. 1908 г. Холст, темпера. 51,7х63 см.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). У моря. Сфинкс. 1908 г. Картон, темпера. 63,4х73,6 см.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Зеленый овраг. 1911 г. Холст, масло. 59х81 см.
Собрание семьи Б. Окунева, Санкт-Петербург.
 |  |
В 1926-1928 гг. М. Сарьян живёт и работает в Париже. Большая часть его работ, выставленных в 1928 году в парижской галерее Жерар, сгорела во время пожара на корабле при возвращении на родину. Уцелели после пожара в Константинопольском порту всего несколько картин парижского периода:
«Горы. Котайк», «К роднику», «Газели», «. В 1930-х гг. главной темой Сарьяна остаётся природа Армении. Художник также пишет многочисленные портреты («Р.Н. Симонов», «А. Исаакян», «Автопортрет с палитрой») и яркие натюрморты («Осенний натюрморт»). Сарьян работал также как книжный график («Армянские народные сказки», 1930, 1933, 1937) и как театральный художник (декорации и костюмы к опере «Алмаст» А. Спендиарова в Театре оперы и балета им. Спендиарова, 1938-1939, Ереван; «Храбрый Назар» А. Степаняна, «Давид бек» Тиграняна, «Филумена Мартурано» Э. Де Филиппо и др.).
М.С. Сарьян (1880-1972). Женщина в маске (Портрет С.И. Дымшиц-Тостой). 1913 г.
Холст, темпера. 105х135 см. Национальная картинная галерея Армении, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Брюнетка. 1929 г. Государственный музей искусств Казахстана
имени А. Кастеева, Алма-Ата.
М.С. Сарьян (1880-1972). На берегу Марны. Франция. 1927 г.
Национальная картинная галерея Армении, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Встреча А.С. Пушкина с повозкой, везущей тело А.С. Грибоедова в 1829 г.
1936-1947 гг. Холст, масло. 130х199 см. Харьковский художественный музей, Украина.
М.Сарьян. Избранные произведения. Альбом. Автор вступительной статьи и составитель альбома Ш.Г. Хачатрян. Перевод на английский язык Б.Г. Рубальского. Москва, Издательство «Советский художник», 1983 г. – 162 стр., 136 цветных иллюстраций. Тираж 40.000 экз. Цена 6 руб. 30 коп. На обложке фрагмент картины М. Сарьяна «Финиковая пальма». 1911 г. Картон, темпера. 106х71 см. Государственная Третьяковская галерея.
М.С. Сарьян (1880-1972). Портрет поэтессы Анны Ахматовой. Фрагмент. 1946 г.
Холст, масло. 100х81 см. Собрание семьи Сарьян, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Портрет поэтессы Марии Петровых. 1946 г. Холст, масло. 58x47 см.
Собрание семьи Сарьян, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Маки. 1958 г. Холст, масло. 60x73 см. Частное собрание.
М.С. Сарьян (1880-1972). Портрет Ильи Эренбурга. 1959 г. Холст, масло. 54х73 см.
Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван.
М.С. Сарьян (1880-1972). Автопортрет. 1968 г. Бумага, карандаш. 29х22,6 см. Дом-музей Мартироса Сарьяна, Ереван
Мартирос Сарьян - Академик Академии художеств СССР (1947). Народный художник СССР (1960). Герой Социалистического Труда (1965). Лауреат Сталинской премии второй степени (1941) и Ленинской премии (1961). Депутат Верховного Совета СССР 2-4-го созывов (1946-1958). Депутат Верховного Совета Армянской ССР с 1959 года.
Мартирос Сарьян скончался 5 мая 1972 в Ереване. Похоронен в пантеоне парка им. Комитаса.
Петр Саввич Уткин (1887-1934). Фотография 1903 г.
Мария Валяева. Петр Саввич Уткин. 1887-1934. Жизнь и творчество. Москва, Издательство «Виртуальная галерея», 2014 г. – 168 стр., 80 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 1000 экз. Отпечатано в Латвии. На обложке картина П.С. Уткина «Натюрморт с белым кувшином». 1923 г. Холст, масло. 49х44 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
П.С. Уткин (1887-1934) среди педагогов и студентов Боголюбовского училища.
Фотография из семейного архива, Саратов, 1898 г.
Петр Саввич Уткин - выдающийся русский живописец и график первой половины XX века. Петр Уткин начал рисовать систематически в 13 лет. К этому времени его уже связывала дружба с Павлом Кузнецовым и Александром Савиновым. Чуть позже состоялось его знакомство с Виктором Борисовым-Мусатовым. Почти вся его творческая жизнь прошла в Саратове, где в 1904 г. он выступил организатором знаменитой выставки «Алая роза», а в 1920-е гг. под его руководством сформировалось целое поколение талантливых молодых художников. Вместе с другом и единомышленником, саратовцем Павлом Кузнецовым Уткин стал одним из основных участников московской выставки «Голубая роза», прошедшей в 1907 г. и ставшей знаменательным событием в истории русского живописного символизма. Уткин был соавтором уникального архитектурно-паркового ансамбля Новый Кучук-Кой, построенного в Крыму финансистом Я.Е. Жуковским в 1900-1910-е гг. Посвященные этому памятнику картины и рисунки художника воссоздают облик единственной в своем роде и навсегда утраченной усадьбы, воплотившей эстетическую программу лидеров символистского искусства.
П.С. Уткин (1887-1934). Крестьянский двор. Конец 1890-х - начало 1900-х гг. Холст, масло.
39х54 см. Собрание А. Маркелова, Москва.
П.С. Уткин (1887-1934). Сказание. 1900-е гг. Бумага, карандаш, тушь, синие чернила, коллаж.
21,7х28,7 см. Частное собрание, Нью-Йорк.
«Здесь он живет и любит, здесь он умирает». Эскиз триптиха. 1903 г. Бумага, гуашь. 14,5х28,5 см.
В 1980-е годы - собрание М.Л. Егоровой, Ленинград.
П.С. Уткин (1887-1934). Осенняя песня (Ночь). 1904 г. Холст, темпера. 102х124 см. Собрание В.А. Дудакова
и М.К. Кашуро, Москва. Картина экспонировалась на выставке «Золотое Руно» в 1908 г.
П.С. Уткин (1887-1934). Любители бури. 1904, 1908 г. Холст, темпера. 68,5х75,3 см.
Государственная Третьяковская галерея. Опубликовано в журнале «Золотое Руно», 1908 г., № 10.
П.С. Уткин (1887-1934). Лунное. 1906 г. Холст, темпера. 46х44 см.
Собрание В.А. Дудакова и М.К. Кашуро, Москва.
Более чем за 40 лет активного творчества П.С. Уткиным было создано несколько сотен этапных произведений с глубоким символическим содержанием, камерных этюдов, тонких акварелей, передающих нюансы состояний природы. Полотна мастера украшают залы Третьяковской галереи, Русского музея, Саратовского и других крупнейших музеев России. Наследие Уткина стало заметным вкладом в отечественную культуру Серебряного века. Дар педагога позволил ему найти свое место в сложнейших обстоятельствах послереволюционных лет до конца жизни сохранить высокий профессионализм, достоинство и непосредственность творческого самовыражения.
П.С. Уткин (1887-1934). Утренняя молитва. 1908 г. Холст, масло. 39х30 см. Собрание Т.В. Рубинштейн, Москва.
Картина экспонировалась на выставке в салоне «Золотое Руно», 1909 г.
П.С. Уткин (1887-1934). Займище. 1908 г. Холст, темпера, 72 х 55,9 см.
Государственная Третьяковская галерея.
П.С. Уткин (1887-1934). Золотая осень. 1908-1910 гг. Холст, темпера. 67,8х111 см. Частное собрание, Москва.
П.С. Уткин (1887-1934). У моря. 1910 г. Бумага, акварель, гуашь. 48,5х42,7 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.С. Уткин (1887-1934). Крымский этюд. Лунный. Вид усадьбы Я.Е. Жуковского Новый Кучук-Кой в Крыму. 1913 г. Холст, масло. 41х46 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Яков Евгеньевич Жуковский (1857-1926) - русский финансист, коллекционер и меценат, в 1907-1914 гг. приглашал для декоративного оформления своей новой виллы в Крыму скульптора А.Т. Матвеева и художников Петра Уткина и Павла Кузнецова.
Усадьба Новый Кучук-кой. Фотография из цикла «Крым наш!»
ИСТОЧНИКИ:
1. http://igor-grabar.ru/biogr.php И.Э. Грабарь
2. https://www.serebriakova.ru/ З.Е. Серебрякова
3. https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/otsenka-prodazha-kartin-n-n-sapunova/ Н.Н. Сапунов
4. http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/462-sudeikin.html С.Ю. Судейкин
5. http://sarian.am/htmls_rus/sarian_works_part1.html Дом-музей М. Сарьяна, Ереван
6. http
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник МОЯ БИБЛИОТЕКА. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА. Часть II | MatyldaBelaya - Дневник MatyldaBelaya |
Лента друзей MatyldaBelaya
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»