Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение

МОЯ БИБЛИОТЕКА. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА. Часть IV


Живописная мастерская Академии художеств профессора В.Е. Маковского. Санкт-Петербург, 1913 год.

Продолжаю рассказ о книгах и альбомах из своей библиотеки. Сегодня представляю книги и альбомы о русских художниках Серебряного века, входивших во многие объединения конца XIX - начала XX века: «Мир искусства», «Золотое Руно», «Голубая Роза», «Союз русских художников» и др., исключая художников русского авангарда. Художники расположены в некоторой степени по иерархии, не мной установленной, а присущей многим изданиям, посвященным русскому искусству этого периода.
Для справки: указаны цены на некоторые книги на момент издания или покупки.





Леонид Осипович Пастернак (1862-1945). Фотография 1880 г.


Леонид Осипович Пастернак (1862-1945). Записи разных лет. Тексты собраны и обработаны Жозефиной Леонидовной Пастернак, подготовлены к печати Александром еонидовичем Пастернаком. Москва, Издательство « Советский художник», 1975 г. - 288 стр., более 150 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 20.000 экз. Цена 3 руб. 59 коп. На обложке эскиза к картине Л.О. Пастернака «Л.Н. Толстой. Чтение рукописи». 1894 г. Холст, масло. Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва.
Большое роскошно оформленное издание записей академика живописи, профессора Л.О. Пастернака, отца поэта Б.Л. Пастернака. Академик дневник не вёл, но оставил большой мемуарный материал условно разделённый на 3 группы: 1) Записи московского периода (1910-1920 гг), 2) Берлинские записи (примерно 1920-е-начало 1930-х гг.), 3) Оксфордские записи (конец 1930-х - начало 1940-х гг.). Встречи с Л.Н. Толстым, М. Горьким и др.


Л.О. Пастернак (1862-1945). Этюд к картине «Лев Николаевич Толстой в кругу семьи» (1902, ГРМ).
Бумага серая, акварель, итальянский карандаш. 1901 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.


Л.О. Пастернак (1862-1945). Л.Н. Толстой с дочерью Татьяной Львовной среди крестьян. 1903 г.
Бумага, карандаш, акварель. Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва.


Л.О. Пастернак (1862-1945). В ложе. Иллюстрация к роману Л.Н. Толстого «Воскресение».
1898-1899 гг. Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва.

Аврум Ицхок-Лейб (Леонид Осипович) Пастернак родился 22 марта (3 апреля) 1862 г. в еврейской семье в Одессе. Его отец, Иосиф (Осип) Кивович Пастернак, арендовал восемь номеров гостиницы в доме № 9 по Рождественской улице на Слободке («постоялый дом Груздьева»), куда переехала вся семья, когда будущий художник был ещё ребёнком. Помимо Леонида в семье было пятеро детей. В раннем детстве проявил любовь к рисованию, хотя родители поначалу не одобряли этого увлечения. С 1879 по 1881 гг. учился в одесской рисовальной школе, однако окончательно избрал карьеру художника не сразу. В 1881 г. поступил в Московский университет и два года занимался на медицинском факультете. В 1883 г. перевёлся в Новороссийский университет (Одесса) и там учился на юридическом факультете до 1885 г.


Л.О. Пастернак (1862-1945). Письмо с родины. 1889 г. Холст, масло. 110x152 см.
Государственная Третьяковская галерея.


Л.О. Пастернак (1862-1945. Поздравление. Групповой портрет. 1914 г. Холст, масло. 196х189 см.
Государственная Третьяковская галерея.


Л.О. Пастернак (1862-1945). Заседание Совета художников-преподавателей Московского училища живописи,
ваяния и зодчества. Справа-налево: Ап.М. Васнецов, В.А. Серов, К.А. Коровин, С.В. Иванов и др. 1902 г.
Бумага, пастель. 65x87 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Параллельно с университетской учёбой Пастернак продолжал заниматься живописью. В 1882 г. он занимался в московской школе-студии Е.С. Сорокина. В середине 1880-х гг. также занимался в Мюнхенской академии художеств, где учился у Гертериха и Лицен-Мейера, кроме того, брал уроки офорта у И.И. Шишкина. После приобретения его картины «Письмо с родины» П.М. Третьяковым для Третьяковской галереи Пастернак решает переехать в Москву, где в 1889 г. женится на пианистке Розалии Исидоровне Кауфман, работавшей до этого преподавателем по классу фортепиано в Одесской музыкальной школе Русского музыкального общества. В 1890 г. у них родился первый сын Борис, будущий поэт и лауреат Нобелевской премии 1958 г.


Л.О. Пастернак (1862-1945). Портрет Бориса Леонидовича Пастернака. 1924 г. Автолитография.


Л.О. Пастернак (1862-1945). Портрет историка В.О. Ключевского, читающего лекцию в МУЖВЗ. 1909 г.
Бумага, пастель. 92х111 см. Музей В.О. Ключевского, г. Пенза.
В первом ряду слева сидит Б.Л. Пастернак.

С 1880-х гг. участвует в ежегодных выставках передвижников. Член объединения «Мир искусства». В конце 1880-х - начале 1890-х годов служит преподавателем в Училище изящных искусств художника-архитектора А.О. Гунста. В 1894 г. получает приглашение преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (впоследствии ВХУТЕМАС) и принимает его, специально оговорив, что не будет креститься. В 1907 году был приглашён в Англию, чтобы написать портрет дочери одного из местных аристократов. Эта поездка стала значительным событием в жизни Леонида Осиповича, в том числе потому, что в Англии он получил возможность увидеть оригиналы картин местных портретистов XVIII века (Дж. Рейнолдса Пастернак позднее назовёт величайшим портретистом).


Л.О. Пастернак (1862-1945). Натурщица. Эскиз к картине «Суд Париса». 1915 г. Бумага, пастель.


Л.О. Пастернак (1862-1945). Даная и золотой дождь. 1913-1918 гг. Картон, масло. 33х44 см. Частное собрание.

После революции 1917 г., в 1921 году Л.О. Пастернак вместе с женой и дочерьми уехал на лечение в Германию. Однако после операции Пастернака семья не вернулась в СССР. В эмиграции он создал портреты А. Эйнштейна, Р.М. Рильке, Д. Осборна. В 1924 г. участвовал в историко-этнографической экспедиции в Палестину, организованной А.Э. Коганом. Написал вышедшую на иврите и русском языке книгу «Рембрандт и еврейство в его творчестве» (1923). В 1927 и 1932 гг. в Германии были организованы две персональные выставки художника.


Л.О. Пастернак (1862-1945). Портрет Альберта Эйнштейна. 1924 г. Холст, масло. Частное собрание.


Л.О. Пастернак (1862-1945). Портрет Райнера Марии Рильке (в Москве). 1926 г. Холст, масло.


Л.О. Пастернак (1862-1945). Вечеринка у Константина Коровина (Старинные песни. Шаляпин и художники).
At K.A. Korovin's: ‘Old-time Songs’ (Chaliapin and the artists). 1916 г. Холст, масло. 39,5x51 см.
Аукцион Christie's, Лондон, 5 июня 2017 г.

В конце 1930-х гг. Пастернак собирался вернуться в СССР, однако первоначально было решено навестить в Англии дочь Лидию, туда же перебирается и другая дочь Леонида Осиповича - Жозефина. В Англию художник с супругой прибыли в 1938 г., а в августе 1939 г. там же умерла Розалия Исидоровна. После этого жил в доме дочери Лидии в Оксфорде.

Леонид Осипович Пастернак умер 31 мая 1945 года в Оксфорде.
Именем Леонида Пастернака названа улица в Тель-Авиве.


Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942). Фотография - Санкт-Петербург, 1887 г.


С.Н. Дурылин. Нестеров в жизни и творчестве (1862-1942). Вступительная статья доктора искусствоведения А.А. Сидорова. Москва, Издательство «Молодая гвардия», 1965 г. – 528 стр., илл. («Жизнь замечательных людей». Серия биографий. Выпуск 12 (407). Тираж 65.000 экз. Цена 1 руб.07 коп. На обложке фрагмент «Автопортрета» М.В. Нестерова, 1928 г. Холст, масло. 103х82 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Книга С.Дурылина «Нестеров в жизни и творчестве» - книга необычного жанра. Это не искусствоведческое исследование и не биография в строгом смысле слова. Пожалуй, ближе всего эта книга стоит к мемуарам. В основу ее легли многие неизвестные исследователям материалы, в частности дневниковые записи самого С.Н. Дурылина его бесед с М.В.Нестеровым. О том, как создавалась эта книга, автор подробно рассказывает во введении, названном им «Вместо предисловия».


М.В. Нестеров (1862-1942). Видение отроку Варфоломею. 1889-1890 г. Холст, масло. 161х214 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Михаил Васильевич Нестеров родился 31 мая 1862 г. в Уфе в семье купца. Рисованием стал заниматься, учась в Уфимской гимназии. В 1874 г. уехал в Москву, чтобы продолжить образование в реальном училище. В 1876-1881 гг. занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве и в натурном классе Академии художеств в Петербурге у таких известных художников, как В.Г. Перов и И.Н. Крамской. В 1885 г. Нестеров создал полотно «Призвание Михаила Фёдоровича Романова», за которое получил звание свободного художника. Размеренное течение жизни нарушила смерть жены в 1886 г. Художник обратился к религиозной тематике. Он искал нравственный идеал в одухотворённой гармонии древнерусской жизни. Эти устремления выразились в картинах «Юность преподобного Сергия» (1889 г.), «Святая Русь» (1916 г.), росписи в Марфо-Мариинской обители (1910-е гг.) и других храмах.


М.В. Нестеров (1862-1942). Юность преподобного Сергия Радонежского. 1892-1897 гг.
Холст, масло. 251х232 см. Государственная Третьяковская галерея.


М.В. Нестеров (1862-1942). Под благовест. 1895 г. Холст, масло. 159х124 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


М.В. Нестеров (1862-1942). Труды Преподобного Сергия Радонежского. Триптих. 1896-1897 гг.
Холст, масло. Левая часть 136,2х67,1 см. Средняя часть 136,4х134,1 см. Правая часть 136,2х67 см.
Государственная Третьяковская галерея.


И.И. Никонова. Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942). Монография. Москва, Издательство «Искусство», 1962 г.
13 цветных и 79 тоновых иллюстраций. Тираж 15.000 экз. Цена 1 руб. 56 коп.

Творчеству М.В. Нестерова посвящен ряд крупных монографий, множество статей в дореволюционной и советской периодике. Творчество замечательного русского художника М.В.Нестерова отмечается своеобразием, яркостью и необычностью. Его искусство отразило и духовные искания людей дореволюционной России, и пафос творческого созидания строителей социалистического культуры, и неповторимую красоту русской природы. Он работал в разных жанрах, был известным монументалистом, мастером сюжетных композиций, мастером пейзажа. Жизни и творчеству художника посвящена настоящая книга, рассчитанная на широкие круги читателей, интересующихся искусством. Не претендуя на подробное освещение жизненного и творческого пути художника, автор стремился в настоящей работе осветить основные процессы, происходившие в искусстве М. В. Нестерова, показать формирование и развитие его художественного метода на протяжении многолетнего творческого пути.


М.В. Нестеров (1862-1942). Великий постриг. 1898 г. Холст, масло. 178х195 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


М.В. Нестеров (1862-1942). Дмитрий-царевич убиенный. 1899 г. Холст, масло. 197х175 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


М.В. Нестеров (1862-1942). Преподобный Сергий Радонежский. 1899 г. Холст, масло. 248х248 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


М.В. Нестеров (1862-1942). Письма. Избранное. Издание 2-е, переработанное и дополненное.
Вступительная статья, составление, комментарии А.А. Русаковой. Ленинград, Издательство «Искусство»,
Ленинградское отделение, 1988 г. – 534 стр., илл. Тираж 50.000 экз. Цена 4 руб. 60 коп.


М.В. Нестеров (1862-1942). Л.Н. Толстой в Ясной Поляне. 1907 г. Холст, масло. 113x102 см.
Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва.


М.В. Нестеров (1862-1942). Святая Русь. 1905 г. Холст, масло. 233 х 375 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


М.В. Нестеров (1862-1942). На Руси (Душа народа). 1914-1916 гг. Холст, масло. 204,5 х 481 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Свою самую известную картину «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890 гг.) Нестеров начал компоновать с пейзажа. «Ряд пейзажей и пейзажных деталей, - вспоминал Нестеров, - были сделаны около Комякина. Нашёл подходящий дуб для первого плана, написал самый первый план, и однажды с террасы абрамцевского дома совершенно неожиданно моим глазам представилась такая русская, русская осенняя красота. Слева холмы, под ними вьётся речка (аксаковская Воря)… Кое-что изменить, что-то добавить, и фон для моего „Варфоломея” такой, что лучше не выдумать. И я принялся за этюд. Он удался, а, главное, я, смотря на этот пейзаж, им любуясь и работая свой этюд, проникся каким-то особым чувством „подлинности”, историчности его… Я уверовал так креп ко в то, что увидел, что иного и не хотел уже искать».


М.В. Нестеров (1862-1942). Философы (Парный портрет философов Сергея Николаевича Булгакова (1871–1944) и Павла Александровича Флоренского (1882–1943). 1917 г. Холст, масло. 126х126 см. Государственная Третьяковская галерея.


М.В. Нестеров (1862-1942). Мыслитель (Портрет философа Ивана Александр Ильина, 1883-1954). 1921-1922 гг.
Холст, масло. 126х125 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


М.В. Нестеров (1862-1942). Портрет Екатерины Петровны Нестеровой (1879-1933), второй жены художника. 1905 г. Холст, масло. 142,5х107,8 см. Государственная Третьяковская галерея.

М.В. Нестеров был членом Товарищества передвижных художественных выставок и одним из членов – учредителей Союза русских художников. В 1907 г. в Петербурге состоялась его персональная выставка. В 1917 г. Нестеровым созданы портреты русских философов П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова. С приходом к власти большевиков художник окончательно перешёл к работе в жанре соцреалистического психологического портрета.

Михаил Васильевич Нестеров умер 18 октября 1942 года в Москве.


Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938). Автопортрет. 1933 г. Бумага, акварель.
Частное собрание.


Н.И. Станкевич. Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938). Монография. Москва, Издательство «Искусство», 1971 г. – 152 стр., 57 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 10.000 экз. Цена 2 руб. На обложке картин С.А. Виноградова «В доме». 1913 г. Холст, масло. Николаевский художественный музей им. В.В. Верещагина, Украина. Государственная Третьяковская галерея.

С.А. Виноградов - близкий друг и единомышленник А.Е. Архипова, И.И. Левитана, К.А. Коровина, как и они стремившийся к максимальной выразительности живописного языка. Он создал много прекрасно написанных жанровых полотен и тонких по настроению пейзажей, покоряющих мастерством передачи трудноуловимых состояний природы. С именем Виноградова связано возникновение и деятельность Союза русских художников – объединения, члены которого, продолжая традиция Товарищества передвижников, стремились обогатить русскую живопись непосредственной свежестью передачи природы, новым пониманием цвета и света. В книгу включен каталог всех известных на момент выхода книги живописных и графических произведений.


С.А. Виноградов (1869-1938). Натурщица. 1890-е гг. Рисунок. Государственный музей
изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.


С.А. Виноградов (1869-1938). Спящая обнаженная. 1900-е гг. Бумага серая, пастель,
графитный карандаш, сангина. 14х31 см. Государственная Третьяковская галерея.


С.А. Виноградов (1869-1938). Парижское кафе ночью. 1901 г. Холст, масло. 44х50 см.
Тульский областной художественный музей, Тула.


С.А. Виноградов (1869-1938). Парижское кафе ночью. Картон, темпера. 44х58 см.
Аукцион The Bru Sale. Брюссель, Бельгия.


С.А. Виноградов (1869-1938). В архангельском порту. 1903 г. Холст, масло. 33х47,5 см.
Государственная Третьяковская галерея.

Сергей Арсеньевич Виноградов родился 1 (13) июля 1869 г. в селе Большие Соли Костромской губернии (ныне посёлок городского типа Некрасовское Ярославской области). В 1880-1889 гг. окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, классы Е.С. Сорокина, В.Е. Маковского, В.Д. Поленова, И.М. Прянишникова. В 1888 г. получил звание классного художника. В 1889 г. учился в Академии художеств у Б.П. Виллевальде и К. Б. Венига, становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. В конце 1880-х-начале 1890-х гг. служил преподавателем в Училище изящных искусств художника-архитектора А.О. Гунста. В 1898-1913 гг. преподавал в Строгановском училище.


С.А. Виноградов (1869-1938). Ожидание (Лето прошло). 1901 г.
Днепропетровский художественный музей, Украина.


С.А. Виноградов (1869-1938). Цветник (Цветы, купающиеся в лучах солнца). 1906 г. Холст, масло. 57х88 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


С.А. Виноградов (1869-1938). На гумне. 1916 г. Картон, темпера. 60 х 83 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

Творчество Виноградова характерно для основного ядра Союза русских художников, одним из основателей которого он был в 1903 г. Писал жанровые картины, портреты, интерьеры, пейзажи. В конце 1890-х годов в картинах на крестьянскую тему много солнца, позже проявляется попытка ухода от стиля передвижников. В 1902-1903 гг. Виноградов принимал участие в трех выставках объединения «Мир искусства». Свет главенствует на полотнах Виноградова. В результате живопись С.А Виноградова, наряду с живописью К.А Коровина, С.Ю Жуковского и другими членами «Союза русских художников» – это светлая песнь в русской пейзажной живописи. Именно в Париже в огромной галере на Гранд Пале в «Salоn de Tuilery» в 1926 году, восхитившись живописью Сезанна, Сергей Виноградов спросил, «Что же останется, если свет в этих полотнах погаснет ?» Работы 1910-х годов содержат моменты импрессионизма, пейзажи пишутся в декоративно-пленэрной манере.
В 1912 г. Виноградов становится академиком Академии художеств. С 1916 г. действительный член Академии художеств. В 1914-1917 гг. работал над открытками военной тематики.


Виноградов (1869-1938). Пикник (Завтрак на траве). 1912 г. Холст, масло. 100,3х115,6 см.
Частное собрание.


С.А. Виноградов (1869-1938). Наступили осенние вечера... 1915 г. Холст, масло.
Государственный музей искусств Узбекистана, Ташкент.


Виноградов (1869-1938). Московский Кремль. 1920-е гг. Холст, масло. 65 x 107 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.

После 1923 года Сергей Арсеньевич Виноградов жил в Латвии, преподавал. Умер 5 февраля 1938 года в Риге. Похоронен на Покровском кладбище. За время работы в Риге живописцем было создано около 250 произведений.


Мария Васильевна Якунчикова (1870-1902). Фотография в профиль 1893 г.


М.Ф. Киселев. Мария Васильевна Якунчикова. 1870-1902. Монография. Москва, Издательство «Искусство», 1979 г. – 192 стр., 117 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 25.000 экз. Цена 2 руб. 70 коп. На суперобложке картина М.В. Якунчиковой «Городок зимой». 1898 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Творчество М.В. Якунчиковой, талантливой, но почти забытой русской художницы конца XIX века, впервые в советской искусствоведческой литературе рассматривается в специальной монографии. Автор использует новые отечественные и зарубежные архивные материалы, тщательно анализирует работы мастера. Якунчикова предстает перед читателем как оригинальный график и живописец, создатель своеобразного вида живописи на дереве - выжженных панно. Книга снабжена научным аппаратом и многочисленными репродукциями произведений Якунчиковой и представляет интерес как для специалистов, так и для широкого круга читателей.

Мария Васильевна Якунчикова, в замужестве Вебер, родилась 19 января 1870 г. в Висбадене, в Германии, где в то время отдыхали ее родители. Якунчикова принадлежала к старинной московской купеческой семье. В 1885 г. будущая художница поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), но уже в 1889 г. ушла из него из-за болезни. В том же году Якунчикова уехала во Францию и осталась там до конца своей недолгой жизни, лишь изредка приезжая в Россию. В Париже она продолжила учебу в частной академии Жюлиана, но в 1894 г. оставила академию, сняла мастерскую и начала работать самостоятельно, выставляя свои произведения в парижском Салоне. В 1890-х гг. она создавала картины-настроения, изображающие мир старинных усадеб: «Окно в Мореве» (1894), «Чехлы», «Из окна старого дома. Введенское» (обе 1897).


М.В. Якунчикова (1870-1902). Москва зимой. Вид из окна на Среднюю Кисловку. 1889 г.
Холст на картоне, масло. 27х30,5 см. Музей-усадьба В.Д. Поленова.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Париж. Авеню Ваграм и Триумфальная арка в сумерки. 1892 г.
Холст, масло. 34х36 см. Собрание И.С. Вебер. Шен-Бужери, Швейцария.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Нива. Ржаное поле в России. 1893 г. Картон, масло. 24х32 см.
Музей-усадьба В.Д. Поленова.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Отражение интимного мира. 1894 г.
Холст, масло. 115х66 см. Частное собрание. Шен-Бужери, Швейцария.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Обложка журнала «Мир искусства», 1899 г., № 13-24.
Бумага серая, акварель, гуашь, бронзовая краска. 34,4х27,8 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Имя М.В. Якунчиковой называли в числе имен лучших русских художников тех лет. Члены объединения «Мир искусства» пригласили Якунчикову участвовать в выставках и в издаваемом ими журнале. Почти полгода украшала выпуски журнала за 1899 г. созданная Якунчиковой обложка. Кроме живописи, она пробовала свои силы в майолике и графике. Цветные офорты художницы, близкие к стилю модерн, были отмечены английским журналом «The Studio», оказали влияние на творчество А.П. Остроумовой-Лебедевой. Привлекало Якунчикову и прикладное искусство. С 1895 г. она исполняла декоративные панно в особой технике, совмещающей выжигание по дереву и масляную живопись.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Непоправимое. 1893-1895 гг. Бумага, цветной офорт. 24,7х28,7 см.
Музей-усадьба В.Д. Поленова.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Страх. 1893-1895 гг. Бумага, цветной офорт. 24,7х28,7 см. 30х20 см.
Гравюрный кабинет ГМИИ им. А.С. Пушкина; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
Музей-усадьба В.Д. Поленова.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Обнаженная. Бумага, смешанная техника, акварель,
карандаш. 15х10 см. Русский Арт Салон (www.russianartsalon.com)


М.В. Якунчикова (1870-1902). Восход луны с ангелом. 1895 г. Холст, масло. 80х65 см.
Частное собрание.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Чехлы. 1897 г. Холст, масло. 73,5х56,7 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Рене Магритт отдыхает...

В 1888 г. у М.В. Якунчиковой был обнаружен туберкулез. По настоянию врачей вынуждена была сменить климат. Переехала в Европу: сначала в Италию, а годом позже в Биарриц во Франции. Лето 1889 г. провела в Нормандии, в 1892 г. работала в Бретани. В 1896 г. вышла замуж за студента медицинского факультета Сорбонны Л. Вебера. Имела двоих сыновей, причем второго сына родила незадолго до своей смерти.
Как и ее ближайшая подруга Е.Д. Поленова, Якунчикова увлекалась народным искусством, собирала его образцы. Народные, «неорусские» мотивы звучат в ее панно «Городок» (1899). Выполненные по эскизам Якунчиковой резная полочка для игрушек и вышитое панно «Девочка и леший» демонстрировались на Всемирной выставке 1900 г. в Париже, где были удостоены серебряной медали. Эти последние работы были исполнены в мастерских «Абрамцево», где художница сама руководила их изготовлением.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Скамейка под каштаном. Сад в Кламаре. 1899 г. Панно.
Выжигание по дереву, масло. 54х45 см. Музей-усадьба В.Д. Поленова.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Городок. 1899 г. Игрушка из дерева, раскрашенная маслом.
Фон – вышитое панно, аппликация. 40х95х15 см. Собрание И.С. Вебер. Шен-Бужери, Швейцария.
«Городок» экспонировался на Всемирной выставке в Париже в 1900 г.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Девочка и леший. 1899 г. Вышитое панно, аппликация. 300х360 см. Собрание И.С. Вебер.
Шен-Бужери, Швейцария. Панно экспонировалось на Всемирной выставке в Париже в 1900 г.


М.В. Якунчикова (1870-1902). Крест над святым колодцем в Наре. 1899 г.
Бумага, гуашь. 51,3х54 см. Государственная Третьяковская галерея.

Мария Васильевна Якунчикова скончалась 14 (27) декабря 1902 года в местечке Шен-Бужери под Женевой, в Швейцарии от обострившегося туберкулеза. Смерть русской художницы прошла почти незамеченной в России. Лишь в петербургском журнале «Мир искусства» в 12-м номере за 1902 г. был опубликован некролог, написанный главным редактором журнала С.П. Дягилевым. В Шен-Бужери, у наследников художницы, хранятся многие ее произведения. Мария Якунчикова стояла у истоков живописи «амазонок» русского авангарда.

1. К.А. Коровин (1861-1939). Портрет М.В. Якунчиковой. Этюд к картине «В лодке». 1888 г. Холст на картоне, масло. 47х36,5 см. Дальневосточный художественный музей, Хабаровск. 2. М.А. Врубель (1856-1910). Портрет М.В. Якунчиковой. 1886-1889 гг. Дерево, масло. 14,7x11,5 см. Вятский (Кировский) художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых.


Аркадий Александрович Рылов (1870-1939). Автопортрет с белкой. 1939 г. Бумага, тушь, итальянский карандаш.
Государственная Третьяковская галерея.

Аркадий Рылов (1870–1939) – один из классиков отечественной пейзажной живописи. Творчество художника получило широкую известность в самом начале ХХ века. Его работы экспонировались на выставках «Мира искусства» и Венского Сецессиона. За пейзаж «Зеленый шум» он был избран в почетные члены парижского Осеннего салона. А знаменитая картина «В голубом просторе» в свое время стала подлинным романтическим символом революционной эпохи.


Издательство «Художник РСФСР», Ленинградское отделение, 1966 г. - 62 стр., 19 черно-белых иллюстраций. (Серия «Народная библиотечка по искусству»). Тираж 20.000 экз. Цена 20 коп. На обложке фрагмент картины А.А. Рылова «Лесная река». 1929 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). «Лесная река». 1929 г. Холст на картоне, масло. 86x121 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Аркадий Александрович Рылов родился 17 (29) января 1870 г. в с. Истобенск, Вятской губернии. Аркадий вырос в семье отчима - нотариуса (родной отец был психически болен). Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица (1888-1891) и у Константина Крыжицкого. Затем в 1894-1897 гг. учился в Академии художеств у своего кумира А.И. Куинджи. Участвовал в создании объединений «Мир искусства», Союз русских художников. С 1915 г. - академик живописи.


А.А. Рылов (1870-1939). Зеленый шум. 1904 г. Холст, масло. 107х146 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). В лесу. 1905 г. 115 x 137 см.
Вятский (Кировский) художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых.


А.А. Рылов (1870-1939). Чайки. 1910 г. Холст, темпера. 71 x 89 см.
Национальный музей «Киевская картинная галерея».

В окрестностях Петербурга и в Финляндии А.А. Рыловым были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Кроме того, Рылов успешно работал как художник-иллюстратор и писал эссе о природе. Рылов был председателем Общества художников имени А.И. Куинджи. С 1902 г. вёл «класс рисования животных» в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств, с 1917 г. преподавал в Академии художеств (профессор с 1918 г.). Сотрудничал в журнале «Чиж».


А.А. Рылов (1870-1939). К ночи. Море у Соловецких островов. 1916 г. Холст, масло. 75,6×98 см.
Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств.


А.А. Рылов (1870-1939). Закат. 1917 г. Холст, масло. 100 х 129 см.
Смоленский государственный музей-заповедник, художественная галерея.


А.А. Рылов (1870-1939). В голубом просторе. 1918 г. Холст, масло. 109х152 см.
Государственная Третьяковская галерея.

После Октябрьской революции А.А. Рылов продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой. Известный искусствовед А.А. Фёдоров-Давыдов называл Рылова «выдающимся советским пейзажистом», а его картину «В голубом просторе» (1918, ГТГ) рассматривал в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи». После образования в 1932 г. Ленинградского отделения союза советских художников Рылов участвовал во всех его крупнейших выставках, начиная с Первой выставки ленинградских художников 1935 г. Его работы во многом определяли многогранный облик ленинградской пейзажной живописи 1920-1930-х гг. В качестве профессора Ленинградской академии живописи Рылов внёс большой вклад в подготовку новых поколений художников, оказав прямо или опосредованно влияние на состояние и развитие советской пейзажной живописи в последующие десятилетия. Достаточно сказать, что среди его учеников были такие известные мастера этого жанра как А.М. Грицай, Б.В. Щербаков, Н.Е. Тимков.


А.А. Рылов (1870-1939). Чайки. Закат. 1922 г. Холст, масло. 83х131 см.
Нижегородский государственный художественный музей.


А.А. Рылов (1870-1939). Ленин в Разливе. 1934 г. Холст, масло. 126 x 174 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


А.А. Рылов (1870-1939). На страже. 1931 г. Холст, масло. 85x118 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Аркадий Александрович Рылов умер 22 июня 1939 года в Ленинграде.


Максимилиан Волошин и Константин Богаевский в мастерской писателя. Фотография - Коктебель, 1930 г.


Роза Дмитриевна Бащенко. «К.Ф. Богаевский (1872-1943)». Монография. Москва, Издательство «Изобразительное искусство», 1984 г. – 296 стр., 130 цветных и тоновых иллюстраций. Тираж 20.000 экз. Цена 4 руб. 60 коп. На суперобложке фрагмент картины К.Ф. Богаевского «Классический пейзаж». 1910 г. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Книга посвящена творчеству известного советского живописца и графика, работавшего на рубеже XIX-XX веков, Константина Федоровича Богаевского (1872-1943). Он является создателем героико-романтического пейзажа, посвященного преимущественно восточному побережью Крыма, а также пейзажей первых крупных строек советского времени и фантастических городов будущего. В монографии собраны письма художника (некоторые из них ранее не публиковались), каталог его произведений, список персональных выставок и выставок с участием художника. Для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.


К.Ф. Богаевский (1872-1943). Старый Крым. 1902 г. Холст, масло. 100 х 135 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


К.Ф. Богаевский (1872-1943). Старый Крым. 1903 г. Холст, масло. 110х160 см.
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева.


К.Ф. Богаевский (1872-1943). Пейзаж со скалами. Старый Крым. 1908 г. Холст, масло. 111х172 см.
Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.

Константин Федорович Богаевский родился в Крыму 12 января 1872 г. в Феодосии в семье чиновника. В 1890 г. поступил в Академию художеств, где работал в мастерской А.И. Куинджи. Весной 1898 г. вместе с группой товарищей, под руководством А.И. Куинджи, провел несколько месяцев за границей, в Германии и Италии, для изучения памятников и музеев. Выставляться Богаевский начал с 1898 г., между прочим, в Новом обществе художников, являясь одним из его основателей, в Московском товариществе художников, Союзе русских художников и выставках объединения «Мир искусства» (1911-1914). В 1906 г. участвовал в Exposition de l'Art Russe, устроенной С.П. Дягилевым в Париже при Salon d'Automne.


К.Ф. Богаевский (1872-1943). Поток. Фантастический пейзаж. 1908 г. Холст, масло. 125х170 см.
Самарский областной художественный музей.


К.Ф. Богаевский (1872-1943). Гора Св. Георгия. 1911 г. Холст, масло. 135 х 179 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.


К.Ф. Богаевский (1872-1943). Корабли (Вечернее солнце). 1912 г. Холст, масло. 133х155 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


О.П. Воронова. Над Понтом Эвксинским. К. Богаевский. Москва, Издательство «Советский художник», 1982 г. –
184 стр., илл. (Серия «Рассказы о художниках»). Тираж 30.000 экз. Цена 90 коп. На обложке фрагмент картины
К.Ф. Богаевского «Феодосия». 1930 г. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского.


К.Ф. Богаевский (1872-1943). Феодосия. 1930 г. Холст, масло. 80 х 216 см.
Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского.

Область творчества Богаевского - пейзаж: порою обожженные солнцем пустыни юга, нагромождения камней и скал, как «Древняя земля» (1906), «Алтари вселенной» (1908), «Киммерийская область» (1910), порою вымершие, фантастические развалины городов, крепостей, как «Крепость у моря» (1902), «Мертвый город» (1906), «Гора Св. Георгия» (1912), порою античные руины Италии, оживленные огромными деревьями, гармоничные и изысканные тона которых делают их похожими на старинные гобелены, как «Воспоминание об Италии» (1910), «Пейзаж с померанцами» (1912). В этих произведениях чувствуется некоторое влияние Пуссена и Клода Лорена, хотя пути Богаевского совершенно обособлены и самостоятельны. В 1912 г. выполнил самую известную свою работу - три панно для особняка М.П. Рябушинского в Москве. В 1914 г. был призван в армию, служил около Севастополя, демобилизован в 1918 г. После революции остался в Феодосии, по-прежнему участвовал в художественных выставках.


Гостиная с панно К.Ф. Богаевского в особняке М.П. Рябушинского в Москве. 1912 г.


К.Ф. Богаевский (1872-1943). Облако. 1920-е гг. Бумага, акварель, пастель. 66x69 см.
Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского.


К.Ф. Богаевский (1872-1943). Воспоминание о Мантенье. 1942 г. Бумага, акварель. 45,5х72 см.
Симферопольский художественный музей. Повторение картины 1910 г. (Холст, масло. 109х171 см.)
из Государственной Третьяковской галереи.

В 1941 году Константин Федорович Богаевский оказался в оккупации и погиб 17 февраля 1943 года при бомбардировке Феодосии немецкой авиацией. Похоронен в Феодосии на старом городском кладбище.


С.Ю. Жуковский с первой женой А.А. Жуковской. Фотография 1921 г.

М.И. Горелов. Станислав Юлианович Жуковский. Жизнь и творчество. 1875-1944. (Монография). Москва, Издательство «Искусство», 1982 г. – 272 стр., 180 цветных и тоновых иллюстраций (в футляре). Тираж 25.000 экз. Отпечатано в ГДР. Цена 7 руб. 30 коп. На футляре фрагмент картины С.Ю. Жуковского «Увядающие астры». 1910 г. Николаевский художественный музей им. В.В. Верещагина, Украина.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Увядающие астры. 1910 г. Холст, масло. 80х104 см.
Николаевский художественный музей им. В.В. Верещагина, Украина.

Альбом посвящен жизни и творчеству широко известного пейзажиста. Более 670 работ хранятся в центральных и местных художественных музеях нашей страны и во многих частных собраниях. В монографии рассматривается в основном русский период жизни и творчества Жуковского. Монография снабжена серьезным научным аппаратом, воспоминаниями современников, библиографией, списком выставок и произведений С.Ю. Жуковского.

Станислав Юлианович Жуковский родился 13 мая 1873 г. в селе Ендриховцы Гродненской губернии, Российская империя. Родился в семье аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в Польском восстании 1863г. Станислав Жуковский учился в Белостокском реальном училище. В 1892 г. Жуковский, вопреки воле отца, отправился в Москву учиться живописи. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1901 г. Учился у И.И. Левитана. С 1895 г. Жуковский участвует в выставках передвижников. В 1899 г. его картина «Лунная ночь» была приобретена в собрание Третьяковской галереи.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Снопы. Сжатое поле. 1897 г. Холст, масло. 12х17,2 см.
Государственная Третьяковская галерея.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Весенняя вода. 1898 г. Холст, масло. 78х121 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Лунная ночь. 1899 г. Холст, масло. 88,3х115 см.
Государственная Третьяковская галерея.


Н.И. Станкевич. Станислав Юлианович Жуковский (1875-1944). Ленинград, Издательство «Художник РСФСР», Ленинградское отделение, 1974 г. - 66 стр., 15 цыетных иллюстраций. (Серия «Массовая библиотечка по искусству»). Тираж 20.000 экз. Цена 36 коп. На обложке картина С.Ю. Жуковского «Мельница». 1910-1913 гг. Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург.

К началу XX века Жуковский стал одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. С 1903 года - член Товарищества передвижных художественных выставок, с 1907 г. - член Союза русских художников. Участвовал в выставках «Мира искусства». Жил преимущественно в Москве. Организовал здесь частную школу, где преподавал в 1907-1917 гг. Много путешествовал по Средней России, изучая старинные «дворянские гнезда». Автор лирических пейзажей: «Охота на зубров в Беловежской пуще» (1895), «Нёман» (1895), «Весенняя вода» (1898). «Осень в усадьбе» (1906). «Старая усадьба» (1910), «Весенний вечер» (золотая медаль на выставке в Мюнхене. 1912), «Осенний вечер». «Еловый лес», «Ветрено» (все - 1910-е годы), «Река на Полесье» (1928), «Ледоход на Нёмане» (1931), «Река Вилейка» (1932).


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Вечерний аккорд (Последний аккорд). 1902 г. Холст, масло.
Местонахождение неизвестно.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Рассвет. Разъезд. 1902 г. Холст, масло. 67х96 см.
Симферопольский художественный музей.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Разъезд на рассвете. Вариант картины их Симферопольского музея. 1902 г.
Холст, масло. 87х143,5 см. Одесский художественный музей, Украина.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Бессонная ночь. Светает. 1903 г. Холст, масло. 87,5х132 см.
Тверская областная картинная галерея.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Бессонная ночь. Светает. Этюд к одноименной картине. 1903 г.
Холст на картоне, масло. 56х63,6 см. Местонахождение неизвестно.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Июньская ночь. 1915 г. Холст, масло. 80,8 х 107,7 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Настурции. 1915 г. Холст, масло. 78,3 х 105,8 см.
Национальный художественный музей Республики Беларусь Минск.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Портрет С.П. Жуковской. 1916 г. Холст, пастель. 72,5х56,5 см.
Собрание В.А. Григорьева, Москва.

В 1917 г. С.Ю. Жуковский уехал в Польшу. Там в 1920 г. открыл частную школу живописи. В 1930-е гг. И.И. Бродский и другие друзья художника уговаривали Жуковского вернуться в СССР, но он оставался в Польше.


С.Ю. Жуковский (1875-1944). Обнаженная у ручья (Весна) (Nude by a Pond. Spring). 1930-е гг.
Холст, масло. 65,х78,5 см. Аукцион MacDougall Arts Ltd., 2010 г.

Во время Второй мировой войны художник Станислав Юрьевич Жуковский был арестован нацистами. Умер в концентрационном лагере в Прушкове в августе 1944 года.

С 2000 г. по 2015 г. на аукционе Sotheby’s продано более 20 работ С.Ю. Жуковского. В том числе:
- «Озеро Молдино» (Lake Moldino) – 146 500 долларов США (21.04.2010);
- «Вид из окна» (View from a Window, 1936) – 115 250 долларов США (10.06.2008);
- «Зимние лучи» (Winter rays, 1928) – 156 500 долларов США (27.11.2007);
- «Элегантный интерьер» (Elegant interior) – 96 000 долларов США (26.04.2006)

ИСТОЧНИКИ:
1. https://kulturologia.ru/blogs/201217/37097/ Л.О. Пастернак
2. http://art-nesterov.ru/ М.В. Нестеров
3. http://cultobzor.ru/2014/01/sergey-vinogradov-gallery/ С.А. Виноградов
4. http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/5404.php М.В. Якунчикова
5. http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/359-rilov.html А.А. Рылов
6. https://art.mirtesen.ru/blog/43238499678/Bogayevskiy-Konstantin-Fedorovich?nr=1 К.Ф. Богаевский

(Продолжение следует)