Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Из Википедии:
Килиан, Йиржи учился в балетной школе при Пражском национальном театре, затем - в Пражской консерватории. C 1967 учился в Лондонской королевской балетной школе. В 1968 был приглашен Джоном Крэнко в Штутгартский балет. В 1975 стал художественным руководителем Нидерландского балетного театра (нидерл. Nederlands Dans Theater) в Гааге.
Иржи родился в Праге в 1947.
Учился в Пражской консерватории и Королевской балетной школе в Лондоне, а в 1968 пришел в Штутгартский балет как танцовщик.
В 1970 представил первую хореографическую работу на музыку Б. Бартока. В 1973 поставил первый балет для Нидерландского театра танца. В 1977 стал художественным руководителем труппы. В 1999 покинул этот пост и остался постоянным хореографом труппы, ее художественным советником. Килиан создал около 50 сочинений для этого театра, принесших ему абсолютное мировое признание. В 1995 было отмечено 20-летие его руководства труппой и показан его балет «Арчимбольдо».
Постановки Килиана вошли в репертуар ведущих балетных трупп мира — Париж, Штутгарт, Нью-Йорк, Мюнхен, Лондон, Прага и т.д.
Иржи Килиан дважды удостоен Приза Benois de la Danse в 1993 и 1999. В 2005-м номинирован на Приз в четвертый раз (1992, 1993, 1999), но теперь как сценограф своего балета «Надо, чтобы дверь…» Источник
-
Год выпуска: 2005
Жанр: Современный танец
Продолжительность: 26 минут
Режиссер: Иржи Килиан / Jiri Kylian
В ролях: Nederlands Dans theatre
Описание: Иржи Килиан в своей "Бессоннице" ("Sleepless") на музыку Дирка Хобриха, задавшись вопросом "Знаем ли мы наше предназначение?", анализирует взаимодействие сознательного и бессознательног о. Белый занавес, пересекающий сцену по диагонали, обозначает границу между сном и явью. Персонажи пересекают ее беспрепятственн о -- как мексиканцы границу Техаса. Но хотя гениальная хореография Килиана способна убедить зрителей, что шесть монологов и четыре дуэта "Бессонницы" вполне системно исследуют различные взаимоотношения людей со своим внутренним "я", балетный сеанс психоанализа все равно трансформируетс я в череду love story -- особенно когда к мятущимся индивидуумам из-за занавеса проникают вполне дееспособные партнеры, олицетворяющие их неосознанные желания.
Килиановские дуэты -- уникальный пример танцевального равенства. Не в том смысле, что женщины могут поднимать мужчин (хотя и это танцовщицы проделывают с легкостью и грацией), но потому, что при нерасторжимом слиянии движений партнеры поочередно завладевают инициативой -- так, что уже не поймешь, кто здесь играет первую скрипку, а кто -- аккомпанемент. Великий мастер нюансов, Иржи Килиан умеет находить танцевальный аналог мельчайшим движениям души: в сникшей кисти, внезапно одеревеневшей шее, взбрыкнувшей стопе или вздернутом плече легко опознать тайные страхи, колебания, безотчетный порыв или робкую надежду. И эту психологическую изощренность текста, без которой Килиан не Килиан, юные солисты NDT-II передают с мастерским проникновением в ее суть и смысл. Источник
Иржи Килиан (Прага, 1947 год) начал свою профессиональную подготовку танца в балетной школе Пражского Национального театра, когда ему было девять лет. С пятнадцатилетнего возраста он учился в Пражской консерватории.
В 20 лет Килиан уже решил отправиться в Королевскую балетную школу в Лондоне. Здесь он вступил в контакт с самыми важными событиями в хореографии – балет, а также современный танец. Со временем, основной хореограф этого периода и директор балета Штутгарта Джон Кранко, предложил ему контракт танцовщика, и предложил Килиану сделать свою собственную танецевальную работу.
В 1973 году – после первого проекта для Nederlands Dans Theater – художественные отношения между Килианом и хорошо известной голландская компанией привели к созданию около 50 танцевальных спектаклей для этой группы. С 1975 по наши днии Килиан является художественным руководителем Nederlands Dans Theater (на фото).
Nederlands Dans Theater [вид с улицы]
С середины восьмидесятых у Килиана изменилась точка художественного зрения и стиля он больше повернулся к абстракции и сюрреалистическим образам. В следствии чего появились яркие примеры этого – начать с его «Черное и Белое», и продолжить такими работами как “No More Play”, «Маленькая смерть» (Петит-Морт), «Сарабанда», «Падение ангелов», «Сладкие сны», «Местонахождение Неизвестно» – или его танец, отражающий эстетику японии в его версии японской сказки “Kaguyahime”.
«Маленькая смерть» [после просмотра диска «Чёрное и Белое» с его танц.сюжетами, я сильно призадумался о проблемах русского драматического театра]
20 лет сотрудничества художественного видения Иржи Килиана сочетаются с творчеством Nederlands Dans Theatre в уникальный симбиоз. Сегодня, всемирно известная «Основная группа» (НК 1) дополняется молодой, экспериментальной компанией из танцоров 17 – 22 лет (НК 2) и группы зрелых танцоров / артистами после 40 лет (НК 3) – Каждый из которых имеет свой собственный репертуар, отражающий конкретные качества жизни определенного времени. В совокупности они представляют собой организацию под названием Nederlands Dans Theater: «Три измерения жизни танцора» – как сам Килиан любит про них говорить.
[NDT II спектакль “27’52”]
В апреле 1995 года НК отпраздновали 35-летие, а Килиан 20 (!) лет художественного руководства с большим театральным содружеством «Арчимбольдо», в которых участвовали НК-1, НК-2 и НК-3. А 13 апреля того же года Иржи Килиан был удостоен голландский “Orde van Oranje Nassau” от Королевы Нидерландов Беатрикс, за его вклад в голландской танцевальную культуру.
После создания, в течение многих лет, уникального и очень личного стиля в хореографии – Килиан всё ещё ищет вдохновения из других источников, для изучения новых задач и границ, которые ему необходимо преодолеть.
А на этом видео вы можете взглянуть, как Килиан взаимодействовал с кино и «немного» модернизировал Бизе. Для хореографа, Килиан оказался очень неплохим кинорежиссёром, что и подтверждает сие видео:
[Car Man]
«Вчера это история, завтра тайна, но сегодня это подарок. Вот почему я называют это «настоящим»
[Иржи Килиан]
Из блогов:
Иржи Килиан - один из "пятерки" лучших балетмейстеров мира второй половины ХХ века (это мое личное мнение, но с этим согласятся многие). Он слышит музыку и видит движения. В каждой постановке он иной, не похожий ни на кого, даже на себя в предыдущей работе; бесконечно разнообразен в поисках пластического языка
Стихия Килиана — преимущественно лирические рефлексии. Балетмейстера меньше интересует психологический аспект проблемы, чувства и переживания отдельной личности. Не случайно его труппа — ансамбль без солистов. Подобный принцип является результатом продуманной творческой ориентации, а не профессиональной ограниченности исполнителей, так как герои Килиана — не безликая масса. Хотя балетмейстер владеет богатым словарем танца: простые, общеизвестные движения классики и танца мо- дерн он переосмысливает, воссоздает снова в другом качестве.
Но при том, что музыка служит внутренним импульсам, хореограф не стремится к ее пластическому аналогу, а создает собственную композицию.
«Маленькая смерть» (1991) на музыку В.-А. Моцарта с участием шести пар — парафраз французского выражения, которое означает «любовный экстаз». Это балет о борьбе чувств, что всегда присутствует в жизни. Балет Килиана, как и большинство его работ, очень театральный, в нем есть своя драматургия и свои сценические приемы, которые превращают балет в действо, где важную роль играют и шпаги, которыми легко владеют мужчины, и платья-кринолины, которые легко оставляют тела танцовщиц и «сбегают» со сцены на невидимых роликах.
http://kinozal.tv/details.php?id=150208