• Авторизация
Дневник Iren_Leks Лента друзей - Дневник - Полная версия


Живописец-постимпрессионист Vlaminck 12-06-2012 19:52 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения My_breathing Оригинальное сообщение

Живописец-постимпрессионист Vlaminck, Maurice de...

У Памелы Треверс в ее повестях о Мэри Поппинс есть один рассказ, который не вошел в нашу знаменитую экранизацию, а потому не столь хрестоматиен. Там рассказывается о том, как маленькая Джейн часто глядела на картину, висевшую на стене и думала о том, как попасть в нее. В один прекрасный (или не очень) день произошло чудо и ей это удалось. Собственно, чтобы попасть «внутрь» картины, часто не нужно никаких дополнительных условий и никакого волшебства, кроме самой картины и вашего мысленного усилия (как героине «Фламандской доски» Артуро Переса-Реверте). Но есть места, где эта граница между картиной и реальностью до предела истоньшилась, растворилась в пространстве....

[показать]

[900x773]

 

[показать]

Морис де Вламинк французский живописец и график, которого считают родоначальником экспрессионизма в среде фовистов. В своих ландшафтах, натюрмортах и портретах он вознес цвет до уровня самостоятельного изобразительного средства.
Французский художник Вламинк родился в семье музыкантов, его отец был фламандец, а мать – из Лотарингии, в 1878 его семья переехала в Везине. В 16 лет юноша покинул отчий дом и работал гонщиком-велосипедистом и механиком. После того, как он переболел тифом, ему пришлось оставить спортивную карьеру - он играл на скрипке в оркестре и давал уроки музыки. В 1894 Вламинк женился на Сузанне Берли (развод в 1905, второй брак с Берт Комбе).
В результате железнодорожной аварии Вламинк познакомился с художником Андре Дереном, с которым затем снял мастерскую на острове Шату-на-Сене. На следующий год Дерен представил Вламинку Анри Матисса. Таким образом сформировалось ядро направления, которому позже дадут название "фовизм". Самоучка, он гордился тем, что никогда не учился ни в Академии, ни в мастерской, ни даже в музее. Занятия искусством тем не менее не давали ему возможности прокормить себя, и ему приходилось работать музыкантом в варьете на Монмартре и играть в бильярд. Кроме того, он сочинял эротические рассказы, которые иллюстрировал Дерен.


[показать]
В 1904 в галерее Берты Вейль одна из его картин была впервые показана широкой публике. В 1905 художник участвует в «Осеннем салоне» и Салоне Независимых, в зале «диких» вместе с Дереном, Матиссом, Марке, Вальта, Фриезом, Мангеном, Пюи, Браком, Камуаном и Ван Донгеном. Работы состояли из чистых, неразрывных цветовых плоскостей. Подобно Матиссу, Дерену и Раулю Дюфи, он отказывался от тонких оттенков и переходов цвета, господствовавших в среде импрессионистов. Пространство, в котором художники представляли свои работы, критик Луи Воксель сравнил с клеткой для диких зверей – «cage aux fauves». После этого представители данного направления в живописи (французским вариантом экспрессионизма) получили наименование «фовисты».
Как и другие фовисты, Вламинк в своих ландшафтах и натюрмортах подчинял форму цвету. Примером может служить появившийся в 1906 "Ландшафт с красными деревьями". Он писал практически без контуров и отказывался от традиционного перспективного построения картины.

[показать]

В 1906 его картины покупает Воллар, и художник постепенно начинает выходить из нищеты и зарабатывать своей живописью. Первая персональная выставка Вламинка прошла в галерее Воллара в 1907. Во время первой мировой войны Вламинк работал чертежником на оборонном предприятии. По окончании войны он вновь занялся экспрессионистской живописью. За счет драматических эффектов светотени, а также холодных цветов картины Вламинка навевали на зрителя зловещие настроения. В 1919 он приобрел дом в сельской местности Вальмондуа недалеко от Парижа, который в 1925 обменял на небольшое земельное владение в Руэлль-ла-Гадильере. Там уединившийся от городской суеты художник посвятил себя работе на земле.Он был автором двадцати романов, поэм и эссе («Все для этого», 1903: «Души манекенов», 1907: «Опасные повороты», 1929: «Портрет перед кончиной», 1943: «Пейзаж и фигуры». 1953). Искусство Вламинка, беспокойное и инстинктивное, отмечено непосредственной и горячей любовью к природе. Яркая индивидуальность мастера проявилась уже в его первых картинах (1899-1903). Так, несколько карикатурный портрет «Папаши Бужю» (около 1900, Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду) исполнен широкими мазками, как вскоре будет работать Сутин: это настоящий балет краски.

[показать]
 
В 1901 Вламинк начинает использовать чистый цвет, который он открыл на выставке Ван Гога в галерее. Бернхейм-Жён. Влияние голландского живописца проявляется и позже, в таких картинах, как «Интерьер» (1903-1904) и «Жатва в грозу» (1906), которые напоминают поздние пейзажи Ван Гога, написанные в Овер-сюр-Уаз. Вскоре Вламинк становится одним из лидеров фовизма (1904-1907). Он полностью порывает с манерой предшествующего периода и с воодушевлением открывает принципы фовизма. Он почти не смешивает краски: красные, зеленые, синие, желтые цвета часто используются в чистом виде («Пейзаж с красными деревьями. Улица в Марли», 1905 г., «Марли-ле-Руа», 1906, Париж, музей Орсэ).
В своих произведениях художник часто сочетает раздельные мазки, равномерные геометрические и вангоговские мазки в виде запятых. «Шату» (1907, Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду) - одна из первых картин Вламинка, где проявляется влияние Сезанна, которое будет чувствоваться в его произведениях вплоть до 1910, а иногда и позже («Дом с навесом», 1920, Париж, Городской музей современного искусства).

[показать]
 
 
В 1910 восхищение Сезанном приводит художника к кубизму. Но довольно скоро, впрочем, Вламинк ощутил, что его свобода как художника оказалась скованной рациональной художественной концепцией кубизма. Отказ Вламинка подводить свои работы под теоретический базис привел его к разрыву с интеллектуалом Дереном.
В 1936 Институт Карнеги в Нью-Йорке осуществил успешное представление работ Вламинка в США. После вступления немецких войск во Францию (1940) художник уехал в Нормандию, однако довольно скоро вернулся в свой сельский дом. Во время оккупации Вламинк, будучи членом Лиги антифашистов, примкнул (1941 год) к группе французских художников, которую немцы отправили в поездку по Германии с пропагандистскими целями. Два года спустя в своей книге "Портрет перед кончиной" он обрушился с яростными нападками на современное искусство, которому в то время немало досталось и от нацистов. После войны Вламинк предстал перед Особым судом по обвинению в коллаборационизме, которое, однако, было с него снято.
В послевоенные годы Вламинк писал преимущественно психологизированные картины, вновь приблизившись в начале 50-х к своим ранним фовистским работам, остается верен этой манере до самой смерти (темные и свинцового оттенка тона). Он использует киноварь, черные и белые цвета, что придает его романтическим пейзажам под грозовым не бом или во время бури драматический и яростный характер. Излюбленными сюжетами живописца становятся дороги и пшеничные поля. Художник создал также многочисленные акварели, ксилографии и литографии, которым присущ тот же, что и его картинам, стиль. Однако их хронологию определить достаточно трудно, поскольку они, как правило, не датированы.
 
 
В 1954 он представлял свою страну на биеннале в Венеции, вернув себе прежнее уважение, которое в какой-то степени было утрачено из-за обвинений в коллаборационизме. Первая крупная ретроспектива работ Вламинка состоялась в 1956 - правда, не в государственной, а частной художественной «Галерее Шарпентьер» в Париже. Через два года художник скончался в Руэлль-ла-Гадильере в возрасте 82 лет.

[900x705]
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Живописец-постимпрессионист Vlaminck | Iren_Leks - Дневник Iren_Leks | Лента друзей Iren_Leks / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»