• Авторизация


Арт-фестиваль Art in the Park Miami.Часть 2. 17-04-2011 14:14 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Арт-фестиваль Art in the Park Miami.Часть 2.

 
 
 
 
Мексиканский художник Хулио К. Гарсия (Julio C. Garcia) предлагает зрителям совершить путешевствие    во внутренний мир человека. Представленные им  характеры обладают энергией, которая как бы исходит  непосредственно от самого холста. Он воспринимает свои работы как сюрреалистичные с древним подтекстом. Являясь художником-самоучкой, Гарсия двигается  инстинктивно, следуя за своими  эмоциями. Многослойная краска добавляет картинам фактуру и трехмерность.
Хулио Гарсия был воспитан на  ферме в Мексике, где индейцы и русские арендовали землю его семьи под  шахты для поиска золота. Воспитываясь среди  многонациональных культур Хулио рос с желанием рисовать  и считает, что особенность его воспитания легла в основу  поиска выражения  духовности в искусстве. Работы Гарсии выводят зрителя за пределы сюрреалистического придуманного мира на такой пограничный момент, за которым наступает реальность: мы одновременно прекрасны и сильны, и сразу же - страшны и сломаны.
 

“Произошло так, что я устал от своих ног и ногтей,   от своих волос и своей тени. Это случилось потому,   что я устал быть человеком." -Неруда-
 
 
.
 
 
Hush 2
 
 
Trio

 

Nostalgia

 

 Encounter

 

Rushing Thoughts

 

[показать]

 
 
 
 
 

 
 
 
 
 

 

 

 

Кубинский художник Хавьер Мартинес (Javier Martinez) получил высшее образование графического дизайнера в Майами во Флориде. Он пишет картины о кубинских фермерах, фруктах, музыкантах, фольклоре и кубинских традициях.  Всё это он  преподносит нам с очень личной нежностью и поэзией. Он обычно использует насыщенные, живые и яркие цвета, что является одной из наиболее яркой особенностью кубинского искусства.

 
 
 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 

 

 


 
 
 
 

[показать]

Michael Patterson:

"В своих работах я преследую следую несколько целей :  легкий, отраженный свет и его цветные эффекты, сочетание  объёмов,   форм и линий - всё это создаёт графическую энергию моих композиций. Эти составные образуют ритм, который направляет глаз зрителя и  влияет на траекторию и темп гвижения зрительского взгляда  по картине.

Я включаю изогнутые линии в сочетании с геометрическими формами и прямыми линиями, которые все вместе как результ  образуют  осознанную  линию, созданную, также и  цветовым схождением масс. Эта линия течет повсюду, прерванная и, все же, непрерывная.

Наконец, объектом внимания моих  работ является человек- везде, где только  могут быть люди: городские улицы, рынки, пляж, одиночная фигура или группы людей. Я нахожу людей, во всех их сложностях, вершиной красоты природы, и человек является для меня главным источником вдохновения."

 

[показать]

Big Yellow Towel

 

[показать]

Sun Breaking Through

 

[показать]

 "Body Shadows" by Michael Patterson

 

[показать]

 Stripes and Curves

 

 
Nicky and Jessyka
 
 
 
 
Through the Water
 
 
 
Creating Rings
 
Майкл Паттерсон Michael Patterson родился в Гудзоне( Hudson, NY)  в 1953 в семье художников. Говард Ашмен Паттерсон (Howard Ashman Patterson), его дедушка, был  известным американским живописцем и во многом повлиял на творчество Майкла. Майкл закончил художественную школу Suny Purchase с отличием по живописи, графике и скульптуре. Он пишет картины в течение приблизительно тридцати пяти лет, совершая крупные путешествия для вдохновения.


Его путешествия включают Вермонт, Мэн, Калифорнию, Нью-Мексико, Гавайи, Коста-Рику, Эквадор, и Европу. В течение нескольких лет он жил во Франции . Майкл выставлял свои работы в Европе и США, прежде всего на Северо-востоке.

В течение всего времени он находился в поиске, меняя художественные стили, техники и сюжеты своих картин. Его привлекают дождливые городские улицы, солнце на сверкающих водах, лицах и руках, облака, покрывающие круглыми пятнами синее небо, солнечный свет, люди на пляже, люди, играющих музыку и выражающие свои чувства.

В дополнение к  живописи он создаёт фигуративные и абстрактные  скульптуры в камне и глине. Работы Майкла  находятся в более, чем 500 частных и корпоративных коллекциях в Соединенных Штатах и Европе. Его дом и студия расположены на реке Shepaug River в Roxbury в штате Коннектикут, где он живет вместе со своей женой Джессикой.

 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
Художница Renee King родилась в Филадельфии.  Renee с детства интересовалась искусством и поступила учиться в школу изобразительного искусства Tyler School of Fine Art , где она экспериментировала с различными художественными техниками, включая скульптуру.
 Ее картины и скульптуры часто демонстрировалось на  выставках  университетского городка. После учёбы
Renee работала художником-графиком в Quantico (штат Вирджиния)  и расписывала  фресками стены  помещений зданий различного направления.
Больше 20 лет Рене  работала художественным руководителем дизайнерской фирм, производящей товарные знаки. Но с переездом во Флориду  она вернулась к живописи под впечатлением  красоты  тропической природы, разнообразия цветов и прекрасных морских пейзажей.
В настоящее время  Renee посвящает себя работе в студии и пишет акварелью, масляными и акриловыми красками. Она часто и с успехом выставляет свои работы в галереях и участвует в различных арт-фестивалях.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Организатором фестиваля  была современная кубинско-американская  художница Сакасас Гилда (Sacasas Gilda). Её  работы получили признание y  критиков, специалистов в области искусства, а также и публики. Её картины  находятся во многих галереях, в музеях и частных коллекциях разных стран. В своих работах она концентрируется на  сочетании формы и цвета. Яркая цветовая палитра наполняет её картины светом, глубиной, настроением, движением и энергией, отражая внутренний  мир самой художницы. Она позитивно смотрит на жизнь, и  реальный мир таким, каким она его видит, с помощью чистого цвета и ярких красок становится её миром на холсте. Темы  её картин  -  это события из собственной жизни, воспоминания, чувства - всё идёт от сердца и написано с добротой и любовью к людям.
 
"Я хочу, - говорит Гилда, - чтобы зрители в моих картинах почувствовали  свет солнца и луны, яркие цвета вокруг нас и услышали чувственную и зажигательную музыку  моей родины."

Работы Сакасас публиковались в многих национальных и международных журналах. Уже многие годы Sacasas применяет свой талант и энергию в различных филантропических целях. Гилда признаёт, что для неё является самой большой наградой  то, что она обладает способностью своим искусством вдохновлять других и  дарить радость.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
    
 
 
 
 
 
 
 
 
 
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Арт-фестиваль Art in the Park Miami.Часть 2. | маазикас - Дневник маазикас | Лента друзей маазикас / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»