«Некто 1917»
в Третьяковке на Kрымском Валу

В экспозиции представлено 117 живописных, 27 графических, 3 скульптурных произведения и архивные документы, которые объединяет их принадлежность к 1917 году

Названием выставки стали слова, которыми Велимир Хлебников закончил свои вычисления о времени падения государств, опубликованные в 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу».

В тот момент современники не заметили высказывание поэта, но через несколько лет оно оказалось пророческим.

Выставка ставит вопрос о месте искусства в переломную эпоху. Цель проекта — отойдя от устойчивых стереотипов, приблизиться к пониманию сложной картины важнейшего периода в жизни России.

Искусство перед неизвестной реальностью — так кураторы условно обозначили тему, избрав новый подход к ее презентации. Они отказались как от привычного иконографического принципа — показа работ, изображающих революционные события, так и от ставшего традиционным сближения политической революции с искусством авангарда.

Выставка готовилась более трех лет. Отобраны лучшие, знаковые произведения, созданные преимущественно в 1917 году.

Они демонстрируют репрезентативный «срез» времени, показывают, как разнообразно реагировали на происходящее наиболее значительные представители эпохи. Это многоголосье — одна из характерных черт времени.

Зинаида СЕРЕБРЯКОВА Беление холста. 1917
Холст, масло. ГТГ

Борис ГРИГОРЬЕВ Старуха-молочница.
Из цикла «Расея». 1917
Холст, масло. ГТГ

Многообразие творческих проявлений, яркость и неоднозначность художественных высказываний свидетельствуют о редкой ситуации, когда искусство не испытывало давления со стороны как государства, так и рынка, находившихся в состоянии нестабильности и распада.

Старый «заказ» уже исчерпал себя, а новый еще не был сформулирован. В сложившихся условиях искусство осознало себя не формой «отражения действительности», не продуктом идеологии, а творческой силой, лабораторией идей и социальных проектов, большинство которых остались памятниками несбывшихся надежд и мечтаний.

Документальный раздел дополняет эту сложную картину времени. Реальность показана такой, какой она предстала перед глазами художников: еще не подвергнутой анализу и изучению, противоречивой, неясной.

Война, демонстрации, сменяющиеся политические лидеры, неустроенный быт, очереди за хлебом, страдания, ненависть и вражда — этот фон возникает на фотографиях, отражается в подлинных свидетельствах.

Экспонаты передают атмосферу неотвратимости грядущих драматических событий. Кураторы выставки намеренно избегают оценочных комментариев работ, составивших экспозицию, предлагая делать выводы самостоятельно.

Михаил НЕСТЕРОВ Философы. 1917
Холст, масло. ГТГ


Павел КУЗНЕЦОВ Натюрморт с зеркалом. 1917
Холст, масло. ГТГ

Экспозиция включает несколько разделов: «Мифы о народе», «Город и горожане», «Эпоха в лицах», «Прочь от этой реальности!», «Смутное», «Утопия нового мира», «Шагал и еврейский вопрос».

Демонстрируются работы как художников-мифотворцев, размышлявших о будущем России, так и утопистов-беспредметников, провозглашавших творческое преображение мира. Фигуративная живопись представлена произведениями Б. Григорьева, Б. Кустодиева, М. Нестерова, К. Петрова-Водкина, З. Серебряковой, а беспредметная — работами В. Кандинского, И. Клюна, К. Малевича, Л. Поповой, А. Родченко, О. Розановой и других художников авангарда.

В разделе «Мифы о народе» раскрывается важнейшая для русской культуры тема, которая в революционные годы приобрела особое звучание: «тайна народной души». От того, какую оценку живописцы давали своему коллективному герою, зависело, каким они видели будущее России.

В понимании М. В. Нестерова это народ-богоносец, а национальное возрождение возможно на путях укрепления христианской веры. З. Е. Серебрякова, К. С. Петров-Водкин идеализировали образ крестьянина, чей труд на земле является источником его нравственности и красоты.

В картинах Б. Д. Григорьева, напротив, подчеркнуты негативные стороны народного характера. Столь же неоднозначно оценивали художники и приметы города, и образы горожан.

«Прочь от этой реальности!» — так можно обозначить подход к искусству тех, кто в годы революции сознательно выбирал мотивы и жанры, далекие от современной проблематики, лишенные драматизма, отмеченные особой привлекательностью. Художественный эскапизм проявлялся по-разному: одни искали спасения в «чистом» искусстве, стремились достичь совершенства в живописном мастерстве.

Другие выполняли заказные работы, угождая вкусам покупателей. Популярность получили произведения фантастического и ретроспективного характера, в моде были и эротические сюжеты.

Так, в этом разделе представлена редко экспонирующаяся «Книга маркизы» — антология фривольных текстов XVIII века, собранная и проиллюстрированная К. А. Сомовым.

Борис КУСТОДИЕВ Большевик. 1920
Холст, масло. ГТГ


Василий КАНДИНСКИЙ Смутное. 1917
Холст, масло. ГТГ

Раздел «Утопия нового мира» посвящен беспредметной живописи, история которой к 1917 году насчитывала всего несколько лет: в конце 1915-го К. С. Малевич обнародовал супрематизм, в 1917-м было образовано общество «Супремус».

Первоначально новое направление рассматривалось как освобождение живописи от любых внеэстетических целей, но под воздействием общественного подъема в декларациях Малевича и его соратников появились новые смысловые акценты.

Группа художников стала рупором революционных идей и устремлений, провозгласив тождество творческого радикализма и революции духа. Беспредметность стала метафорой новой жизни, в которой «вещи» и «старый разум» больше не властны закрепостить человеческий дух, ограничить его свободу.

Новаторское искусство М. З. Шагала, Н. И. Альтмана, И. Б. Рыбака и других художников представлено в разделе «Шагал и еврейский вопрос». Оно стало свидетельством взлета еврейской культуры, происходившего в ситуации революционных преобразований.

Молодые мастера актуализировали национальные традиции, соединяя их с последними открытиями европейской и русской живописи.

Кузьма ПЕТРОВ-ВОДКИН Полдень. Лето. 1917
Холст, масло. ГРМ

Экспозицию завершают произведения 1919–1921 годов, когда были сделаны первые попытки осмысления исторических сдвигов.

Прославленные полотна Кустодиева, Петрова-Водкина, Юона, с которых принято начинать историю советского искусства, не были однозначным панегириком революции: художники прибегали к условной, аллегорической форме, предполагающей двоякое прочтение.

Дальнейшая история продемонстрировала движение к реалистическому мышлению.

Издан альбом-каталог, в который вошли статьи кураторов выставки и крупных исследователей искусства и культуры эпохи. Проект сопровождает обширная образовательная программа, включающая лекции, тематические экскурсии с кураторами, кинопоказы.

Участники: 34 собрания: 18 российских и 4 зарубежных музейных, 11 российских и 1 зарубежное частное собрание; среди участников: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, музеи Москвы, Санкт-Петербурга, Архангельска, Астрахани, Екатеринбурга, Краснодара, Пскова, Ростова Великого; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Тейт Модерн, Лондон; Музей Людвига, Кёльн; Тель-Авивский музей искусств; архивы Москвы и Санкт-Петербурга.

Кураторы: И. А. Вакар, Е. В. Воронович.
Источник: пресс-релиз ГТГ