РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ.Прекрасная богиня Венера появляется из морской раковины как идеал неземной красоты. Богиню, гонимую к обетованному берегу дыханием гениев воздуха, встречает Ора (олицетворяющая Весну), чтобы укрыть ее покровом, расшитым прекрасным цветочным узором. Эта работа была по-настоящему новаторской. Впервые на холсте зритель увидел мифологические фигуры изображенными в натуральную величину. Полотно демонстрирует знакомство Боттичелли с философией неоплатонизма, рассматривавшей античную мифологию как предтечу христианских идей. Картина, написанная темперой по холсту, предназначалась для украшения загородной виллы Медичи и представляет собой непревзойденный образец утонченной, поэтической живописи.
Лик красоты Венера написана в характерной для художника тонкой манере. Она изображена с поднятой головой и мечтательным взглядом — таким же, как взгляд многих Мадонн на картинах Боттичелли. Рождение розы Ветер несет розы. Согласно мифу, розовый цветок появился на Земле одновременно с Венерой,став ее возлюбленным и символом любви. Весенние цветы Фигура Оры прикрыта цветами, живыми и вышитыми на ткани. Ее белую накидку украшают васильки, а талия перехвачена поясом из розовых цветов (как у Флоры на картине «Весна»). На шее Оры надето ожерелье из вечнозеленого мирта — дерева, посвященного Венере и считающегося символом вечной любви. Волны Раковину Венеры окружает белая пена (миф утверждает, что богиня родилась именно из пены морской). Очертания волн сведены к простым V-образным формам, постепенно уменьшающимся в размере по мере удаления в перспективу.Самого рождения богини зритель не видит, да и его было бы весьма затруднительно написать — согласно основной версии, Венера родилась из крови оскопленного Кроносом Урана, попавшей в море и образовавшей пену. Источником вдохновения для Боттичелли стала поэма Анджело Полициано, в которой описывается, как Венера приплыла к берегу на огромной морской раковине.
ВЕСНА.Эта знаменитая картина написана Боттичелли по заказу Лоренцо ди Пъерфранческо де Медичи, сделанному, вероятнее всего, вскоре после того, как Медичи приобрел виллу Кастелло. Точный смысл картины до сих пор остается предметом споров, хотя ее персонажи идентифицируются без особого труда. Справа Зефир (бог западного ветра) ловит нимфу Хлорис и превращает ее во Флору, богиню цветов и вестницу весны. Слева танцуют три Грации.Меркурий отгоняет облака своим волшебным жезлом. В центре композиции изображены Венера и Купидон. Все это может быть иллюстрацией отдельных положений философии неоплатонизма, которой увлекались Лоренцо и Боттичелли. Если исходить из этого, то картина показывает, что чувственная любовь (представленная эпизодом с участием Зефира) примирятся с любовью духовной (Грации) силой гуманистической мысли (ее воплощением выступает Венера).
В этой работе чувствуется влияние античного искусства, хорошее знание классической скульптуры или зарисовок с нее, имевших большое распространение в эпоху Возрождения. Что касается техники, то, как писал А. Вентури, «здесь впервые резкая, определённая и изысканная линия подчинила себе форму. Сложный ритм Граций является первым в искусстве Боттичелли примером того острого чувства контура, которое всё будет возрастать в позднейшие годы». Мифологическая символика: Хлорис показана с падающими у нее изо рта цветами. Согласно мифу, Хлорис овладел Зефир и превратил ее во Флору. Цветы указывают именно на эту метаморфозу. Меркурий считался у неоплатоников хранителем тайных знаний. Здесь он отгоняет облака (обозначающие неведение от сада богини любви. Купидон в живописи эпохи Возрождения часто изображался с завязанными глазами, символизирующими слепоту любви. Три Грации здесь олицетворяют Красоту, Непорочность и Любовь.
https://owlstand.com/roam/690ca08a-f675-432d-adbc-f8dc16da0ae6/