[показать]
100   советов

• Пишите каждый день... или как захочется - главное азарт любопытства что получится?
  
• Пишите до тех пор, пока не почувствуете отсутствие интереса - значит вещь готова даже если половина холста пустая - главное что Вы все сказали что хотелось...
  
• Размышляйте. (фрагмент - остальное ниже - Ю.К.)
  
  прежде всего никаких правил...
  живопись - это как на свидании с девушкой
  ==========================================
  
      все правила испортят встречу
  - именно захватывает дух от прекрасного незнания
  и прекрасных опытов
  прикосновения (!) и впечатления (!)
  и конечно никакой строгости и придирчивости
  - только праздник ожидания чуда - и оно придет
  все остальные советы выбросить из головы как мусор...
  
  
  
   
  когда мне было 18 лет я пролистал книгу 
  "Мастера искусств об искусстве"
  ===============================
  
  
  вернее десяток кажется томов проглядел...
  одни советуют одно а другие другое
  одни говорят не пиши черное черной краской
  - а любой другой
  и верно надо дать характеристику черному
  
  Ван-Гог говорит
  "почему я не могу черное написать черным
  а белое белым? буду"
  - и тоже прав не должно правило висеть как топор над шеей
  о каком наслаждении искусством тогда может идти речь?
  
  закрывая я сказал себе:
  не важно каким заблуждением руководствуется художник
  - главное чтобы он работал...
  и
  учись у всех 
  - но не позволяй себя учить никому... 

• =============
  
  продолжение.
• Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.
  
• на заботьтесь про лучшие художественные материалы - у великих наскальных художников ничего не было а творения бессмертны
  
• Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.
  
• Найдите средства для собственной поддержки не важно кем Вы работаете чтобы прокормить себя - библиотекарь или сторож...
  
• Ни в коем случае не будьте строгим критиком своих работ.
  
• искусство любит свободу и праздничность а не строгости...
• Улыбайтесь иногда над самим собой.
  
• Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если Вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше выпейте стакан воды. 
  
• Не берите за точку отсчета свой средний уровень - нет точек - "это езда в неведомое" Маяковский.
  
• Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту и Ван-Гогу не везло. Но что ни делается - все к лучшему (народ).
  
• Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к истине художнике.
  
• Не осложняйте. Будьте проще.
  
• Краски я бы советовал держать группами голубые и зеленые - и красные и желтые отдельно чтобы не путаться во время работы...
  
• Работать можно в любое время как возникнет желание можно опоздать а можно начать и раньше но - на деловые встречи... точность вежливость королей
  

• Вы подданный королевства Искусство - и вести себя надо достойно...
  
• Общайтесь с настоящими друзьями.
  
• Завидуйте более талантливым художникам - но будь те и уверены что у Вас может быть получится и лучше... Не плохо соревноваться с кумиром... С Пушкиным или Ван-Гогом...
  
• Очень приятно получать премии и награды - но это пагубный путь он уводит в пустыню где Вас не будет посещать вдохновение.... "Не продается вдохновенье" (Пушкин)
  
• Позвольте себе потерпеть неудачу - все что ни делается все к лучшему.
  
• Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь Вы начнете завтрашний день.
  
• Любуйтесь иногда на работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах, что выделено, а что является второстепенным за счет чего Вас охватывает очарование?
  
• Пользуйтесь минимумом бытовых вещей - меньше отвлекают от искусства.
  
• Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате увлекательного пути.
  
• В искусстве нет абсолютно ценных рекомендаций - предписывайте себе их сами.
  
• Каждой работе отдавайте самого себя с любовью.
  
• Посвятите искусству всю свою жизнь - но нет замыкайтесь на одном искусстве - есть еще и музыка и литература и наука - все свободно принадлежит Вашим мыслям и деятельности.
  
• Без свободы прогресса не бывает.
  
• Лучше жить чем откладывать на потом.
  
• Не говорите себе: чего-то у Вас нет. У Вас есть все что было у выдающихся мастеров.
  
• Читайте. Наслаждайтесь великими идеями.
  
• Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь не имеет значения - важно искусство.
  
• Задавайте себе вопросы - это путь.
  
• Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы в ней и учитель.
  
• Стремитесь находить единомышленников-художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.
  
• Гордитесь своими работами.
  
• Гордитесь самим собой. Но верьте что все люди гениальны.
  
• Учитесь играть на холсте и в музыке или в стихах своими чувствами.
  
• Во время работы над картиной помните, о чем она - но будьте свободны - замысел часто меняется в процессе т.к. истина усложняется и может повести за собой.
  
• Будьте радостны - "нас мало счастливцев праздных" (Моцарт у Пушкина).
  
• Если у Вас неприятности, вспомните тех, кто создавал великое искусство.
  
• Уныние исчезает - если начать его изображать в красках или в словах или в музыке.....
  
• Ведите мысленные диалоги у картин больших художников - там есть недостатки - но они не имеют значения перед их достоинствами - так и у Вас.
  
• Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.
  
• Идите на поводу Вашей наблюдательности.
  
• Критики не бойтесь, обычно это банальность - которую повторяют неудавшиеся художники.
  
• Держитесь подальше от того что неинтересно.
  
• Если вы не можете решить над чем работать дальше, напишите автопортрет.
  
• Никогда не говорите: "Это мне не под силу". Подобные мысли мешают потенциальному развитию - но главное в них нет основания - для этого есть выражение "расскажи в двух словах" т.е. всегда что-то можно рассказать.
  
• Будьте изобретательны.
  
• Помните: если верить всем своим фантазиям, то в искусстве открываются любые двери.
  
• Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь  не быть самим собой.
  
• Рисуйте всегда и везде. Художник - это, образно говоря, этюдник плюс личность - а главное это и развлекает и развивает человека.
  
• В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
  
• Если вы смогли вложить в работу радостное или грустное личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.
  
• Деньги - штука хорошая, но это лишь приложение и не основное.
  
• Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали - отложите на свое искусство художника ведь надо кормить.
  
• Не будьте умеренным и самокритичным - свобода и мечты прежде всего.
  
• Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.
  
• Не бойтесь экспериментировать: так вы откроете что-то неожиданно и истинно своё.
  
• Праздную голову посещает возвышенное вдохновение не превращайте искусство в работу.
  
• Привычка быть счастливым важная вещь - если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, Вас уже ничто не остановит.
  

 Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.

Помните: Рембрандт не был совершенен а его ученики наоборот рисовали без ошибок - но важно другое - радость которая есть в его картинах.

Не называйте мысленно себя художником - Вы человек который рисует или сочиняет - т.к. это инстикт познания и его удовлетворять радостно.

 Будьте скромным - не принижая себя - но уважая других - талант есть у каждого.

Научить способны только те произведения, которые писались с подъемом; часто они же являются любимыми.

Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами. Но главное другое - праздник познания придайте характерные акценты и цвету и тону чтобы выразить чувство.

Верность празднику души - такая счастливая твердость характера - волшебные составляющие успеха.

Пусть Ваша картина очарует зрителя.

Стремитесь понять Ваших любимых художников.

Анализируйте свой творческий и путь и путь художников, которые решают близкие вам проблемы.

Выставка - это уже праздник для зрителя.

Не придерживайтесь живописной манеры - империя ваша должна быть безграничной. Пушкин писал в разных жанрах и стилях и смог рассказать о многом - вот что важно.

Если Вы были счастливы - будет счастлив и зритель.

Постарайтесь заканчивать день с ощущением что праздник состоялся - тогда это может произойти и завтра и потом и потом....

Не завидуйте чужому успеху - главное не успех а истина.

Вы лучше других знаете что удалось и что не удалось - так что не бойтесь Ваших критиков.

Вкладывайте в картину - радость и печаль своей жизни.

Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.

В картинах Рембрандта - клубится радость познания жизни.
Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, не имеет значения - сколько веревочке ни виться а признание будет.

Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?

Распределите свой день так, что бы не забыть быть счастливым от творчества.

Будьте устремлены ввысь за пределы собственных возможностей.

На стадии завершения картины старайтесь не торопиться или торопитесь - можно вполне быть непредсказуемым.

Согласно так называемой теории последнего дюйма, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны помнить - все ли главное сказано?.

Пишите картину то цельно, от крупных участков к мелким то наоборот идя на поводу ощущения темы.

Воспринимайте участки светлых тонов и теневые участки как форму передающую то что захотелось рассказать воображаемому зрителю. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.

Обратите внимание на то, что Рембрандт писал все минимально - но самое главное и характерное а ученики его писали тщательно все - но это мертвое искусство.

Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать и радоваться жизни.

Выделение какого либо элемента означает, что остальные части картины отодвигаются приглушенно. Игра - то ясности то приблизительности - и есть искусство. Монотонно только описывает повар свое меню в ресторане.

Готовясь к работе на пленэре, сначала всмотритесь - подумайте что Вас поражает в самое сердце?

Создавая композицию картины - постарайтесь показать так как это производило на Вас впечатление... - для этого надо что-то куда-то сдвинуть а не писать как фотоаппарат все подряд.

Присмотритесь к колориту и тону любимых шедевров. Верьте что у Вас получится не хуже.

Если вы преподаете - помните что все гениальны, найдите у Вашего ученика сильные стороны и помогайте развивать их . Бороться с недостатками - вертеться за своим хвостом - а надо идти вперед.

Живопись - кажется практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Но на самом деле это прежде всего удары сердца и мечты. 

Повторим - не будьте снобом от искусства - не важно чем Вы зарабатываете, важно высота Вашего искусства. Смысл заключается в - празднике жизни, который не возможен без высокого искусства..

[560x372]